Кожухов Кайрат Канатович, 21.03.1960 г, образование высшее - г. Алматы КазПИ им. Абая.
Выставки: Париж, Лимож, Страсбург (Франция); Бремен, Оснабрюк (Германия); Осло (Норвегия).
Выставки на международных кинофестивалях : г. Москва 1991-93гг, г.Алматы 1998 г, Каннский кинофестиваль (Франция) 1995г.
Уличное рисование - Арбат г. Москва, Ростов-на-Дону, Ставрополь (Россия); Караганда, Алматы, Астана (Казахстан), Иссык-Куль (Киргизия); Париж, Лимож, Страсбург (Франция); Бремен, Оснабрюк (Германия); Осло (Норвегия).
Основатель АРТ- галереи "MONARBAT" г.Караганда, инстаграм @kairat_kk21

Представлен ДИПТИХ, то есть ДВЕ картины из серии
«ВЕЧНОЕ ВОСХОЖДЕНИЕ», где каждая картина имеет собственное название – это Казахские ЖЕНСКИЕ имена со смыслом.

Первая картина - «АЙСУЛУ», что в переводе на русский язык означает –
«Лунная КРАСАВИЦА».

Вторая картина - «КУНСУЛУ», то есть – «Дневная КРАСАВИЦА».

1. «АЙСУЛУ или ЛУННАЯ КРАСАВИЦА» (холст / масло, 50х70 см, 2015 г).
Первое впечатление от восприятия картины:
Под лунным светом по пустыне бредёт задумчивый Караванщик со своими верблюдами, восходя на очередную песочную дюну, которая в картине передана в образе ЖЕНЩИНЫ…
Караванщик устал, но он идёт и мечтает о своей возлюбленной – он везёт на верблюдах «КАЛЫМ» - выкуп за свою НЕВЕСТУ…
Как всякий мужчина стремится покорить САМУЮ высокую вершину и надеется, что именно там - за этой самой высокой дюной появится родник – ОАЗИС
(в картине - это ПУПОЧНАЯ зона на прекрасном женском теле)…
И вот тогда сможет сделать остановку и со свежими силами продолжит свой путь …

Но ОН заблуждается ...
Ведь ПЕСОК – материя непостоянная: ветер дунул и она – ДЮНА - опять изменится и отдалится, и Караванщику вновь придётся продолжить своё восхождение…
За самой высокой дюной ОН опять надеется найти ОАЗИС - напиться воды, передохнуть, набраться сил и продолжить свой путь к сердцу ЛЮБИМОЙ ...

Но это его грёзы...
Ведь ОН не знает, что познать женщину невозможно - ОНА, как песок изменчива - вот поэтому КАРАВАНЩИК обречён на ВЕЧНОЕ ВОСХОЖДЕНИЕ…
В этом его счастье и трагедия ...

2. «КУНСУЛУ или ДНЕВНАЯ КРАСАВИЦА» (холст/масло, 50х70 см, 2016 г) - это продолжение ПЕРВОЙ картины
из серии «ВЕЧНОЕ ВОСХОЖДЕНИЕ».
Но если в «АЙСУЛУ…» изменчивый и страстный образ ЖЕНЩИНЫ ассоциируется с подвижным ПЕСКОМ, то во второй картине - «КУНСУЛУ» - образ ЖЕНЩИНЫ уравновешен и ассоциируется со стабильной СТЕПЬЮ…
Степной образ ЖЕНЩИНЫ целомудрен – ОНА не одна …
Изящный изгиб женского тела и упругие груди в кротком ожидании ЛЮБИМОГО – и ОН уже в пути… Верный конь ВСАДНИКА знает дорогу домой – он уверенно везёт своего ХОЗЯИНА к ЛЮБИМОЙ - в ЮРТУ из которой парит дымок готовящегося обеда …
Дневные лучи летнего солнца пробиваются сквозь облачный просвет в виде сердца и устремляют своё тепло в очаг молодых …

Здравствуйте. Меня зовут Аяжан, мне 19 лет, я родом из Кокшетау. В 2022 году окончила детскую художественную школу с отличием и поступила в Казахский национальный университет искусств имени Куляша Байсеитовой на графический дизайн.
Сколько себя помню, рисую с раннего детства, в школьные годы участвовала во многих конкурсах и олимпиадах, где занимала призовые места.

В казахской традиции, и даже сегодня, женщин называют хранительницами домашнего очага. Обычно это связывают с домом, кухней, бытом и детьми, где их роль ограничивалась готовкой, уходом за семьёй, ожиданием мужа, а личные желания и решения почти не имели значения.

