Назар Жасмин
Краткая биография
С детства рисование стало для меня не просто увлечением, а способом говорить с миром. Я родилась с диагнозом ДЦП, и хотя моё тело ограничено, моё воображение и чувства безграничны. Искусство, мой язык свободы, где каждое движение кисти превращается в откровение.

Мои работы уже получили признание на международном уровне: я победительница конкурса FIESTALONIA MILENIO (Испания), участница выставки и мотивационного проекта Назарбаев Интеллектуальной школы в Талдыкоргане, а также телепрограммы Аружан Саин «Дос болайық». В 2020 году меня наградили правоохранительные органы Алматинской области.

Важными этапами моего творческого пути стали: выставка «АДАМГЕРШІЛІК» (Астана, 2024) проект о гуманности, равенстве и принятии; «Кисти инклюзии» (Almaty Gallery, 2024), где я представила картины о внутреннем мире и человеческих эмоциях; «Алматы Арт Лето 2025» (Almaty Gallery), где моя работа вошла в число конкурсных экспонатов и была отмечена дипломом; и участие в Golden Time Talent, где моя картина заняла 1 место.

С 2023 года я участвую в инициативах фонда Harmony Fund, который поддерживает художников с инвалидностью и создаёт инклюзивные возможности для творчества.
Общая идея ваших конкурсных работ
Мои конкурсные работы исследуют внутренний мир человека, отношения и женскую сущность. Через личные воспоминания, любовь и благодарность я показываю важность поддержки, доверия и гармонии в жизни. Образы женщин отражают силу, стойкость, красоту и свободу выбора, а также противостоят стереотипам и давлению общества. Работы подчеркивают право быть собой, уважение к внутреннему миру каждого и влияние наследия взглядов и предрассудков на восприятие личности, призывая ценить, слышать и видеть истинную суть людей.
Работа под № 1 «Мама»
Смешанная графическая техника: тонирование бумаги кофе и работа в технике граттаж
Размер: 75x55
2017 год

Эту картину я нарисовала, когда мне было 10 лет. Она называется «Мама». На ней изображены два жирафа, мама и я. Я рисовала кофе, потому что его аромат ассоциируется у меня с теплом и уютом. Губы я сделала красными: мама всегда носила красную помаду, и для меня это символ её красоты и уверенности. Мама, мой пример стойкости и главная опора, вот уже 18 лет она носит меня в своём сердце и на своих руках. В этой работе моя любовь, благодарность и детское восхищение женщиной, которая всегда рядом.

Текст отражает мысли и идеи Назар Жасмин, изложенные ей устно, ввиду наличия диагноза ДЦП (детский церебральный паралич)


+7 (747) 056 19 35 Бакыт Диана, директор благотворительного фонда «Harmony fund» diana.harmonyfoundation@gmail.com
https://www.instagram.com/harmony_fund_?igsh=dWVmYmZ3bHR4bHZh

Наш фонд поддерживает талантливых художников с инвалидностью и особыми потребностями, помогая им реализовываться в сфере искусства на профессиональном уровне. Мы занимаемся продвижением их творчества через выставки, ярмарки, аукционы и культурные проекты, а также содействуем продаже работ.
Работа под № 2 «Falling In to You»
Смешанная техника (акрил, холст). Работа выполнена в стиле импрессионизма.
Размер: 50x90
2024 год

Я написала эту работу о тонкой связи между мужчиной и женщиной. Мы разные как холод и тепло, ночь и солнце, но именно рядом раскрываемся по-настоящему. Поддержка, доверие и любовь дают женщине смелость быть собой и проявлять внутреннюю силу. Это не зависимость, а гармония, где двое становятся одной плотью, с одним видением и целями на жизнь, опорой друг для друга, открывая новые грани себя и отношений.

Текст отражает мысли и идеи Назар Жасмин, изложенные ей устно, ввиду наличия диагноза ДЦП (детский церебральный паралич)
Работа под № 3 «Первое свидание уходящей весны»
Смешанная техника (акрил, холст). Работа выполнена в стиле импрессионизма.
Размер: 50x90
2024 г.

Я нарисовала портрет весны, для меня это образ женщины, несущей обновление, дыхание жизни, красоту и внутренний покой. Общество часто оценивает женщину по внешности и стандартам красоты, возлагая на нас невидимую ответственность. Но только мы выбираем свой путь, свои дары и таланты, и решаем, какое послание миру несем, какую красоту и силу транслируем, наполняя каждый миг настоящим вдохновением и гармонией.

Текст отражает мысли и идеи Назар Жасмин, изложенные ей устно, ввиду наличия диагноза ДЦП (детский церебральный паралич)
Работа под № 4 «Маро»
Смешанная техника (акрил, холст). Работа выполнена в стиле импрессионизма.
Размер: 60x80
2025 г.

История о картине:
Рядом с селом росла ива, под тенью которой мы, дети, отдыхали и играли летом…
Среди нас была Маро — жизнерадостная девочка, моя подруга…
Но однажды к её дому пришли люди и решили выдать её замуж за взрослого пастуха Каро.
Она была совсем маленькой, ей едва исполнилось девять, но её насильно выдали замуж.
Маро убежала от мужа и вернулась к родителям…
Но отец отослал её обратно, заявив, что она теперь жена и должна жить с супругом…
Оставшись одна, Маро скиталась по полям и тропам…
Прошло время, и однажды жители нашли её мёртвой в каньоне…
Мать и отец рыдали над её телом, а все село оплакивало потерю…
Её похоронили под большим дубом, так как церковь не разрешила хоронить её рядом с родственниками…

(На кладбище матери Маро часто приходят, оплакивают её судьбу и повторяют слова)
«Куда ты ушла, Маро джан?
Слышишь ли ты меня, Маро джан?
Кто тебя избил, Маро джан?
Кто тебя так заклял, Маро джан?
Ты спишь, Маро джан?
Вернись, вернись домой, Маро джан!
Фрагмент из поэмы «Маро», Ованеса Туманяна
 
История Маро трагическая память о том, что жизнь и свобода девочки могут быть разрушены давлением общества и навязанными нормами. Её судьба напоминает о неприкосновенном праве каждой девушки на выбор, защиту личности и возможность жить в согласии с собой. Моя работа, призыв видеть, слышать и уважать внутренний мир каждой, чтобы ни одна жизнь не была оборвана несправедливостью.
 
Текст отражает мысли и идеи Назар Жасмин, изложенные ей устно, ввиду наличия диагноза ДЦП (детский церебральный паралич)
Работа под № 5 «Комедия масок»
(Фрагмент из книги Жасмин Назар)
Смешанная техника (акрил, холст). Работа выполнена в стиле импрессионизма.
Размер: 60x60
2025 г.

В этой работе я исследую стереотипы о женской эмоциональности и непостоянстве, которые передаются из поколения в поколение. Мой дед говорил, что женщины принимают решения на эмоциях, а не на логике. Его дед добавлял: «Почти вся нечисть состоит из человеческих эмоций, но они могут лишь наблюдать за людьми и ничего более». Каждая эмоция это новая маска, и какую маску выберешь сегодня ты? Картина визуализирует тонкую грань между наблюдением и влиянием, эмоциями и рациональностью, прошлым и настоящим, показывая, как наследие взглядов и предрассудков формирует наше восприятие женской сущности.

Текст отражает мысли и идеи Назар Жасмин, изложенные ей устно, ввиду наличия диагноза ДЦП (детский церебральный паралич)
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Айгуль Хакимжанова
Краткая биография
Хакимжанова Айгуль
Родилась в г. Алматы 09.02.1962. Окончила художественно-графический факультет КазПИ им. Абая. 1979-1984г. С 1988г. преподает в школе, колледже КазНАИ им. Т.Жургенова.
Член Союза художников РК с 2003г.Член Международного Независимого женского фонда художников -Тан-Шолпан.
1. Лауреат Международного фестиваля "Open Central Asia Book Forum Festival 2012.
2. Иллюстратор детской и художественной литературы
3. Иллюстрирование книги "Поэма о Наргиз" автор Ш.Р.Рашидов -первый секретарь ЦК КП Узбекистана, Издание г. Лондон -в рамках проекта Eurasian Creative Guild.
4. Art Portrait Club г. Москва 2017г. - Диплом 2-е место - "Графический портрет"
5. Персональная выставка - 2019г.
6. Участник городских, республиканских и международных выставок.
7. Работы находятся в Фонде музеев Искусств Казахстана: ГМИ им. А.Кастеева г. Алматы, Национальный музей г.Астана, Музей Искусств г. Омск, а также в частных коллекциях.
Общая идея ваших конкурсных работ
Образ казахской женщины предстает как носитель памяти рода, внутренней силы и духовной опоры, в которой отражена преемственность поколений, уважение к национальным традициям, ее сила в эмпатии, внутреннем равновесии, достоинстве и личной свободы.
«Вечное тепло»
картон/пастель, 50х60, 2018г.

Богиня Умай дала Великой женщине дар стать Хранительницей очага, семейного счастья и благополучия.
«Бакыт кус»
картон/пастель, 55х75, 2022г.
 
В былые времена ажелер, аталар носили своих внуков на своих спинах, давая им любовь, заботу и вечное тепло...вечное тепло, жизненный опыт, мудрость наших предков, старшего поколения, как вечное наследие последующим поколениям. В этой картине звучит символ жизнеутверждающей любви и бесконечной человеческой мудрости и нежности.
«У реки»
картон/пастель, 55х75, 2023г.

Нежная, тонкая, женственная и юная...у реки, после боя, сняв тяжелые доспехи, омыла свое хрупкое тело...и вновь устояла, и защитила, свой родной очаг, малышей и немощных стариков.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Фатыхова Татьяна Валерьевна
Краткая биография
Художник-практик, более 10 лет занимаюсь росписью интерьеров. работа в мастерской, 3 персональные выставки. в данный момент преподаю в художественной студии, организовываю выездные выставки.

Здравствуйте, меня зовут Татьяна, занимаюсь акварелью, пишу серии работ. Мне откликается Ваша тема open call. «Искусство, вдохновленное женщинами». Моя серия картин посвящена внутренней силе женщины, в них я показываю её природную энергию, внутреннее состояние спокойствия, в котором она прошла через многое. Работа: «Выстоять» раскрывает тему «Женщина слабее мужчины». Я не сравниваю женщину с мужчиной, а показываю её силу в реалиях жизни, способности остаться собой. В этой работе есть подтекст драматичности и одновременно надежды. Использовала образ волчицы как отображение внутреннего мира женщины. Зрителю будет интересно прочувствовать и порассуждать.

Сот. телефон: 8-775-409-00-85 Инстаграмм: Tatyana_fatykhova Город Рудный, РК.
Общая идея ваших конкурсных работ
Серия картин на тему "Внутренний мир женщины" через образы женщины и волчицы.
"Выстоять"
49x42, 2026 г.
Графика: соус, уголь, акварель, бумага хлопок

Описание: в этой работе я обращаюсь к стереотипу женской слабости, как к давлению, которое она проживает телом. Она не демонстрирует силу, она стоит в моменте, где слабость невозможна. Волчица - это не защита, а внутренний голос выживания знакомый степной культуре. Сила в способности оставаться собой.
"Целое"
59x42 2025 г.
Графика: бумага хлопок, акварель.

Описание: Эта работа отображает взаимопонимание, доверие и преданность друг другу. Черно-белая гамма создает ощущение стабильности. Спокойный внутренний мир женщины и сила мужчины. Взаимодействуют на "языке" любви.
"Нежная любовь"
59x42 2025г
Графика: бумага хлопок, соус.

Описание: Работа с чувственным моментом. Для меня волки это образец силы любви и поддержки. Бархатистый материал акварельного соуса придает нежности работе.
"Единство"
42x59 2025 г
Графика: бумага хлопок, акварель.

Описание: В этой работе я постаралась передать мамино тепло через солнечную поляну. Работа наполнена тишиной беззаботностью, дарит спокойствие и чувство защищённости.
"Гармония"
42x59. 2025г.
Графика: бумага хлопок, акварель.

Описание: Акварель с элементом сказочности задумана как добрый остров единения с природой и его обитательницей – волчицей. Дарит сердечность и тепло. Волосы девушки и мелкие травинки задают спокойное течение времени жизни.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Смольникова Дамиля Сарсеновна
Краткая биография
Биография для художественного конкурса
Меня зовут Смольникова Дамиля Сарсеновна. Я художник.
С детства я рисую и пишу картины — искусство всегда было моей мечтой и внутренней опорой. Стремление к творчеству привело меня к осознанному выбору профессии: я поступила в художественный колледж, где получила образование по специальности дизайнер одежды. В процессе обучения живопись и рисунок стали для меня не просто дисциплинами, а языком, через который я могла выражать себя и своё внутреннее состояние.
Значимым этапом моего становления стала жизнь во Франции. В общей сложности я прожила там девять лет и обучалась во Французском художественном лицее моды в Париже. Европейская художественная среда, культура и свобода визуального мышления оказали на меня сильное влияние и расширили моё восприятие искусства.
По возвращении на родину, уже во взрослом возрасте, я долгое время работала в банковской сфере. Это был необходимый и важный жизненный этап, однако живопись никогда не уходила из моей жизни — я продолжала писать картины в любое свободное время. Со временем я всё яснее чувствовала, что пришло время вернуться к истокам, к своему настоящему внутреннему стержню.
Сегодня я осознанно развиваю свою живопись и посвящаю себя искусству. Я работаю преимущественно с масляной живописью и смешанными техниками. В своих работах я исследую не только эмоциональные состояния и внутренние переживания человека, но и стремлюсь передать особую энергию. Для меня важно, чтобы каждая картина несла в себе живое ощущение, силу и свет, чтобы зритель мог почувствовать отклик и увидеть в работе частичку себя.
В настоящее время я живу и работаю в Алматы, принимаю участие в художественных выставках и конкурсах.
Общая идея ваших конкурсных работ
Работа раскрывает образ женщины как самостоятельной, сильной и целостной личности, соединяющей в себе традицию и современность. Героиня стоит «у руля» своей жизни: она сохраняет связь с культурными корнями и родовой памятью, но при этом уверенно действует в современном мире, принимая решения и достигая целей. Внутренний огонь в её груди символизирует силу духа, волю и жизненную энергию, которые ведут её вперёд. Картина утверждает, что женщина — не второстепенная фигура, а активная созидательная сила, способная вести, формировать пространство вокруг себя и определять собственный путь.

«Айару»

Масло, холст. Размер: 60\70см

2026 год


В центре композиции - образ женщины по имени Айару, воплощающей внутреннюю силу, независимость и способность управлять собственной жизнью. Её фигура разделена на две половины: одна половина облачена в традиционный казахский костюм, вторая - в современный образ. Этот художественный приём подчёркивает гармонию прошлого и настоящего: Айару помнит свои корни, но уверенно шагает в будущее.

Одна часть её образа обращена к традиции. Здесь присутствуют казахские орнаменты, юрта, горный пейзаж и природное пространство, наполненное ощущением земли и родовой памяти. Эти элементы символизируют культуру, передаваемую из поколения в поколение, духовные ценности народа и связь человека с родной землёй. Женщина в этой части образа выступает хранительницей истории, языка и традиций, несущей в себе глубинный культурный код.

Другая часть композиции обращена к современности. Стеклянное здание города, геометрия форм и урбанистический пейзаж отражают ритм сегодняшнего мира, пространство возможностей, достижений и самореализации. Эта женщина уверенно присутствует в современном обществе, реализуя себя в профессии, творчестве и лидерстве. Она не растворяется в среде, а формирует её, оставаясь активной и самостоятельной.

В груди Айару горит огонь - центральный символ картины. Это внутренний огонь духа, источник силы, воли и жизненной энергии. Он не разрушает, а согревает и направляет. Пока этот огонь жив, женщина способна двигаться вперёд, преодолевать трудности, достигать целей и сохранять человечность. Огонь становится метафорой внутреннего стержня, который невозможно погасить внешними обстоятельствами.

Особое значение в образе имеют традиционные украшения. На её руке изображено казахское украшение Бес білезік - браслет, соединённый тонкими цепями с кольцами. Этот элемент подчёркивает неразрывную связь женщины с её корнями, родом и культурной памятью. Украшение словно становится продолжением руки, показывая, что традиция - это не внешний атрибут, а часть самой личности.

По краю картины размещены орнаменты қошқар мүйіз, один из древнейших и наиболее значимых символов казахской культуры. Эти узоры не предназначены для ношения на теле; их традиционно используют для украшения юрты. В композиции они выступают как сакральная граница, оберегающая пространство и внутренний мир героини, подчёркивая её силу, устойчивость и духовную опору.

Фон картины раскрывает многослойность Казахстана. С одной стороны - горы, природа, юрта, символы устойчивости, истоков и внутренней гармонии. С другой стороны - стеклянное современное здание, олицетворяющее прогресс, город и новые возможности. Между ними раскинулось маковое поле, отсылающее к весенней степи, цветущей и свободной, которую можно увидеть из окна поезда. Этот образ подчёркивает идею обновления, роста и свободы.
Особое место в композиции занимает золотой кубок с цифрой «1», изображённый в правой части картины. Он символизирует лидерство, первенство и право женщины быть первой - не в сравнении с кем-то, а в собственной реализации. Кубок - визуальное утверждение того, что женщина способна достигать высоких результатов и занимать ведущие позиции наравне с мужчинами.
Образ Айару выходит за рамки привычных социальных ролей. Она не только мать, жена или хранительница очага - эти качества органично входят в её целостность. В ней соединяются мягкость и решительность, забота и способность вести за собой, зрелость и внутренний ребёнок.
Внешняя красота героини уступает место её внутреннему огню, воле и характеру. Это красота целостности, уверенности и свободы быть собой.

Таким образом, работа раскрывает образ женщины как активной силы современного мира. Женщины, которая сохраняет связь с традицией, но при этом уверенно смотрит вперёд. Женщины, которая управляет своей жизнью, своими решениями и своим будущим. Женщины у руля.

Справка о символике орнамента и имени
Қошқар мүйіз - один из древнейших казахских орнаментов, символизирующий жизненную силу, энергию, защиту, достаток и непрерывное движение. Его размещение по краю композиции отсылает к узорам на юрте и подчёркивает сакральную границу, оберегающую внутренний мир героини и её силу.

Айару - одно из самых поэтичных и глубоких имён. Значение: «лунная, достойная восхищения, чистая и красивая». 🌙 Символ внутреннего света, мягкой, но устойчивой силы. Очень подходит образу женщины, которая ведёт, а не подавляет. Имя отражает гармонию красоты и силы, духовную целостность, способность сохранять мягкость и человечность, оставаясь решительной и уверенной в себе.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Батюта Арина Валерьевна
Краткая биография
Меня зовут Арина, я начинающий художник. Часто работаю с социальными темами, визуальными образами. В своих работах мне важно передать внутренее состоянее и момент выбора через акцентную палитру. В своих работах, использую приемущественно акрил и уголь. Тема конкурса откликается мне как вызов, желание показать современную женщину вне стереотипного мышления.
Общая идея ваших конкурсных работ
Общая идея картины заключается в опровержении стереотипа о женщине как о фигуре, ограниченной бытом и ролью хранительницы очага. Произведение обращается к теме выбора и ответственности, показывая женщину формирующюю собственную судьбу.
“Есік”
Техника лисровка, текстурная паста. Материал акрил.
Холст 60х40
Год создания 2026

Работа представляет собой опровержение устойчивого стереотипа о женщине как о хранительнице очага, чья роль заранее определена бытом и традицией. Образ построен на системе символов, где каждый элемент несёт смысловую нагрузку.

Цветовая палитра — красный, белый и чёрный — становится пространством столкновения и вызова. Красная плоскость воспринимается как дверь: граница и одновременно возможность движения, путь за пределы навязанных ролей. Она контрастирует с фигурой, усиливая напряжение между ожиданием и выбором.

Веретено, традиционный символ женского труда, домашнего очага и смирения, намеренно отодвинуто на задний план и сливается со стеной, постепенно уходя в небытие. Оно присутствует, но больше не определяет судьбу героини.

Ключи в руках девушки становятся знаком власти над собственной жизнью и правом выбора. Она не стремится к открытому противостоянию, но её поза и прямой, дерзкий взгляд, направленный на зрителя, утверждают её главенствующее положение в пространстве работы. Несмотря на хрупкость и юный возраст, именно она является центральной фигурой принятия решений.
В композиции использованы мотивы классического народного быта, переосмысленные в современной художественной интерпретации. Работа говорит о сохранении культурной памяти без подчинения стереотипам, утверждая образ женщины как самостоятельного субъекта, способного определять собственный путь.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Жарқын Қадырбекұлы
Краткая биография
Профессиональный художник и преподаватель. Окончил Казахский национальный университет искусств имени К. Байсеитовой по специальности станковая живопись. Работает в техниках масляной живописи, акрила и смешанных материалов. В настоящее время работает в театре Astana Ballet. Участник республиканских и международных выставок и конкурсов. Член Союза этнодизайнеров Казахстана.
Общая идея ваших конкурсных работ
Картина «Рухтың тізгінінде» раскрывает образ женщины как носителя внутренней духовной силы и равновесия. Автор обращается к теме связи традиции и современности, где женщина выступает хранителем культурной памяти и нравственного баланса. Образ перекликается с казахским мировоззрением, в котором женщина «одной рукой качает колыбель, а другой — мир». Работа выполнена в символической манере и направлена на переосмысление роли женщины в обществе.

«Рухтың тізгінінде» (Во власти духа)

Техника: акрил, масло, смешанная техника
Размер: 150 × 100 см
Год создания: 2026

Картина «Рухтың тізгінінде» раскрывает образ женщины как носителя внутренней духовной силы и равновесия. Автор обращается к теме связи традиции и современности, где женщина выступает хранителем культурной памяти и нравственного баланса. Образ перекликается с казахским мировоззрением, в котором женщина «одной рукой качает колыбель, а другой — мир». Работа выполнена в символической манере и направлена на переосмысление роли женщины в обществе.

«Рухтың тізгінінде» картинасы әйелдің ішкі рухани күші мен тепе-теңдігін бейнелейді. Автор дәстүр мен қазіргі заман арасындағы байланысты аша отырып, әйелді мәдени жады мен адамгершілік үйлесімнің сақтаушысы ретінде көрсетеді. Композиция қазақ дүниетанымындағы «бір қолымен бесікті, бір қолымен әлемді тербеткен» әйел бейнесімен үндеседі. Шығарма әйелдің қоғамдағы рөлін жаңаша пайымдауға бағытталған.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Толтебай Гулсезим
Краткая биография
Меня зовут Гулсезім Толтебай, мне 17 лет, я из Казахстана. Я начинающая художница, и через свои работы стараюсь показать силу женщины, её связь с традициями и право выбирать свою судьбу. Меня вдохновляет казахская культура, степь и образ женщины, которая уверенно смотрит в будущее.
Общая идея ваших конкурсных работ
Моя работа отражает разнообразие мира и богатство эмоций. Через сочетание разных образов я хотела показать, что каждая деталь важна и вместе они создают целостную картину жизни.
1
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Ira Khvan
Краткая биография
Иллюстратор/креативный предприниматель.
Закончила КазНТУ по специальности: "Дизайн архитектурной среды".
С 2015 года работала над айдентикой и визуальным позиционированием малого и среднего бизнеса в Казахстане, активный участник социальных, экологических и образовательных проектов.
Иллюстрировала международные форумы, работала над визуальным сопровождением проектов Министерства водных ресурсов и ирригации РК, сотрудничала с Chevron, Samsung, Soros, USAID, и др.

Героиня сборника о 50 женщин-предпринимателей из Казахстана:
“Trailblazers of the Steppe: Inspiring Narratives of Women Entrepreneurs in Kazakhstan”.
Общая идея ваших конкурсных работ
Эта серия — о взгляде.

О том, что остаётся, когда мы убираем всё лишнее: одежду, статус, возраст, среду, декорации, социальные роли.

Эта работа смещает фокус. Не на форму. На глубину.
За каждым взглядом — своя профессия, опыт, травмы, победы, материнство, одиночество, смелость, сомнения, мечты, ремесло, путь. Перед нами могут быть врач, спортсменка, художница, предпринимательница, студентка, мать, путешественница или человек, который только ищет себя. Но зритель этого не знает.