В своей работе я показываю другое. Женщина не стоит на месте - она движется вперёд и символически берёт с собой свой очаг. Очаг - это не стены и не кухня, а забота, тепло и ответственность за детей который может быть внутри неё. А мотоцикл здесь символизирует движение, силу и свободу, а дети рядом показывают, что она ведёт их, защищает и направляет в светлое будущее, сохраняя внимание и заботу, которые всегда были частью её роли.

Женщина может быть современной, уверенной в себе, активной и независимой, но при этом не теряя главного - заботу о семье и ответственность за её благополучие. Я хотела показать, что роль женщины меняется: очаг остаётся важным, но теперь он динамичный и более свободный - он движется вместе с ней, сохраняя тепло, заботу и любовь.

Калекенова Маруа - казахстанская художница из Алматы. В своей практике она сочетает масляную живопись с цифровыми методами построения композиции, соединяя традиционный художественный язык с современными концептуальными подходами.
Её работы сосредоточены на темах женственности, культурной идентичности и личного опыта. Художница исследует, каким образом исторические мифы и социальные предубеждения формируют восприятие женщины в обществе. Через фигуративные образы она переосмысляет устоявшиеся символы и предлагает современное прочтение привычных взглядов и стереотипов.

В своих работах я исследую идею навязанного стыда и перераспределения ответственности, которые на протяжении истории формировали женский образ. В обществе существует тенденция ставить женщин в роль “виновниц”, превращая ожидания в инструмент контроля и вынуждая их оправдываться за свои поступки, поведение и даже за обстоятельства, которые они не могли контролировать.
Для меня женщина - главный герой. Она отказывается принимать навязанную вину и чувство стыда, отказывается мириться с общественной критикой. Она берёт ситуацию в свои руки, не прося ни у кого разрешения.
Я изображаю женщин, которые не склоняют голову, не растворяются в обвинении и не скрываются в тени. Они смотрят прямо, занимают пространство и выбирают прежде всего себя.

Художник-самоучка. Родился в городе Тараз. Начал заниматься живописью после военной службы в 2020 году. Работаю в жанре реализма, пишу акрилом на холсте.

Идея показать то, что должно быть по умолчанию - о безопасности женщин.

Менің атым Шалқар Тұрғанов. 1996 жылы 4 қаңтарда Жаркент қаласында туғанмын. Білімімді Қазақ Ұлттық өнер академиясында алдым — анимация және станокті графика бойынша 2008 жылдан 2021 жылға дейін оқыдым.

Жұмыс тәжірибем: 2017–2022 жылдары «Қазақфильм» студиясында суретші-аниматор, сторибордист және концепт-суретші болып жұмыс жасадым. Сонымен қатар, 2023 жылдан бері ҚазБСҚА-да ретінде сабақ беремін.

Байқауға ұсынылған жұмыстарымда — әйелдің символикалық образы мен оның ішкі күші, ерік-жігері мен саналы таңдауы арқылы бағытталған. Әрбір жұмыс әрекет, энергия және тұлғаның тұтас интеграциясын көрсетеді: «Бағыт» туындысында ішкі бағдар мен армандарға жету жолы бейнеленсе, «Атты» туындысында әрекет пен қозғалыстың, тұлға мен ерік-жігердің үйлесімі көрініс табады. Жалпы алғанда, барлық шығармалар саналы әрекет пен тұлғалық күшті, ішкі бағдар мен сыртқы қозғалыстың үйлесімін бейнеледім.

Менің атым Бектигали Айша, мен 17 жастамын. Менің шығармашылық жолым бала кезімнен басталды.Сурет салуға қызығушылық болды, ал 7 жасымнан бастап киім тігуді үйрене бастадым.Қазіргі уақытта сурет салуды және киім жасауды жалғастырамын. Бұл мен үшін хобби ғана емес, менің жеке басымның бір бөлігі.Болашақта киім дизайнер мамандығына түсіп , өз өмірімен байланыстыруға мақсат қойдым

“Ең бастысы — әйелдің келбеті”Бұл сурет үшін мен осы стереотипті негізге алдым,. Шын мәнінде, сыртқы келбет маңызды емес, ішкі әлем маңызды. Осы жұмыс арқылы мен әйелдің шынайы сұлулығы сыртқы факторларға қарамастан ішкі жағынан көрінетінін көрсеткім келді.