Это портреты не отдельных женщин — это портрет сообщества, где глаза становятся точкой встречи. Точкой узнавания. Точкой эмпатии.
Серия иллюстраций “Зеркало”
Digital art / Имитация акварели
А3 формат (297х420мм)
2022-2026
Иллюстрация “Диалог прошлого и настоящего”
Digital art
А4 формат (297х210мм)
2022-2026
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Нұрхожаева Лаура Муратқызы
Краткая биография
Меня зовут Нұрхожаева Лаура, мне 23 года, живу в городе Алматы. Я биотехнолог, специалист в сфере клеточной терапии стволовыми клетками, с академическим образованием в области биотехнологии. Параллельно с научной деятельностью я занимаюсь лайнер-артом, интегрируя казахский орнамент в макияж как форму современного художественного высказывания.
Общая идея ваших конкурсных работ
Эта работа — арт-перформанс на стыке STEM и визуальной культуры. В основе образа — аллегория женщины и стволовой клетки как источника потенциала и трансформации. Вдохновением послужили формы клеток, наблюдаемые мной в лабораторной практике. Через лайнер-арт и ою я разрушаю стереотипы о несовместимости науки, технологий и женственности, переосмысливая макияж как язык идей, а не декора.
MULTIPOTENCY

Техника и материалы: перформативный арт-макияж, фото- и видеофиксация

Размеры: цифровой файл, фото - 3000 × 4000 px; видео - 0:08

Год создания: 2026

 

 

Описание работы:

В основе данной работы лежит переосмысление образа женщины в STEM-пространстве — науки, технологий и медицины — через визуальный язык перформанса и арт-макияжа. Источником вдохновения стали стволовые клетки, с которыми я ежедневно работаю в лаборатории клеточной терапии и которые наблюдаю под микроскопом. Их форма, пластичность и потенциал трансформации стали отправной точкой для создания образа.


Стволовая клетка в этой работе выступает метафорой женщины как первоисточника и субъекта развития: она не задана одной функцией и не ограничена одной ролью, а обладает способностью становиться кем угодно. Этот образ противопоставляется патерналистским представлениям о женщине как зависимой, нуждающейся в защите или одобрении фигуре, а также стереотипу о несовместимости женственности и науки.


Лайнер-арт с интеграцией казахского орнамента (ою) используется не как декоративный элемент, а как носитель идентичности и знания. Орнамент, вдохновлённый микроскопическими структурами, соединяет научное наблюдение и культурную память, разрушая границу между «рациональным» и «эстетическим».


Работа также переосмысливает макияж как медиум: здесь он перестаёт быть инструментом подчёркивания конвенциональной красоты и становится формой визуального высказывания. Лицо превращается в пространство исследования, а тело — в носитель смысла, где наука, культура и личный опыт существуют на равных.


Следовательно, работа утверждает образ женщины как автономного, многопотенциального субъекта, способного формировать собственную траекторию — в науке, творчестве и за их пределами.

1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Саурыкова Назым
Краткая биография
Аты-жөні: Саурыкова Назым
Туған-күні, айы, жылы: 11.12.1987
Оқу орны: Абай атындағы ҚазҰпу Көркем сурет факультеті
Қазіргі таңда отбасылы, 3 балам бар. Жұмыс орным Ы.Алтынсарин атындағы мектеп-гимназиясының көркем еңбек пәнінің мұғалімімін. Бабалар аманаты этнодизайнерлер одағының мүшесімін.
Общая идея ваших конкурсных работ
Жұмыстың тақырыбы: “Дәстүр мен еркіндік”. Техникасы: біз кесте. Көлемі:45-55см
Бұл кесте жұмысында қазақ әйелінің рухани күші, еркіндігі мен қоғамдағы орны бейнеленген. Әйел бейнесі табиғат аясында, ақ жылқымен үндестікте көрсетілуі – оның тазалығы мен тектілігінің белгісі. Қазақ танымында ақ жылқы – еркіндік пен асқақ рухтың, адалдық пен сенімнің символы. Осы арқылы әйелдің де қайсар, рухы биік, азат тұлға екені айқындалады.

Композициядағы күн мен ай – өмірдің мәңгілігі мен уақыттың жалғастығын білдірсе, әйел теңдігі де заманмен бірге жасайтын құндылық екенін меңзейді. Күн – үміт пен жарқын болашақтың нышаны, ай – нәзіктік пен сабырдың белгісі. Ал қарлығаш – бақыт пен еркіндіктің, жаңарудың символы.

Ұлттық киім мен ою-өрнектер дәстүр сабақтастығын көрсетіп, әйелдің өткен мен болашақты жалғаушы алтын көпір екенін айшықтайды. Бұл туынды қазақ әйелінің нәзіктігі мен қайсарлығын, табиғатпен үндескен азат рухын бейнелейді.
1
Жұмыстың тақырыбы: Дәстүр мен еркіндік (2025 жыл)
Көлемі: 45-55 см
Техникасы: біз кесте

Жұмысқа қысқаша сипаттама
Бұл кесте жұмысында қазақ әйелінің болмысы, рухани күші мен еркіндігі бейнеленген. Әйел бейнесі табиғатпен, туған жермен және жылқымен үйлесім таба отырып, оның қоғамдағы орны мен тең құқылы тұлға екенін көрсетеді. Композициядағы күн мен ай –өмірдің жалғастығы мен уақыттың шексіздігін білдірсе, әйел теңдігі мен мәңгілік құндылық екендігін меңзейді. Күн нұры –үміт пен жарқын болашақтың символы, ал ай–нәзіктік пен сабырдың белгісі. Аспандағы қарлығаш–бақыт пен еркіндіктің, жаңарудың нышаны.  Ұлттық ою-өрнектермен көркемделген  киім – әйелдің дәстүр мен жаңашылдықты қатар алып жүре алатын кемел бейнесінің символы. Бұл туынды әйел теңдігі идеясын ұлттық құндылықтармен сабақтастыра отырып, әйелдің нәзіктігі мен қайсарлығын қатар ашып, табиғатпен үндескен азат рухын айшықтайды. Ал ақ жылқы – еркіндік пен асқақ рухтың, адалдық пен сенімнің символы. Әйелдің ақ жылқымен бірге бейнеленуі оның тазалығы мен тектілігінің белгісі.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Мұқанова Альбина Саматқызы
Краткая биография
Альбина Самат, 25лет, родилась в городе Атырау,казашка.По профессии я психолог. Хобби: фотограф, видеограф, музыка, и сочиняю тексты для себя. Люблю просто арт. Хочу добавить смысл от себя и хотела тут написать.
Общая идея ваших конкурсных работ
Невидимый труд
1
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
МУРАТ САНДУҒАШ ЕРЖАНҚЫЗЫ
Краткая биография
Позвольте представиться. Меня зовут Мурат Сандугаш. Мне 22 года. Я родилась в село Жамбыл Жабаева, но сейчас живу в городе Алматы.

Я казахстанская певица и автор песен, создающая музыку на пересечении казахского попа и фанка. Моё творчество сочетает эмоциональную глубину и визуальную выразительность, рассказываю истории о чувствах, мечтах и внутреннем мире. После перерыва, связанного с материнством, Сэнди (Я)возвращаюсь с новым материалом и уникальным стилем, готовая завоевать сердца слушателей и оставить яркий след в современной музыке Казахстана.
Общая идея ваших конкурсных работ
«ТӨРТ КҮЙ»

Это серия немых перформансов, исследующих образ казахской женщины через четыре состояния: жертва, голос, мать-земля и хранительница двух миров.

Каждая работа построена исключительно через тело и действие без слов, без текста, без прямых объяснений.
Женщина здесь не символ страдания и не статуя героини. Она - процесс.

Она переживает давление, молчание, пробуждение, баланс.
Она одновременно уязвима и несущая.

Этот цикл - попытка увидеть казахскую женщину не как образ из прошлого, а как живую силу, находящуюся в постоянном внутреннем движении.
Работа №1 (Давление)
Техника и материалы: Цифровая съемка
Размеры: Full HD, 1920x1080, 26.6 мб, длительность 00:48
Год создания: 2025.

Описание: «Давление»
Не физическое, а моральное.
Женщина, которую измеряют ролями: мать, которая «недостаточно»; жена, которая «не удержала»;
келін, которая «не так подала чай».
Общество давит ожиданиями.
Но давление не ломает оно формирует внутренний рельеф.
Работа №2 (Голос)
Техника и материалы: Цифровая съемка
Размеры: Full HD, 1920x1080, 14 мб, длительность 00:19
Год создания: 2025.

Описание: «Голос»
Женщина не кричит.
Её голос тихий. Он рождается внутри.
Это не протест, а осознание: у неё есть право говорить - даже если её пока не слышат.
Тишина не означает слабость.
Это накопление силы.
Работа №3 (Мать-Земля)
Техника и материалы: Цифровая съемка
Размеры: Full HD, 1920x1080, 22.6 мб, длительность 00:35
Год создания: 2025.

Описание: «Мать-земля»
Женщина как источник.
Она создаёт, отпускает и позволяет продолжению жизни.
Через телесность и связь с природой раскрывается цикл:
мать создаёт мир - и отпускает его, чтобы другая мать продолжила этот процесс.
Работа №4 (Между двумя мирами)
Техника и материалы: Цифровая съемка
Размеры: Full HD, 1920x1080, 22.9 мб, длительность 00:30
Год создания: 2025.

Описание: «Между двумя мирами»
Женщина стоит между традицией и духовным пространством.
Она одновременно корнями в земле и сознанием в невидимом.
Если убрать женщину из этой структуры - рушится баланс.
Она не просто часть мира.
Она связующее звено.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Жолаева Гульмира Нурашевна
Краткая биография
Педагог по творчеству с детьми. Магистр искусствоведения. Реджио, вдохновленный педагог. На данный момент работаю в Riviera International school г. Астана.
Общая идея ваших конкурсных работ
Раскрытие женской природы
«Несущая свет»
Техника и размер: 40*50, акрил

Идея и краткое пояснение:
В этой я хотела работе отразить женщину. Не идеальную. Не удобную. А живую. Женщину, в которой одновременно есть корни и небо. Ствол — это её внутренняя опора. Ветви — её связи, роли, отношения. А свет в центре — её душа, к которой она возвращается снова и снова.
Мне важно было показать движение, потому что женщина — это не статичность. Это вихрь чувств, мыслей, состояний. Это постоянное внутреннее перерождение. Здесь много цвета — как много граней в нас. Нежность, сила, сомнение, радость, вина, освобождение. Всё это живёт одновременно. И даже когда вокруг кружит жизнь, женщина может остаться в своём центре. В своём свете.

Данные , город и соцсети: Жолаева Гульмира, г.Астана
Instagram gulmira_sultan27
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Карыбжанова Мадина Аянбековна
Краткая биография
Я - казахская художница, проживающая в Маниле, Филиппины. К живописи я пришла осознанно в зрелом возрасте, не как к хобби, а необходимой и долгожданной форме самореализации.

Моя практика основана на интуитивной, потоковой живописи без предварительных эскизов. Образы возникают в процессе работы с материалом, постепенно проявляясь через архетипичные и телесные символы. Меня привлекают визуальные структуры, которые ощущаются как «воспоминание», несущие коллективную и доязыковую память.

Моё академическое образование в области международных отношений, исследований психологии, полученных на разных этапах в Японии, Китае, Австралии и Казахстане, формирует чувствительность к темам силы, трансформации и взаимодействия мужского и женского начал.
Общая идея ваших конкурсных работ
Мои работы - размышление о женской силе вне навязанных рамок. От библейского архетипа до космической иронии, от интимного центра рождения до персонального имени - я исследую женскую идентичность как активную, создающую и трансформирующую силу.
Ева
Смешанная техника, холст, без рамы
91х61
2025 г.
Лоно
Смешанная техника, холст, без рамы
100х76
2025 г.
Айзере
Смешанная техника, холст, без рамы
120х90
2025 г.
Space Pussy
Смешанная техника, бумага, без рамы
76х56
2025 г.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Мержоева Бэлла Руслановна
Краткая биография
Меня зовут Бэлла, мне 19 лет. Я выпускница колледжа искусств имени Ермека Серкебаева, отделение живопись. Мой любимый жанр живописи - портрет. Занимаюсь росписью объектов. Иногда рисую на заказ. Я люблю своё дело и планирую заниматься этим всю жизнь.
Общая идея ваших конкурсных работ
Женщину часто видят украшением. Цветы и орнаменты будто заключают её в декоративную рамку. Но в этой работе она не фон и не символ покорности. Круг за её головой - не предел, а знак силы и целостности. Птица у сердца - её выбор и свобода. Она не вписана в орнамент - она создаёт его сама.
1
Техника: заливка, лессировка, “жирным по тонкому”.
Материалы: Холст, масляные краски, кисти.
Размер холста: 60 на 60см.
Год создания: 2025.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Бакытбекова Маржан Бакытбековна
Краткая биография
Профессиональный художник, Член Союза Художников, Член Союза Дизайнеров. Провела несколько персональных выставок , ДАЛА ИIСI,, .в разных городах. Постоянная участница зарубежных,международных и республиканских выставок!!! ВАТСАП 8707 654 65 79
Общая идея ваших конкурсных работ
Современная женщина-это сильная , независимая личность,которая строит карьеру,семью и сама определяет свою жизнь!!!
«Зере-Ұлжан»
Холст, масло
2025
«Умай-ана»
120*90
Холст, масло
2025
«Противостояние»
120*100
Холст, масло
2025
«Айттым-сәлем Қаламкақ»
120*100
Холст, оргалит
2025
«Назидание»
120*200
Холст, масло
2025
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Давлат Хакимов Рустамович
Краткая биография
меня зовут Давлат мне 25, занимаюсь творчеством с раннего детства в разных его проявлениях, в каждую работу вкладываю идеи из повседневной жизни и разных обстоятельств.
Общая идея ваших конкурсных работ
люди их чувства и субъективность мнений
“GOVERNMENT”
Техника и материалы: Акрил, тушь, бумага, плоскостная живопись с элементами графики и оп-арта
год создания: 2025
“STAIRS”
Техника и материалы: Акрил, тушь, бумага, графика
Год создания: 2025
“GATES OF HEAVEN”
Техника и материалы:
Акрил, тушь, бумага, графика
Год создания: 2025
“GUEST”
Техника и материалы: Акрил, тушь, бумага, графика
Год создания 2025
“CHAIRS”
Техника и материалы: Акрил, тушь, бумага, плоскостная живопись с элементами графики и оп-арта
Год создания: 2025
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Ибрагимова Лаура Тлегеновна
Краткая биография
Мен — киім дизайнері және университетте сабақ беретін ұстазбын. Халықаралық жастар дизайнерлері арасындағы байқаулардың жеңімпазы әрі студенттермен әртүрлі шығармашылық жобаларды басқаратын жетекшімін. Көркемдік ізденістерім арқылы студенттердің талантын ашып, дәстүр мен заманауи ойлауды ұштастыруға ұмтыламын.
Общая идея ваших конкурсных работ
Менің Äiel Tizginde 2026 байқауына арналған жұмысымның басты идеясы — қазақстандық әйелді стереотиптер мен таңылған күтулер шеңберінен тыс көрсету.

Көркем бейне арқылы қоғам теліген «үнсіз» рөл мен оның шынайы болмысы — күшті, дербес, таңдау жасауға және көшбасшылыққа қабілетті тұлға — ашылады. Жұмысымда нәзіктік мойынсұнумен тең еместігі, ал қарапайымдылық ішкі берікті жоққа шығармайтыны айқындалады. Бұл — дәстүрін сақтай отырып, өз жолын өзі айқындайтын әйелдің бейнесі.
1 фото
Бұл бейнеде әйел тұлғасы тарихпен – ұлы сәулет өнерімен, дәстүр мен мәдени күтулердің символдық кеңістігімен үнқатысуда бейнеленген. Алайда оның ишарасы жалбарыну не мойынсұну емес. Көтерілген қол – диалогқа ұмтылыстың, саналы таңдаудың әрі өз үнін айқындаудың нышаны.

Ұлттық киім киген кейіпкер мәдени мұраны қастерлеп, сабақтастықты сақтайды, бірақ оның болмысы мен тұрысы белсенді, алға бағытталған. Бұл – бағынушылықтың көрінісі емес, өз жолын айқындайтын, пікір білдіруге және бағыт-бағдар ұсынуға құқылы әйел бейнесі.

Шығарма «ұялшақ әрі көнбіс әйел» туралы стереотипті қайта пайымдап, қазіргі қазақ әйелін дәстүрдің сақтаушысы ғана емес, әрекет етуші субъект ретінде танытады. Мұнда мейірім мен сенім, мәдениетке құрмет пен жеке еркіндікке деген құқық өзара үйлесім табады.

Бұл – көркем манифест: бағынушылық – міндетті қалып емес, ол – таңдау. Ал бүгінгі әйел естілу мен өз үнін танытуды таңдайды.
2 фото
Ұлы ғимараттың алдында тұрған әйел бейнесі өткен мен бүгіннің тоғысқан, уақыттар арасындағы ішкі кернеуді аңғартатын символдық нүктеге айналады. Асқақ сәулет – дәстүр мен қоғам орнықтырған тұрақты күтулердің көрінісі: ұялшақтық, мойынсұнушылық, көзге түспей, тасада қалу.

Алайда кейіпкер кеңістікке кіріптар емес, көлеңкеге жасырынбайды. Оның жалғыз тұрысы – әлсіздіктің емес, саналы таңдаудың белгісі. Ол өмір сүруге рұқсат сұрамайды, өзінің бар болмысымен өмір сүріп тұр.

Бұл жұмыс бағынушылық туралы стереотипті қайта зерделеп, қазақ әйелін дербес әрекет ететін тұлға ретінде танытады. Ол мәдени мұраға құрметін сақтай отырып, өз қадір-қасиетін, үнін және ішкі қуатын жоғалтпайды.
3 фото
Бұл суретте тыныштық пен кеңістіктің асқақтығы қақпа алдында тұрған шағын әйел мүсінімен әсерлі контраст түзеді. Монументалды, қатаң кейіптегі ғимарат мыңжылдықтар бойы қалыптасқан, әйелдің «қандай болуға тиіс» екендігін айқындап келген орнықты қағидалар мен қоғамдық күтулердің символындай әсер қалдырады.

Соған қарамастан, кейіпкер сол қабырғалардың көлеңкесіне сіңіп кетпей, тік әрі байсалды қалпымен дербес тұлға ретінде өз орнын айқындайды. Оның жалғыз тұрысы — әлсіздіктің емес, ішкі тұтастық пен сенімділіктің көрінісі.

Бейне дәстүр мен ішкі қуаттың жарасымды үйлесімін аңғартады. Қарапайым киім оны мойынсұнғыш етіп көрсетпейді; керісінше, қадір-қасиетін, рухани беріктігін және өз таңдауына деген құқығын айшықтай түседі. Ол бас имейді, жасырынбайды — бұл кеңістікте өзін тең құқылы, толыққанды субъект ретінде танытады.

Фотосурет «жұмсақ әрі бағынғыш әйел» туралы стереотипті қайта пайымдайды. Мұнда қарапайымдылық — күштің бір формасына, ал тыныштық — сенімділікке айналған. Бұл — дәстүрге құрметпен қарай отырып, дербестігін, ішкі үнін және өз жолымен жүруге деген құқын сақтай білген қазақ әйелінің заманауи бейнесі.
4 фото
Қабырға — уақыттың қатып қалған өрнегіндей: қатал ырғаққа құрылған қайталамалы формалар, тәртіп пен бұлжымас ережелердің меңзеуі. Бұл — ғасырлар бойы бәрі алдын ала айқындалып, мағынасы бекітілген кеңістік. Сол қабырға бойымен әйел жүріп өтеді.

Ол дәстүрлі киімде. Матаның сыбдыры мен қимылдың нәзіктігі көзге ілінер-ілінбес сезіледі. Алайда иығынан төгілген ашық плащ қанатты елестетеді. Бұл — ұяңдықтың нышаны емес, өз болмысын айқын танытқан ишара. Ол тасада қалмайды, өзін кішірейтпейді, өткеннің өрнегіне жұтылып кетпейді. Керісінше, әлемге кеудесін тіктеп, өзін еркін ашады.

Оның сабыры — мойынсұну емес. Нәзіктігі — әлсіздік емес. Бұл бейнеде дәстүр шідерге емес, тірекке айналған.

Туынды қазақ әйелін үнсіз, бірақ сынбайтын күш иесі ретінде танытады: тамырын тереңде сақтай отырып, алға нық қадам басатын; күтулерге бас имей, өз таңдауын саналы түрде жасайтын тұлға. Бұл — қазіргі әйелдік болмыстың жаңа оқылымы: қадір-қасиетке суарылған еркіндік пен жауапкершілігі айқын таңдау.
5 фото
Әйел мүсіні тар көшенің бойымен баяу ілгерілейді — дәстүр мен күтілімдердің ұзақ дәлізінен өтіп бара жатқандай. Жамылғысының жұмсақ матасы оның сұлбасын көмкеріп, қоғам әйелден күтуге дағдыланған ұяңдық пен үнсіздік бейнесін ишаралайды. Алайда бұл жүрісте мойынсұну жоқ — тек алға бағытталған нық сенім бар. Ол аялдамайды, өткенге бұрылып қарамайды. Оның жолы — саналы таңдау, ішкі еркіндік пен дербестіктің айғағы. Қарапайым көрінетін сыртқы болмыс әлдебір күшті жасырып тұрған жоқ, керісінше, сол күштің өзіне айналған: қадір-қасиетке суарылған сабыр, төзімге тұғыр болған табандылық және өз жолымен жүруге деген заңды құқық.

Бұл фотосурет «бағынғыш әйел» туралы қалыптасқан стереотипті қайта зерделейді. Жұмсақтықтың шешімділікпен үйлесе алатынын, ал қарапайымдылықтың тәуелсіздік пен ішкі көшбасшылықпен астасатынын айқын көрсетеді.

«Бұл туындылар 2019 жылы фотоаппарат көмегімен жасалған.»
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Мадина Джапарова Кадирхановна
Краткая биография
Я -Мадина Джапарова, под псевдонимом Madeleine Jeannine, автор и наблюдатель мира символов, эмоций и скрытых смыслов. Моё творчество рождается на стыке искусства, психологии и медиа - там, где внешняя реальность встречается с внутренней.

Меня вдохновляют Магритт, Мунк и Климт - художники, которые говорили не формой, а состоянием. В своих работах я исследую тему масок, идентичности, иллюзий и того, как современный человек существует между реальным и цифровым «я».

Искусство для меня - это способ увидеть правду сквозь шум, почувствовать себя настоящей и задать вопросы, на которые нет простых ответов. Через образы и символы я создаю собственный визуальный язык - тихий, тревожный и честный.
Общая идея ваших конкурсных работ
Исследование самоидентичности в цифровом мире через символы, маски и визуальные метафоры
Проект 1: Mamoritai: HAORI
Год: 2022
Материал: шелк

Техника: дизайн был разработан мной, работа была сделана с командой
Во время пандемии я увлеклась японской и корейской культурой — через аниме, сериалы, искусство. Меня вдохновляли их яркость, символизм и местами сюрреализм. В то время, когда все были заперты в четырёх стенах, для многих эта культура стала окном в другой мир и возможностью почувствовать себя свободнее.

Особенно меня вдохновила японская эстетика. Вместе с подругой мы решили создать проект по разработке хаори. В то время в продаже были только изделия низкого качества или слишком ярких цветов. Мы выбрали другой путь — минималистичный стиль, натуральный шёлк, чистые линии.

Хаори, которые мы создавали, стали универсальным элементом гардероба: они подчёркивают индивидуальность и легко сочетаются с разными стилями.

Этот опыт показал мне, насколько вдохновляет работать над собственной идеей — видеть, как задуманное превращается в реальный объект, и чувствовать живой отклик людей. С тех пор это стало для меня важным ориентиром: не бояться воплощать свои идеи и создавать проекты, которые находят отклик в других.
Проект 2: The Metal Back. My Armor.
Год: 2025
Материал: сталь

Техника: дизайн был разработан мной, работа была сделана со скульптором
Мой подростковый период был сложным. Из яркого, активного и жизнерадостного человека я быстро превратилась в застенчивого и закрытого ребёнка. Вместе с этим появилась сутулость. Родители пытались помочь — покупали корсет, настаивали на упражнениях, но причина была глубже — в психологическом грузе низкой самооценки. В это время активно развивались соцсети, создавая образы идеальных девушек. На их фоне всё во мне казалось недостаточным. В 20 лет, обсуждая этот период с психологом, я получила вопрос: «Если бы этот опыт был физическим объектом, каким бы он был и для чего служил?»