Алия Сатыбалдина (р. Алматы, Казахстан) — глухая художница, работающая в области станковой и монументальной живописи. Своё профессиональное художественное образование она начала в Ассоциации глухих художников Казахстана под руководством Алексея Уткина. Позднее окончила Алматинский колледж декоративно-прикладного искусства им. О. Тансыкбаева по специальности «станковая живопись», а в 2013 году — Казахскую национальную академию искусств им. Т. К. Жургенова по специальности «монументальная живопись».

Её творчество отмечено наградами на национальных и международных конкурсах. Она получила первые места в конкурсе «Синяя птица» (2000, 2001) и была удостоена Гран-при фестиваля «Тюльпан и Человек» в Государственном музее искусств им. А. Кастеева (2001, 2002). В 2002 году получила сертификат Голландского фестиваля цветов в Бовенкарспеле (Нидерланды). В дальнейшем заняла первые места на конкурсах в Кувио, Италия (2014), и в Астане (2017). В 2022 году приняла участие в пленэре «Чимбулак», приуроченном к 25-летию Республики Казахстан.

Творческая практика Алии Сатыбалдиной соединяет академическую школу монументального искусства с собственным художественным языком, сформированным её жизненным опытом глухого художника.

В этой серии я показываю, какой я вижу современную казахскую женщину — и какой я хотела бы её видеть. Я вижу её сильной и самостоятельной. Она живёт своей повседневной жизнью с достоинством и тихой уверенностью. Она делает собственный выбор.

На картинах изображены женщины дома, с детьми, с растениями, на природе. Эти пространства — не ограничения. Это места, которые она создаёт и формирует сама. Она строит свой мир с заботой и осознанностью.

Традиции важны, но они не управляют ею. Она уважает культуру и семью, но сама выбирает свой путь.

Для меня современная казахская женщина стоит у руля своей жизни. Она движется вперёд, сохраняя свои корни.

Я закончила факультет графического дизайна . Мне 30 лет.
Решила посвятить себя поискам своего стиля проявляя его через черно белые краски .

Я решила посвятить картины женскому образу как сочетанию силы, уязвимости и разума. И как внешние роли, ожидания и взгляды общества формируют женщину, и что происходит, когда она пытается выйти за их пределы.

Анара Абжанова — казахстанская художница, родилась 18 ноября 1986 года в Алматы. Она известна пейзажами и городскими видами, несмотря на глухоту с детства. Училась живописи у художника Уткина и затем продолжила обучение в Казахской национальной академии искусств им.Т.Жургенова, член Союза художников Казахстана, участвовала в международных выставках и получила несколько наград за живопись.

Серия моих 5 работ посвящена разрушению стереотипов о роли женщины в обществе. Через реальные истории близких мне женщин и свой автопортрет я показываю их силу, независимость и достоинство.
Это образы матерей, лидеров, художниц и женщин, которые, несмотря на инвалидность, жизненные трудности и общественное давление, смогли воспитать детей, работать, создавать и помогать другим. Их жизнь доказывает, что женщина — это не только роль, навязанная обществом, а личность с внутренней силой и правом на самореализацию.
Мои работы — это память, благодарность и признание ценности женского опыта, труда и внутренней стойкости.

Ринат Ахмедияров, 21 год, город — Орал, автор, мангака и иллюстратор, основатель Künsai Studio и сообщества казахской манги QAYNAR. 2016 году мне подарили первый графический планшет, о котором я мечтал долгое время. Тогда он стоил 40 000 тенге, и сегодня с уверенностью могу сказать, что это была лучшая инвестиция в моей жизни. Уже почти десять лет я рисую именно на нем. В период за 2023-2026 год нарисовал почти 1000 страниц манги и множество иллюстраций к своим работам Besqonaq и Lunarithm.

Моей идеей было показать обратную, уродливую и гротескную, сторону выражения "успех женщины зависит от мужчины" и то, как в нашем обществе оно никогда не работало.

Меня зовут Дарина. Мне 26 лет. Я художница самоучка родом из города Петропавловск. С детства рисую и увлекаюсь различными видами творчества. С помощью своих рисунков я хочу дарить людям добро, вдохновлять их, и вселять им надежду. Окончила ЕНУ им Л.Н. Гумилева по программе "Востоковедение" и магистратуру в Назарбаев Университете по программе "Мультиязычное образование". На данный момент учусь на второй магистратуре в Южной Корее, в городе Сеул. Несмотря на то, что я нахожусь за границей, это ничуть не помешало мне заниматься моим любимым делом. Напротив, я стала больше творить, искать возможности для творчества и вступила в университетский кружок по рисованию. А также, летом прошлого года я участвовала в Арт Фестивале в Сеуле, где выставляла свои работы.