Не задумываясь, я ответила: «Это что-то металлическое, жёсткое, но оно меня защищает». Так появилась идея этой работы — метафоры внутренней защиты, тяжёлой, но привычной. В инсталляции я вывела линии, которые проходят через конкретные точки на теле — те самые места, где я физически ощущала боль и напряжение.

Это не просто графика, а карта реальных болевых точек моего тела, в которых скапливался стресс. Через линии я передала это внутреннее и физическое состояние.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Койнова Юлия Александровна
Краткая биография
Меня зовут Юлия, я современный абстрактный художник. Моё первое знакомство с искусством произошло в детстве — занятия в художественном кружке оставили глубокий отпечаток, который на протяжении всей жизни проявлялся в ощущении формы, цвета и стремлении к визуальному выражению.

К активной художественной практике я вернулась в 2018 году, начав системно развивать своё мастерство через участие в вебинарах, обучающих программах и мастер-классах. Этот период стал основой для формирования моего авторского художественного языка и более осознанного подхода к работе с материалом и формой.

В своей практике я создаю современные абстрактные композиции, которые приглашают не просто смотреть, а чувствовать. Каждая работа выстраивается слой за слоем, как баланс движения, глубины и энергии, где визуальные элементы трансформируются в эмоциональный опыт.

Моё вдохновение рождается из природы, фактур и взаимодействия света и цвета. Я работаю со смешанными материалами и техниками: акрилом, смолой, пигментами, тканями, полимерной глиной и натуральными элементами, превращая каждый материал в уникальный язык эмоций и ритма.

Важной частью моего профессионального пути стало участие в международном конкурсе. В 2025 году я приняла участие в международном художественном конкурсе Golden Time Talent (72 сезон) в номинации Abstract Painting, представляя Казахстан. По итогам конкурса мои работы были отмечены 2 и 3 местом, что стало значимым подтверждением выбранного художественного направления и этапа моего творческого развития.

Через свои работы я стремлюсь создавать пространства, наполненные энергией и теплом, — пространства для тихого, глубокого диалога между произведением и зрителем.
Общая идея ваших конкурсных работ
Через язык современного искусства я исследую внутреннюю силу женщины, её право на выбор, лидерство и собственный путь вне навязанных социальных рамок и ожиданий.

В современном мире женщина выходит за пределы навязанных рамок и ожиданий, перестаёт быть объектом чужих представлений и становится активным создателем собственной реальности.
«За пределами орбиты»
160*80 см / 2026
Смешанная техника, текстурная паста, акрил, поталь

Моя работа — это размышление о женщине как о целой Вселенной.

Мягкой по своей природе, чувствительной и тонко настроенной, но при этом обладающей огромной внутренней силой и способностью выходить за любые заданные рамки.

На протяжении долгого времени образ женщины существовал в границах стереотипов: слабая, зависимая, ограниченная ролью, внешностью или ожиданиями общества. В своей работе я сознательно ухожу от этих представлений. Женщина здесь — не объект, а источник движения, энергии и выбора. Она не противопоставляет силу нежности, а соединяет их в едином состоянии.

Форма, фактура и орнаменты в работе символизируют многослойность женской природы: опыт, память, внутренние трансформации. Мягкие линии и пластика сочетаются с устойчивой композицией, показывая, как через принятие своей чувствительности женщина обретает опору и уверенность. Выход за пределы привычных границ становится естественным продолжением её внутреннего роста.

Эта работа — о женщине, которая больше не вписывается в рамки.

Она расширяет их.

Она ведёт, выбирает, чувствует и создаёт собственную реальность.

Женщина здесь — не роль и не ожидание.

Она — пространство.

Она — целая Вселенная, которой подвластно больше, чем принято считать.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Умирзакова Акбота Калдыбеккызы
Краткая биография
Я закончила художественную школу имени А. Кастеева в г. Алматы. После чего обучалась в колледже имени Т. Жургенова. На бакалавриат я поступила на гуманитарные науки, искусством в данный момент занимаюсь любительски. Сохраняю технику и работаю над улучшением базовых навыков рисования.
В данный момент возвращаюсь обратно к искусству, так как чувствую надобность в самовыражении через искусство.

Работы, которые я выслала я также выставляла в Кройдоне, Лондоне на выставке SocroArt - https://www.instagram.com/socroart/?hl=en
Общая идея ваших конкурсных работ
Мое произведение искусства, названное Duo, состоит из двух полотен, каждый из которых покрыт слоями нитей. Один холст покрыт в тёплых тонах, а другой - в прохладных цветах. Тёплые оттенки символизируют такие эмоции, как радость, страсть и энергия, в то время как прохладные тона отражают чувство спокойствия, самоанализа и меланхолии. Вместе они отражают спектр эмоций, которые женщины испытывают.

Название Duo отражает нашу дуальность - сосуществование контрастирующих эмоций и настроений. Многослойные нити создают текстурированную, органическую поверхность с линиями, отражающими многранность нашего внутреннего состояния. Эти линии символизируют спад и поток наших эмоций, подчеркивая, как они все взаимосвязаны. Так же как наше настроение и разум являются частью одного целого, две полотна представляют собой хрупкий баланс, который мы находим в наших внутренних мирах.

Через Duo я исследую взаимосвязь между этими эмоциональными состояниями и приглашаю зрителей размышлять о собственном опыте, находя гармонию в контрастах, которые нас определяют.
«DUO»
Техника: ниткография
Размеры: 29.7 cm x 42 cm
Рим, Италия

Краткое описание: Моя работа, названная Duo, состоит из двух полотен, каждый из которых покрыт слоями нитей. Один холст покрыт в тёплых тонах, а другой - в прохладных цветах. Тёплые оттенки символизируют такие эмоции, как радость, страсть и энергия, в то время как прохладные тона отражают чувство спокойствия, самоанализа и меланхолии. Вместе они отражают спектр эмоций, которые женщины испытывают. Название Duo отражает нашу дуальность - сосуществование контрастирующих эмоций и настроений. Многослойные нити создают текстурированную, органическую поверхность с линиями, отражающими многранность нашего внутреннего состояния. Эти линии символизируют спад и поток наших эмоций, подчеркивая, как они все взаимосвязаны. Так же как наше настроение и разум являются частью одного целого, две полотна представляют собой хрупкий баланс, который мы находим в наших внутренних мирах. Через Duo я исследую взаимосвязь между этими эмоциональными состояниями и приглашаю зрителей размышлять о собственном опыте, находя гармонию в контрастах, которые нас определяют
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Кушекбаева Ляззат Исянгуловна
Краткая биография
Художник и учитель уже 17лет. Основала Центр Творчества “Art masters” в г Аксай
Жюри международного Лондонского фестиваля искусств Golden Time Talent
Путешествуем вместе с талантливыми детьми- познаем Мир и показываем всему Миру наше творчество!
Общая идея ваших конкурсных работ
Общая концепция: «Трансформация Души: Через Тернии к Свободе»
В представленном цикле работ я исследую эволюцию женского духа через три грани бытия: культурные корни, личную трагедию и обретение внутренней независимости.

Ключевая мысль:
Моё творчество — это путь от внешней красоты и традиций («Қырмызы») через глубокое экзистенциальное испытание и боль утраты («Ана құрсағы») к долгожданному исцелению и абсолютной духовной свободе («Еркіндік»).

Основные мотивы:
1.Стойкость: Способность женщины устоять под ударами судьбы (тьма и свет, ветер и волны).

2.Преемственность: Неразрывная связь матери и ребенка, побеждающая время и пространство.

3.Освобождение: Образ лошадей у моря как символ возвращения к себе и истинной природе после долгих лет самоотречения.

Это манифест о том, что любая тьма преодолима, а каждый переломный момент в жизни — это лишь начало нового пути к свету и вольному ветру.

«Мои работы — это честный разговор о том, как женщина проживает горе, хранит традиции и, в конечном итоге, находит в себе силы расправить крылья. Это искусство о возрождении, где каждый мазок — это шаг от боли к свету»
«Еркіндік»
холст акрил 2023г
Размер 110*70

Две лошади на берегу моря наслаждаются свободой
Идея создания- после очередного декрета хотелось свободы… но картину писала очень долго года 2 с перерывами!
«Ана құрсағы»
холст акрил 2025г
Размер: 40*40

Идея создания прямиком связана с моей жизненной историей, когда потеряла своего ребёнка в утробе на 8м месяце беременности которого ждали и любили (был мальчик, после 3х девочек) был переломный момент в жизни! И не смотря на все трудности и испытания которые мы пережили Мы смогли устоять и нашли силы Жить дальше и через несколько лет возродилась эта картина -где написано Мама и Ребёнок вместе стоят в обнимку не смотря ни на что! Вокруг тьма и свет, волны и ветер, радость и горе Все что случается по жизни!
«Қырмызы»
холст акрил 2024г
Размер 70*60

Этно стильде орындалған жұмыс. Қазақтың Ару қызының әсемдігі. Ұлттық құндылықты дәріптеу.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Айганым Газиз
Краткая биография
Айганым Газиз родилась в 1997 году в Астане, Казахстан, и сейчас живёт и работает в Вене. Она училась в Колледже изящных искусств в Астане, а затем получила степень магистра в Академии изящных искусств Вены. В настоящее время она изучает гейм-дизайн в HTL Spengergasse.
Общая идея ваших конкурсных работ
Короткое видео-эссе о невидимом труде женщин, живущих в сельских районах Казахстана.
Күн [kʉn] — day
Техника и материалы: видео
Продолжительность: 4 минуты
2022

В видео показан один день женщины, живущей в сельской местности Казахстана. С каждым днём, помимо оплачиваемой работы, она выполняет значительный объём домашнего труда. Это повседневные обязанности по дому и заботе о семье, которые традиционно считаются обязательными для женщин. Такая работа остаётся незаметной и не воспринимается как полноценный труд, несмотря на её постоянство и физическую нагрузку.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Момбекова Әсел Серікбайқызы
Краткая биография
Родилась 22.03.1993 году в городе Чу, Жамбылской области.
В 2015 году закончила АДТ “Сымбат”, специальность-Декоративно-прикладной искуссник. С 2014-2016 год работа в цехе по ткачеству гобелене у Асановой Балнур. С 2016 и по сей день работа в НМИ РК им. А. Кастеева. Одна из моих работ выиграла 2-е место в конкурсе и сейчас находится в музее Университета Сатпаева.
Замужем, есть дочка 5 лет.
Общая идея ваших конкурсных работ
Мой мир изменился с рождением ребенка. В каждой работе пыталась передать чувства матери к своему ребенку. Тепло сердца, оберегающее объятие.

Все работы были созданы после того как я сама стала мамой. Каждая работа пропитана любовью материнского сердца. Работа под №4 о моей маме. Она осталась с 3-мя детьми одна в 35 лет. И для поддержки своих детей. Она всем пожертвовала. Поэтому я изобразила ее как не раскрывшийся бутон цветка. Надеюсь мои работы найдут в вашем сердце место. Описания постаралась максимально укоротить. Но, в каждой работе есть очень глубокий смысл.
«Ана құшағы»
гобелен, ткачество, смешанная техника.
85х90,
2025ж.

Мама защита от всех невзгод. Удерживая всю темную энергию, показывает своему ребенку только красочную теплоту мира.
«Ана мен бала»
гобелен, ткачество.
65х90,
2024ж.

Мама изображена как «кумихо» из корейских легенд. У мамы есть 40 душ.
«Ана жүрегі»
жүн басу.
40х70,
2019ж.

Тепло сердца матери, которую она дарит ребенку с момента появления его под сердцем.
«Біз анамда үшеуміз»
гобелен, ткачество.
75х100,
2021ж.

Это работа была создана для моей мамы. Мама изображена закрытым бутоном тюльпана, прикрывают ее три листка-мы. Мамы ради своих детей выдерживают всё.
«Ана мен бала»
пэчворк,ласкутное шитье.
80х95,
2022ж.

Стандартная работа про маму с ребенку.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Бекенов Мухтар
Краткая биография
г. Шымкент
г.р. 1960
образование: высшее
член СХРК
член АХРК
Общая идея ваших конкурсных работ
Концепция художника – это принципиальная честность искусства и творчества.
Искусство, как один из видов культуры человека. Трепетное отношение и внимательность к миру (природа, люди, события в истории искусства, наука) во всех его проявлениях.
Со временем приходишь к духовной составляющей мироздания. К мысли о природе, истории человечества, к вселенной.
Стараюсь в живописи через форму, цвет и свет выразительно передать содержание мысленных идей в своих картинах.
Живопись – это универсальное понимание целей и задач художника вне зависимости от языка и культурных различий народов.
Новые веяния в истории искусства ставят художникам новые цели и задачи. Живопись действительно очень важна её преимущества многочисленны и разнообразны. Искусство живописи учит, то что есть сейчас и есть жизнь и смотреть на неё оптимистически.
Мы, художники находимся в постоянном художественном процессе. Это трудно выразить словами.
В 80-ых годах читал книгу советского издания. Это был сборник статей разных авторов о искусстве. Была там и статья Искусствоведа Раппопорт. Название книги подзабыл. В статье проводился анализ различных видов перспективы в живописи и их применение в Европе, Азии разных эпох. В этом издании автор пишет «..неоднократно смотрел икону Рублёва А. «Троица» и не могу понять почему среди множества икон написанные разными иконописцами на эту тему. Именно работа Рублёва А. считается шедевром мирового искусства». Признаться, его слова меня поразило если не сказать потрясло!
В конце хотелось бы процитировать слова художников о искусстве.
«Это не самолюбование и не самосовершенствование. Это развитие идей, мыслей заложенные предыдущими поколениями художников».
«Живопись движется из внутреннего мира. Медия наоборот». Стас Шурипа, художник г. Москва.
«Величие прошлого, возвышает настоящее, учит будущее поколения» Василий Ян, мыслитель, Польша.
«Пока человек существует, он будет рисовать, искать духовность в мире реальности и иллюзий». Бекенов М. художник, Казахстан.
«Өлендер жинатын ұстап тұрған қыз»
«Девушка с альбомом стихов»
холст, акрил.
90см. Х 69см.
2025 г.

Концепция художника – это принципиальная честность искусства и творчества.
Искусство, как один из видов культуры человека. Трепетное отношение и внимательность к миру (природа, люди, события в истории искусства, наука) во всех его проявлениях.
Со временем приходишь к духовной составляющей мироздания. К мысли о природе, истории человечества, к вселенной.
Стараюсь в живописи через форму, цвет и свет выразительно передать содержание мысленных идей в своих картинах.
Живопись – это универсальное понимание целей и задач художника вне зависимости от языка и культурных различий народов.
Новые веяния в истории искусства ставят художникам новые цели и задачи. Живопись действительно очень важна её преимущества многочисленны и разнообразны. Искусство живописи учит, то что есть сейчас и есть жизнь и смотреть на неё оптимистически.
Мы, художники находимся в постоянном художественном процессе. Это трудно выразить словами.
В 80-ых годах читал книгу советского издания. Это был сборник статей разных авторов о искусстве. Была там и статья Искусствоведа Раппопорт. Название книги подзабыл. В статье проводился анализ различных видов перспективы в живописи и их применение в Европе, Азии разных эпох. В этом издании автор пишет «..неоднократно смотрел икону Рублёва А. «Троица» и не могу понять почему среди множества икон написанные разными иконописцами на эту тему. Именно работа Рублёва А. считается шедевром мирового искусства». Признаться, его слова меня поразило если не сказать потрясло!
В конце хотелось бы процитировать слова художников о искусстве.
«Это не самолюбование и не самосовершенствование. Это развитие идей, мыслей заложенные предыдущими поколениями художников».  
«Живопись движется из внутреннего мира. Медия наоборот». Стас Шурипа, художник г. Москва.
«Величие прошлого, возвышает настоящее, учит будущее поколения» Василий Ян, мыслитель, Польша.
«Пока человек существует, он будет рисовать, искать духовность в мире реальности и иллюзий». Бекенов М. художник, Казахстан.
«Әлемінің қурылы»
«Сотворение Мира»
бумага 300 гр/см.2
58см. х 81см.
 акрил, темпера
 2023-2026 г.г.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Тамирис Мухамедрахимқызы
Краткая биография
Я художница, работающая в области живописи. В своих работах исследую мифологическое мышление, интуицию и идею глубинной связи человека со Вселенной
Общая идея ваших конкурсных работ
Эта работа - о женщине как Вселенной, источнике созидания и первозданной силы, на которой держится мир. Она несёт в себе тяжесть мироздания, но не ломается под её весом: остаётся лёгкой, свободной, словно сама гравитация ей подвластна. Каждая трудность становится точкой роста, каждое падение - моментом возрождения и нового движения ввысь. И, главное, каждая из нас знает, что внутри каждой женщины таится сила, равная самой Вселенной
1
Техника и материалы: холст, масло.
Размеры: 120*85см
Год создания: 2025 г.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Serikov Ali
Краткая биография
Али Сериков — художник из Казахстана, обучающийся в Тулузе (Франция). В своей практике работает с живописью, исследуя темы идентичности, культурной памяти, времени и социального равенства. Мой художественный язык строится на символизме, контрастных цветовых решениях и образах, соединяющих личный опыт с коллективной историей.
Общая идея ваших конкурсных работ
В представленных работах я обращаюсь к теме женской силы, защиты и достоинства в казахском контексте. Через символические образы — лошади, степи, материнской руки, ребёнка — я создаю не индивидуальный, а коллективный портрет женщины как носителя внутренней устойчивости, культурной памяти и будущего общества

Я обучаюсь в Тулузе, и мои работы в настоящее время находятся во Франции. При необходимости я могу без проблем организовать отправку произведений почтой.
WhatsApp: +7 707 725 0206
Instagram: as.gator
РАБОТА 1
Aiel / 111X190cm / 2026 / acrylique sur toile

РАЗМЫШЛЕНИЕ О ФЕМИНИЗМЕ В КАЗАХСТАНСКОМ КОНТЕКСТЕ. Я СОЗДАЮ НЕ ПОРТРЕТ КОНКРЕТНОЙ ЖЕНЩИНЫ, А КОЛЛЕКТИВНЫЙ ОБРАЗ — СИМВОЛ СИЛЫ, ДОСТОИНСТВА И ВНУТРЕННЕЙ УСТОЙЧИВОСТИ. ЖЕНЩИНА НА ЛОШАДИ НАХОДИТСЯ В СОСТОЯНИИ СИМБИОЗА С НЕЙ, ЧТО ОТРАЖАЕТ ГАРМОНИЮ, СВОБОДУ И КОНТРОЛЬ. СИНИЙ ЦВЕТ ПЕРЕДАЁТ ГЛУБИНУ И ЛИЧНУЮ ЭМОЦИЮ, А СТЕПЬ И ДЛИННЫЕ ВОЛОСЫ ПОДЧЁРКИВАЮТ КУЛЬТУРНУЮ И ДУХОВНУЮ СВЯЗЬ ОБРАЗА.
РАБОТА 2
Qorgaushy / 111X160cm / 2025 / acrylique sur toile

ВЫСКАЗЫВАНИЕ О ЖЕНСКОЙ СИЛЕ КАК ОСНОВЕ ЗАЩИТЫ И ПРОДОЛЖЕНИЯ ЖИЗНИ. РУКА ЖЕНЩИНЫ, ДОМИНИРУЮЩАЯ В КОМПОЗИЦИИ, ОБЕРЕГАЕТ ДЕТСКИЙ ПРОФИЛЬ — СИМВОЛ УЯЗВИМОСТИ И БУДУЩЕГО. ЭТО ОБРАЗ НЕ ВЛАСТИ, А ОТВЕТСТВЕННОСТИ: ЖЕНЩИНА КАК ХРАНИТЕЛЬНИЦА, ФОРМИРУЮЩАЯ ОБЩЕСТВО ЧЕРЕЗ ЗАБОТУ И ВНУТРЕННЮЮ СТОЙКОСТЬ. СИНИЙ ЦВЕТ ПЕРЕДАЁТ ГЛУБИНУ МАТЕРИНСКОЙ СВЯЗИ, А КОНТРАСТНЫЙ ФОН — НАПРЯЖЕНИЕ МИРА, В КОТОРОМ СИЛА ПРОЯВЛЯЕТСЯ ЧЕРЕЗ ЗАЩИТУ.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Куанышбекова Шахиза
Краткая биография
Куанышбекова Шахиза — междисциплинарный художник из Алматы. В своей практике я использую язык сатиры и сюрреализма для анализа современной идентичности. Мой творческий путь отмечен участием в международных и республиканских выставках, включая World Art Dubai (2024) и экспозиции в Almaty Gallery и Центральном государственном музее РК. Сотрудничая с городскими структурами над культурными проектами Алматы, я совмещаю традиционные казахские мотивы с кодами массовой культуры. Мои работы — это визуальное исследование конфликта между подлинным «Я» и социальными ожиданиями, призыв к деконструкции стереотипов, ограничивающих личность.
Общая идея ваших конкурсных работ
Представленные работы — «Kelin Shay» и «Точка кипения» — образуют концептуальный цикл, посвященный деконструкции стереотипа «женщина — хранительница домашнего очага». Через метафору чайника как тесного замкнутого пространства я исследую процесс подавления женской субъектности и последующего пробуждения.

​Первая работа фиксирует момент поглощения личности бытовыми ролями и традиционными ожиданиями: героиня буквально растворяется в ритуале, теряя право на голос и движение. Вторая работа демонстрирует переход к осознанности. Используя «синдром лягушки в кипятке» как отправную точку, я показываю героиню в момент обретения видения. Несмотря на приобретенную «прозрачность» и попытки общества сделать её незаметной, она устремляет взгляд к свету. Трещины на сосуде символизируют неизбежный слом устаревших шаблонов. Вместе эти картины рассказывают историю пути казахстанской женщины от следования навязанным сценариям к поиску внутренней свободы и лидерства.
«Точка кипения» (Boiling Point)
Техника и размеры: Холст, акрил;
80х80 см
Год создания: 2026

Работа исследует «синдром лягушки в кипятке»: как под давлением бытовых стереотипов о «послушной женщине» личность постепенно теряет видимость, становясьпрозрачной. Чайник с традиционным узором выступает метафорой «золотой клетки» и культурного давления. Однако трещины на сосуде и взгляд героини, устремленный на свет из окна, символизируют надежду и пробуждение. Это момент, когда внутренняя сила ломает рамки навязанных ролей, стремясь к подлинному «Я» вне шаблонов.
Kelin Shay
Техника и размеры: Холст, акрил;
25 x 30 см
Год создания: 2025

Работа критикует стереотип «женщина — только хранительница очага», где за красивым ритуалом чаепития скрывается утрата идентичности. Ноги, торчащие из чайника, символизируют келин, буквально «утопающую» в ожиданиях общества и домашних обязанностях. Традиционный сосуд здесь — не символ уюта, а тесная форма, в которую насильно втиснута личность. Картина призывает увидеть за внешней безупречностью бытовых обрядов скрытое подавление женского «Я» и дефицит личного пространства.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Ekaterina Berezikova
Краткая биография
Екатерина Березикова родилась 15 сентября 1986 года в городе Зыряновск (сейчас Алтай, Казахстан). графический дизайнер, художник и креативный предприниматель, работающий на пересечении брендинга, визуального искусства и цифровых технологий. Специализируется на создании айдентики, логотипов, 3D-дизайна, анимации и концептуальных визуальных проектов с авторским стилем.
Общая идея ваших конкурсных работ
Мир вращается вокруг стереотипов, но женщина-центр. Круг становится символом цикла, общественного давления и замкнутой системы ожиданий, как «колеса ролей».
Лица, предметы и головные уборы формируют навязанные образы: мать, красивая, скромная, современная, традиционная.

Всё вращается, меняется, наслаивается, но в центре остаётся она. Не роль, не функция, а субъект, который выбирает направление движения.
1
Год создания 2026, специально для конкурса
Corel Draw, After Affect , Cap Cut

Мир вращается вокруг стереотипов, но женщина-центр. Круг становится символом цикла, общественного давления и замкнутой системы ожиданий, как «колеса ролей».
Лица, предметы и головные уборы формируют навязанные образы: мать, красивая, скромная, современная, традиционная.