С помощью моей работы я бы хотела передать послание о том, что женщины целостны и ценны сами по себе. Я бы хотела, чтобы каждая женщина заглянула внутрь себя и осознала, что она может быть какой угодно, и что это никак не определяет ее ценность. Чтобы она освободилась от стереотипных рамок, и сказала своему внутреннему ребенку «я здесь, я с тобой, и я поддержу тебя».
Через национальные узоры я хочу передать, что каждая женщина может стать свободной как ласточка (құс қанаты) и обрести внутреннюю опору и силу (қошқар мүйіз). Я верю, что тогда начнется исцеление (одуванчики) и женщины начнут выходит из замкнутого круга, устанавливая свое истинное место в обществе.

Родилась в г.Караганда, закончила художественно-графический факультет Карагандинского пединститута. Работала художником-педагогом в Центре творчества, с 1994 г. работаю художником-декоратором областного телеканала SARYARQA

Серия фотопортретов женщин телеканала, уверенно реализующих себя в профессии

Я — магистрант Южно-Казахстанского университета имени М. Ауэзова. Мне 23 года. Победитель конкурсов, таких как «Лучший художник — 2022» от акима города Шымкент и др. Владею тремя языками: русским, казахским и английским.

Общая идея трёх рисунков заключается в прославлении образа современной женщины — сильной, самостоятельной и целеустремлённой. В своих работах я стремлюсь показать её внутреннюю свободу, стремление к независимости, право на собственный выбор и самореализацию. Каждая композиция раскрывает разные грани женской личности — силу, уверенность, интеллектуальность и духовную глубину, объединяя их в цельный образ женщины нового времени.

Меня зовут Бахытгуль, 19 лет, я из Алматы. В своём творчестве я исследую тему современной женской идентичности и внутреннего «я» в пространстве социальных ожиданий. Через визуальные образы мне важно говорить о честности, уязвимости и силе одновременно.

Для меня искусство — это способ задать вопрос и создать пространство для диалога. Я стремлюсь к тому, чтобы мои работы не просто передавали эстетику, а вызывали чувство узнавания и отклика.

Фотосерия «Я» — визуальное исследование современной женской идентичности в пространстве социальных ожиданий.

С раннего возраста на женщину постепенно накладываются противоречивые роли: быть сильной, но удобной; успешной, но скромной; красивой, но естественной; независимой, но соответствующей. Эти установки наслаиваются, формируя невидимое, но ощутимое давление.

Образ наклеек с социальными ярлыками становится метафорой навязанных определений. Сначала они едва заметны, затем заполняют пространство кадра, перекрывая лицо и личность. Свет усиливается, композиция становится напряжённее — визуальный язык подчёркивает внутренний конфликт героини.

Кульминация серии — состояние эмоционального перегруза, когда внешние требования начинают заглушать внутренний голос. Размытый макияж, закрытые жесты, сжатая поза отражают момент истощения.

Однако проект не о жертве. Он о выборе.
В четвёртом кадре происходит символический разрыв — отказ от навязанных ролей. Это не протест, а возвращение к себе.

Финальный образ — это не возвращение к исходной «чистоте», а состояние осознанности. Героиня принимает собственную сложность и право определять себя самостоятельно.

Здравствуйте! Меня зовут Дария, я самоучка в рисовании. Около 3 месяцев назад начала пробовать рисовать в Digital Art, а именно в Procreate.

Моя героиня - Көзайым. Для меня она передает культурную память и внутреннюю силу. Через её традиционные украшения и орнаменты я показываю женщину как носительницу истории. В своих работах я всегда пытаюсь передать взгляд, её же взгляд направлен вовне - он фиксирует зрителя и возвращает ему позицию наблюдаемого, смещая привычную динамику власти.

Андрей Егоров - творческий человек, работающий на стыке юмора, наблюдения и личного опыта. Родился в Рудном, а живёт в Костанае, где формирует собственный взгляд на повседневность через иронию и честный разговор со зрителем.
В своих работах Андрей исследует характеры и ситуации из обычной жизни, находя в них драматургию, абсурд и тепло. Его творческий метод строится на живом диалоге с аудиторией и умении превращать бытовые детали в художественный образ.
Автор и участник комедийных проектов, включая шоу «Гадания с комиками», где импровизация сочетается с тонким чувством формы. Для Андрея творчество — это способ говорить о серьёзном легко и о лёгком — серьёзно, сохраняя искренность и самоиронию.