Всё вращается, меняется, наслаивается, но в центре остаётся она. Не роль, не функция, а субъект, который выбирает направление движения.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Байтокова Айбота Газизовна
Краткая биография
Меня зовут Айбота, я живу в Астане. Окончила Англо-американский университет в Праге по специальности «Международные отношения». После нескольких лет работы в рекрутинге решила исполнить давнюю мечту и перейти в творческую сферу. Последние полтора года развиваюсь в 3D-дизайне, продолжаю оттачивать навыки и выражать себя через свои проекты.
Общая идея ваших конкурсных работ
Она - отражение современной казахстанской девушки. Она многогранна: мягкая снаружи и несгибаемая внутри. В ней смелость нового поколения встречается с почтением к истории и культуре. В ней нет противоречий - в ней царит баланс: традиции и современности, нежности и мощи, иронии и серьёзности.

Она не персонаж из комиксов, она - супергероиня своей реальности. И это по-настоящему круто.
1
3D моделирование, программа Blender
Ширина 1080, высота 1920, MP4
2026
2
3D моделирование, программа Blender
Ширина 1080, высота 1920, PNG
2026
3
3D моделирование, программа Blender
Ширина 1920, высота 1080, PNG
2026
4
3D моделирование, программа Blender
Ширина 1080, высота 1920, PNG
2026
5
3D моделирование, программа Blender
Ширина 1080, высота 1920, PNG
2026
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Tassyn Zhaksylyk
Краткая биография
I’m 17 years old and I’m graduating school this year also I have been interested in art since my childhood and this competition is a big opportunity to take part and maybe take places but as an experience too
Общая идея ваших конкурсных работ
Женщины это храбрость сила это спектр эмоций чувств и любви
«Музыкальный спектр»
Техника и Материалы:Гуашь,Акрил,бумага А3
Размер:30х40 см
Год создания:2024 год

Описание: Доминирование и масштаб: В центре композиции — женщина, которая занимает почти все пространство холста. Она не «украшение» интерьера, а активный созидатель. Огромная гитара в её руках символизирует право на громкий голос и самовыражение в сферах, где исторически доминировали мужчины.

Сила в цвете: Ярко-желтый фон и радужные полосы внизу олицетворяют энергию, которую невозможно удержать в рамках серых будней или строгих социальных ролей. Радуга здесь — символ многогранности женской натуры, которая не обязана быть только «мягкой» или «послушной».

Единство противоположностей: Сочетание строгих черно-белых линий в одежде и ярких цветов вокруг говорит о том, что женщина может быть одновременно дисциплинированной и страстной, логичной и творческой, разрушая миф о «женской нелогичности».
Эта картина утверждает: женщина — это не объект наблюдения, а стихийная сила, способная превратить хаос стереотипов в гармоничное и смелое искусство.
«Единственная надежда»
Техника и Материалы:акрил,холст
Размер:30х40 см
Год создания:2024 год

Описание: Желтоватый тон кожи, подчеркнутые круги под глазами и резкие черты лица заявляют о праве женщины быть «неудобной», усталой или аутентичной, вопреки глянцевым стандартам.
Символ внутренней опоры: Горящая свеча в руках героини — это не символ хрупкости, а метафора самодостаточности. Она сама является источником света в хаосе (переданном через ломаные линии фона), не ожидая спасения извне.

Жест как утверждение границ: Положение рук и прямой, тяжелый взгляд подчеркивают субъектность женщины. Она не объект для созерцания, а активная сила, способная защитить свое пространство и свои смыслы.

Эта работа провозглашает, что истинная сила женщины заключается в принятии своих темных сторон, своего несовершенства и в смелости транслировать собственную правду, даже если она кажется пугающей или непонятной окружающим.
«Традиции»
Техника и Матреиалы: бумага А3, гуашь
Размер:30х40см
Год создания:2023 год

Описание: Традиционный головной убор (саукеле) здесь перестает быть просто атрибутом замужества или «украшением» дома. Рука, возлагающая его, символизирует не передачу женщины от отца к мужу, а самокоронацию. Это момент, когда женщина сама определяет свою ценность и принимает наследие предков не как бремя, а как источник силы.

Прямой и спокойный взгляд героини транслирует уверенность. Она больше не объект наблюдения, а субъект собственной жизни, который сам выбирает, какую «корону» носить и какому пути следовать.

Лицо героини, разделенное на две части, подчеркивает её многогранность. Она может быть одновременно нежной и стойкой, следовать традициям и строить свое будущее.
«Эхо»
Техника и Материалы: digital art
Размер:4000х2500px
Год создания: 2025год

Описание: Описание
Это полотно — манифест освобождения от социальных ожиданий. В центре композиции мы видим женщину, чей облик далек от глянцевых стандартов: её черты лица остры, взгляд глубок и сосредоточен, а кожа имеет неестественный, почти «земной» оттенок. Это символизирует отказ от роли «красивого объекта» в пользу подлинной, сырой индивидуальности .

Абстрактные узоры и формы: Желтые спирали и органические структуры слева напоминают сплетение мыслей и древних знаний. Они олицетворяют интеллектуальный и созидательный хаос, который долгое время пытались упорядочить или подавить в женщинах .

Синие птицы: Птицы, кружащие вокруг героини, — это её идеи и стремления, которые больше не заперты в клетке стереотипов. Они свободны, стремительны и принадлежат только ей .
Стиль и цвет: Контраст ярких, «ядовитых» цветов и текучих линий подчеркивает, что женская сила не обязана быть мягкой или предсказуемой. Она может быть странной, пугающей и безгранично свободной .
«We Are Nomads 1931-1933»
Техника и Материалы: digital art
Размер: 3000х4000px
Год создания: 2024 год

Описание: Сила сквозь трагедию: Надпись «WE ARE NOMADS 1931-33» отсылает к самым темным годам истории (Ашаршылык). Женщина здесь — не пассивная жертва, а та, кто вынесла на своих плечах нечеловеческие испытания, сохранив жизнь (ребенка) и культуру в условиях катастрофы. Её взгляд — это смесь скорби и непоколебимой решимости.

Сложность вместо простоты: Использование элементов кубизма (двойное лицо, фрагментация) разрушает стереотип о «понятности» и «односложности» женской души. Это подчеркивает, что женщина может быть одновременно ранимой и стальной, традиционной и современной, земной и духовной.

Символ преемственности: Традиционный головной убор и орнаменты — это не просто декор, а броня национальной идентичности. В то время как мир вокруг рушится (зеленые призрачные силуэты животных), женщина остается единственной связью между прошлым и будущим.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Темирбек Аманжол
Краткая биография
Темирбек Аманжол- продюсер, сценарист и режиссер. Фильмы: "Ева. Батыр қыз", "Тул", "Кызыл Анар", "Алматы, я люблю тебя".
Общая идея ваших конкурсных работ
Кадры из фильма «Ева. Батыр қыз» раскрывают образ девочки-кокпаристки, которая смело входит в пространство традиционно мужского спорта. Ее выбор заниматься кокпаром становится не вызовом ради протеста, а естественным правом быть там, где есть ее сила, характер и страсть.

Фильм показывает: гендерные стереотипы не могут ограничивать возможности. Ева не доказывает, что она "не хуже" она просто занимает свое место, расширяя представление о том, кем может быть батыр сегодня.

Поддержка таких историй важна, потому что они делают женскую силу видимой и вдохновляют новое поколение девушек не отказываться от своих амбиций.
1
Техника и материалы: Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro
Размеры: 6134 КБ
Год: 2022
2
Техника и материалы: Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro
Размеры: 3152 КБ
Год: 2022
3
Техника и материалы: Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro
Размеры: 5853 КБ
Год: 2022
4
Техника и материалы: Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro
Размеры: 5701 КБ
Год: 2022
5
Техника и материалы: Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro
Размеры: 6110 КБ
Год: 2022
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Филипенко Александр Александрович
Краткая биография
Родился и вырос в Астане, 32 года. По образованию программист, но работал на ТЭЦ электрослесарем после завершения Политеха и КазАТИУ и в свободное время увлекся фотографией и в 2018 решил попробовать превратить хобби в заработок - чем успешно в настоящее время занимаюсь до сих пор.
Общая идея ваших конкурсных работ
Красота и грация балерины Айжан среди улиц и архитектуры столицы Астаны
1
3200х4000px
5 сентября 2019г
Nikon D750 фотоаппарат
.jpg формат
2
4000х2670px
5 сентября 2019г
Nikon D750 фотоаппарат
.jpg формат
3
3200х4000px
5 сентября 2019г
Nikon D750 фотоаппарат
.jpg формат
4
3200х4000px
5 сентября 2019г
Nikon D750 фотоаппарат
.jpg формат
5
3200х4000px
5 сентября 2019г
Nikon D750 фотоаппарат
.jpg формат
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Даурен Картенов
Краткая биография
рисую с 5 лет, любимые художники Kim Jung Gi, Tite Kubo, Takehiko Inoue
Общая идея ваших конкурсных работ
Серия графических портретов посвящена образу женщины за пределами традиционного «очага». Мои героини одеты в технологичную outdoor-экипировку в эстетике gorpcore одежды для гор, экспедиций и экстремальных условий. Однако это не только функциональная защита от среды, но и выражение вкуса, индивидуальности и современного стиля. Через эти образы я исследую разрушение стереотипа о домашней роли женщины, быть в пространстве риска, силы и самостоятельного выбора.
1
Техника: чернила, линер на бумаге
Размер: 21×29 см
Год: 2024
2
Техника: чернила, линер на бумаге
Размер: 21×29 см
Год: 2025
3
Техника: чернила, линер на бумаге
Размер: 21×29 см
Год: 2024
4
Техника: чернила, линер на бумаге
Размер: 21×29 см
Год: 2025
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Шолпан Аманова
Краткая биография
Аманова Шолпан Серикжановна родилась в 1975 году 13 апреля, СКО район Габита Мусрепова село Разгульное;
1993-1997 учеба в Кокшетауском Государственном Университете им Ш. Уалиханова, художественно-графический факультет;
Замужем 2 детей;
2005-20011 город Алматы Творческая деятельность;
2005 г Алматы "Весенний квартет" Коллективная выставка Центральный Государственный музей РК
2006 г. Алматы Персональная выставка "Мелодии степей" АРТ-Галерея "Өнер";
1998-2011 г.г Педагогическая деятельность в городе Алматы ШГ №87;
2011-2021 г.г. Педагогическая деятельность в городе Астана ШГ №10;
2021-2026 г.г. Педагогическая деятельность в городе Астана ШЛ №59;
Член союза дизайнеров РК 2023 год
Общая идея ваших конкурсных работ
Живопись холст/масло, национальные мотивы, портреты, пейзажи;
«Көктем»
2025 г Астана. х/м, акрил 100/70 см     
Портрет «Абай»
Астана 2025 год х/м 100/80
«Аспан патшасы» 
Алматы 2005 год х/м , 85/65см
«Дала патшасы»  
Алматы 2005 г х/м 120/90 см
«Пайғамбар жаршысы»
2005 год Алматы х/м 120/90 см       
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Ахметов Бакыт Базарбекович
Краткая биография
Ахметов Бакыт Базарбекович — казахстанский художник-живописец и педагог, представитель современного изобразительного искусства Жетысуского региона. Родился 17 июня 1972 года в селе Алдабергенов Ескельдинского района Жетысуской области.

В 1989–1994 годах обучался в Казахском национальном педагогическом университете имени Абая на факультете художественно-графического образования. В настоящее время работает преподавателем-лектором кафедры творческого образования Жетысуского университета имени И. Жансугурова (г. Талдыкорган), имеет звание академического доцента. Общий педагогический стаж — 29 лет.

Творчество художника связано с темами национальной идентичности, духовной памяти, образа матери, преемственности поколений и культурных традиций. В его живописных работах сочетаются реалистическая школа и декоративно-символическое начало: орнамент, элементы традиционного костюма и цветовая пластика служат раскрытию внутреннего мира персонажей. Особое место занимает образ женщины-матери как хранительницы рода, культуры и нравственных ценностей.
С 2011 года — член Союза художников и дизайнеров Республики Казахстан. Активный участник республиканских и международных выставок, симпозиумов и пленэров. Его произведения неоднократно отмечались наградами на конкурсах профессиональных художников, в том числе на выставках «Ұрпаққа аманат», «Менің анамның бейнесі», «Анамның бейнесі». В 2021 году состоялась персональная выставка «Апамның алашасы».

За вклад в развитие культуры и художественного образования награждён медалью «Қазақ мәдениетінің қайраткері», знаком «Қазақстан Республикасының Еңбек сіңірген қызметкері», знаком «Мәдениет саласының үздігі», а также многочисленными грамотами и благодарственными письмами.

Бакыт Ахметов успешно сочетает педагогическую и творческую деятельность, воспитывая новое поколение художников и внося значительный вклад в развитие современного казахстанского изобразительного искусства. Его произведения отражают гармоничное соединение традиции и современности, личного опыта и коллективной культурной памяти.
Общая идея ваших конкурсных работ
Конкурсные произведения Бакыта Ахметова объединены темой духовной преемственности и национальной памяти, раскрываемой через образ человека и прежде всего образ женщины-матери. В центре его художественного высказывания — идея связи поколений, сохранения культурных традиций и внутренней устойчивости личности в современном мире.

Работы художника обращаются к истокам: к родной земле, семейным ценностям, историческому опыту народа. Образ матери, старшего поколения, хранителей традиции становится символом нравственной опоры и культурной идентичности. Через портреты и тематические композиции автор стремится показать человека как носителя памяти, духовной силы и жизненного опыта.
Важную роль в его конкурсных произведениях играет синтез реалистической живописи и декоративно-орнаментального начала. Национальные узоры, элементы традиционного костюма, цветовая символика и продуманная композиция формируют художественное пространство, где прошлое и настоящее соединяются в единую образную систему. Орнамент выступает не только как декоративный элемент, но и как знак бесконечности, цикличности жизни и преемственности культурного кода.

Таким образом, общая идея конкурсных работ художника — осмысление национальной идентичности через образ человека, утверждение ценности семьи, традиции и духовной памяти. Его произведения направлены на сохранение культурного наследия и передачу его будущим поколениям средствами современного изобразительного искусства.
1
Х.м. 100х75 2023.

Этот портрет раскрывает образ женщины как носительницы культурной памяти и духовной преемственности. Её фигура представлена в спокойном трёхчетвертном повороте, что придаёт образу внутреннюю сосредоточенность и достоинство. Взгляд направлен в сторону — не к зрителю, а словно вглубь времени, к прошлому и будущему одновременно. Это создаёт ощущение размышления и тихой силы.

Белый головной убор и накидка становятся ключевыми символами чистоты, чести и уважения к традиции. Они не только подчеркивают статус женщины, но и формируют почти сакральное пространство вокруг её лица. Белый цвет в художественной символике часто связан с началом, светом и духовной ясностью, поэтому фигура воспринимается как хранительница нравственных ориентиров и семейных ценностей.

Орнамент на одежде играет важную роль. Декоративные узоры напоминают о культурном наследии, о языке символов, передаваемом из поколения в поколение. В них заключена идея непрерывности жизни и связи человека с родом. Орнамент становится не просто украшением, а визуальным кодом памяти.

Руки женщины сложены спокойно и уверенно. Украшения — кольца, цепочки — подчеркивают не столько материальный достаток, сколько значимость её роли в семье и обществе. Это руки, которые хранят, передают, благословляют. В них сосредоточена энергия заботы и опыта.

Портрет можно воспринимать как образ женщины-хранительницы — той, через кого продолжается традиция, сохраняется язык культуры и передаются духовные ценности. Она не только часть своего времени, но и связующее звено между поколениями. В её образе соединяются личная судьба и судьба народа, прошлое и будущее, тишина и внутренняя сила.
2
Х.м 120х60 2019.

История о встрече человека со своим внутренним «я». Женщина стоит на границе двух миров: реального и отражённого. Поверхность воды здесь не просто среда, а зеркало сознания. Круги, расходящиеся от её движения, напоминают о том, как любое действие или мысль порождает последствия, волнами уходящие вглубь памяти и времени.

Её тёмное отражение может символизировать скрытую сторону личности — то, что обычно остаётся невидимым: страхи, сомнения, вытесненные желания или, наоборот, истинную сущность. Она тянется к отражению, словно пытается установить контакт с самой собой, признать и принять эту часть. Это момент самоосознания: человек замечает, что он не только тот, кем кажется окружающим, но и тот, кто скрыт под поверхностью.

Слияние неба и воды создаёт ощущение бесконечного пространства. Нет чёткой границы между земным и небесным, между реальностью и воображением. Это может означать состояние перехода — внутреннего перелома, когда человек ищет новый смысл, новую точку опоры. Она стоит посреди этого безграничного пространства, как на пороге перемен.

В более философском ключе картина может говорить о хрупкости идентичности. Отражение существует, пока вода спокойна; любое движение искажает его. Так и образ человека меняется под воздействием времени, обстоятельств и собственных переживаний. Женщина наблюдает, как её образ расплывается, и, возможно, понимает: постоянства нет, есть только процесс становления. Круги на воде расходятся от прикосновения руки — словно от первого импульса, запускающего мир. Это напоминает акт рождения, начало времени, появление движения. Женщина здесь выступает как точка происхождения, как центр, от которого распространяется жизнь.

В итоге это можно читать как метафору самопознания и принятия. Чтобы двигаться дальше, нужно взглянуть на своё отражение — даже если оно тёмное и непривычное — и признать его частью себя. Только тогда круги на воде постепенно утихнут, и появится ясность.
3
Х.м. 115х55 2020.

Перед нами не просто портрет пожилой женщины — это образ Матери как начала и опоры мира. Её спокойная фронтальная поза, мягкий взгляд и сложенные на коленях руки создают ощущение устойчивости и внутреннего равновесия. Она словно хранит в себе прожитое время: опыт, заботу, память о поколениях.

Светлый платок, закрывающий голову, символизирует достоинство, скромность и верность традиции. Он обрамляет лицо, превращая его в центр композиции и смысловой фокус. Морщины здесь читаются не как следы возраста, а как знаки прожитой жизни — жизни, посвящённой семье, труду, продолжению рода. Руки, спокойно лежащие на ярком покрывале, напоминают о бесконечной заботе и тепле, которыми мать окружает своих детей и дом.

Орнаментальный фон усиливает символику образа. Узоры создают ощущение круга, непрерывности и вечного движения времени. Они формируют своеобразный «ореол», подчеркивая духовную значимость фигуры. Женщина предстает не только как конкретный человек, но как хранительница культурной памяти, как живая связь между прошлым и будущим.

Этот образ можно воспринимать как метафору колыбели мира. В матери соединяются начало и продолжение, личная судьба и судьба рода. Она — тихая сила, на которой держится дом, семья, культура. В её спокойствии — уверенность, в её молчании — история многих поколений.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Ким Виктория Алексеевна
Краткая биография
Родилась в городе Алматы. С 13 лет активно училась изобразительному искусству в школах рисования. В 2023 году поступила в колледж им. Т. Жургенова на специальность станковая графика. Сейчас учусь на 3 курсе и специализируюсь на линогравюре. С ранних лет интересуюсь вопросом положения женщин в обществе и взаимосвязью общественной системы с женской идентичностью.
Общая идея ваших конкурсных работ
Фехтование - один из древнейших видов спорта, требующий гибкости, внимательности и чуткости участников, но не может обойтись и без силы, стойкости и стратегии. Женщины в фехтовании совмещают как и стереотипно "женские", так и "мужские" качества. Экипировка фехтовальщиц не отличается от мужской, что освобождает их от статуса "украшения" и оставляет на дорожке только сильные личности женщин, борющихся за победу. В своей работе, через их образы, я показываю стойкость и силу, гибкость ума и боевой дух каждой женщины.
«Фехтовальщицы»
Линогравюра, 33см х 55см, 2025 г.

Фехтование – один из древнейших видов спорта, требующий гибкости, внимательности и чуткости участников, но не может обойтись и без силы, стойкости и стратегии. Женщины в фехтовании совмещают как и стереотипно «женские», так и «мужские» качества.

Экипировка фехтовальщиц не отличается от мужской, что освобождает их от статуса «украшения» и оставляет на дорожке только сильные личности женщин, борющихся за победу. В своей работе, через их образы, я показываю стойкость и силу, гибкость ума и боевой дух каждой женщины.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Askhatkyzy Tolganay
Краткая биография
Толганай-художница из Казахстана. 17 лет. Работаю с цифровой иллюстрацией и коллажем. В своих работах поднимаю важные социальные темы и вопросы. Зачастую исследую темы женской идентичности и влияния общественных установок.

Родилась в Алматы. Обучалась в специализированной художественной гимназии №199, где получила сильную творческую академическую базу. Позднее переехала из Казахстана ради обучения в Англии (Лондон) на графического дизайна в Rochester Independet College. Там я и полюбила это дело и поняла что действительно меня вдохновляет.
Общая идея ваших конкурсных работ
Работа о том, как жизнь женщин Казахстана нередко формируется под давлением социальных норм и ожиданий близких, постепенно сужая пространство личной свободы. О том, как давление и контроль, могут привести к трагическим последствиям. Казахстанская женщина- не про подчинение и быт, а про - силу, дух и выбор. Внутреннее сопротивление порождает первые шаги к переменам
1
Technique & materials: digital illustration, collage
Size: 210 × 297 mm
Resolution: 300 dpi
Year: 2026

На русском: Эта работа - размышление о положении казахстанских женщин, чья жизнь нередко определяется ожиданиями и ограничениями, закреплёнными как норма. О ролях, которые задаются раньше, чем появляется право на выбор. Подчинение оправдывается традицией, молчание - воспитанием. Так свобода постепенно сужается до допустимых рамок. Насилие не всегда заметно. Оно может существовать в форме постоянного контроля, обесценивания и лишения права быть услышанной. И всё же остаётся внутреннее сопротивление - тихое, но устойчивое. Оно возникает из осознания собственной ценности и понимания того, что без перемен невозможно говорить о развитии общества. Эта работа - не обвинение, а напоминание о том, что казахстанские женщины имеют право на собственный голос и собственный выбор.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Arailym Bekassyl
Краткая биография
21 жастамын, бакалавр бітірдім, қазір жұмыс іздеуде
Общая идея ваших конкурсных работ
Бұл жұмыс арқылы әйелді тек бір рөлмен шектеуге болмайтынын айтқым келеді. Ол таңдау жасай алатын, дамуға ұмтылатын, өз болмысын өзі айқындайтын тұлға.
1
работа нарисовано в крите на графическом планшете
год создания 2026 год
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Жүзен Аяулым Съездханқызы
Краткая биография
Я родилась 4 мая 2009 года в Алматы. В детстве вместе с семьёй переехала в Усть-Каменогорск - на родину моей мамы. Сейчас учусь в НИШ. С ранних лет увлекаюсь творчеством: рисую, фотографирую и пишу музыку. Мне интересно наблюдать за миром и передавать свои мысли через разные формы искусства. Я стараюсь совмещать учёбу и творчество, развиваться в науке и при этом сохранять свой творческий взгляд на жизнь.
Общая идея ваших конкурсных работ
Проект посвящён женщине вне стереотипов. Работы показывают самостоятельность, труд, эмоциональность и право на личный выбор как основу внутренней свободы.
Woman Power
Техника: маркеры
Год создания: 2026
Размер: 297x420мм

Описание:Женщина перебирает механические детали. Работа обращается к теме самостоятельности и труда. Яркая цветовая палитра подчёркивает характер и энергию образа
Under Your Spell
Техника: акрил
Год создания: 2026
Размер:300х400мм

Описание:Девушка в состоянии погружения в музыку. Цвет и пластика формы передают внутреннюю сосредоточенность и отстранённость от внешнего пространства.
Dissolving Girl
Формат: фотография, серия из 5 кадров
Техника: цифровая съёмка, длинная выдержка
Год создания: 2026
Размер: 3:4

Описание:Серия показывает постепенное изменение состояния героини от движения к покою c помощью музыки в наушниках. Эффект частичной прозрачности достигнут за счёт длинной выдержки и движения в кадре.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.