"Маска яркости и внутренняя уязвимость".
В данной работе исследуется тема внутреннего трагизма, скрытого за декоративной формой. Центральный образ — стилизованное лицо, намеренно гипертрофированное и почти маскообразное, — становится метафорой человека, существующего в пространстве постоянной демонстративности. Яркий, фрагментированный фон символизирует перенасыщенную визуальную среду современности, где личность вынуждена быть выразительной, заметной, «оформленной».
Обязательным смысловым элементом является трагизм, выраженный через потёкшую тушь. Чёрные вертикальные линии, напоминающие размытую косметику, читаются как следы слёз — маркер внутреннего надлома, уязвимости и эмоционального истощения. Этот приём создаёт напряжение между внешней декоративностью и внутренним состоянием героя.
Объёмные детали (рельефные волосы, ожерелье) усиливают эффект искусственности, подчеркивая, что перед зрителем не просто портрет, а образ-маска. Таким образом, работа раскрывает конфликт между образом и сущностью: яркая оболочка вступает в противоречие с глубинной эмоциональной драмой.
Картина становится размышлением о хрупкости личности в условиях давления внешнего мира и необходимости постоянно сохранять «лицо», даже когда оно уже начинает распадаться.

Біз сурет салумен мектеп кезінен бері айналысып келеміз. Қазіргі уақытта Семей қаласындағы Шәкәрім атындағы университетте оқимыз: дизайн мамандығы бойынша – 3-курс және бейнелеу өнері пәнінің мұғалімі мамандығы бойынша – 2-курс.

«Өткенге қараған бүгін» – екі дәуірді тоғыстырған туынды. Кенепте өткен ғасырлардағы айбарлы қазақ әйелі мен заманауи қазақ қызы бейнеленген. Ұлттық киімнің салтанаты мен заманауи образдың қарапайымдылығы уақыт айырмасын аңғартса, олардың болмысындағы рух ортақ. Оларды бөліп тұрған – кезең, біріктірген – сабақтастық. Інжу жіп ұрпақтар арасындағы көрінбес байланысты меңзейді. Бұл – қазақ қызының мәңгілік күші.

Родилась и выросла в ЗКО. Работаю преподавателем в университете. В свободное время вышиваю нитками мулине

Вдохновение и тишина

Я — студентка 5 курса Евразийского национального университета, обучаюсь по специальности «Архитектура» и работаю в проектной компании. Помимо архитектуры, увлекаюсь живописью и фотографией. Через творчество выражаю свои мысли, эмоции и наблюдения за окружающим миром. Активно участвую в художественных и творческих конкурсах, стремясь развиваться, получать новый опыт и расширять свои профессиональные и креативные горизонты.

В своей работе я показываю образ казахстанской женщины вне навязанных шаблонов и ожиданий. Бирюзовый цвет символизирует духовную силу, гармонию и связь с природой, а белое полотно, в которое окутан ребёнок, — заботу, защиту и начало новой жизни. На фоне сложного современного мира женщина остаётся источником любви, света и устойчивости. Для меня она — целый мир, соединяющий в себе хрупкость и силу, начало и продолжение человечества.

Родилась в 1999 году в ЮКО. В 17 лет переехала в город Алматы для обучения по специальности биолог-педагог. Имею степень магистра биологических наук и работала по специальности. Быстро продвинулась по карьерной лестнице, но продолжила заниматься своим хобби - рисованием. Мне более близки скетчи, но сейчас изучаю технику рисования красками. С 17 лет являюсь феминисткой.

Даже общепринятый и привычный образ женщины, если смотреть без оптики стереотипов кроет в себе силу.
Образ казашки в национальной одежде - это не про кротость, послушание и наивность, а про мудрость, силу воли, адаптивность и характер.
Женщина стоит у руля всей жизни и только женщина носит в себе неизменный запас генофонда, как своей будущей дочери, так и своих будущих внучек во время беременности.

Я родилась в 2006 году в городе Алматы. На уроки рисования ходила в детстве в Дом Культуры Железнодорожников, а после долгого перерыва - в "Studio ArtMix" Анны Алексеевны.
С 2021 года живу в Турции, где рисую сама. По профессии- пианистка.

Я хотела показать всё терпение, невероятную силу и выворотливость ума женщины, которые ей необходимы для создания "домашнего очага", который ей так легко взваливают на плечи. Также я исследовала идентичность как искусство, которое мы создаём вопреки внешним ограничениям. В конце концов, как физическая вещь или облик могут быть ограничением, когда женщина своими руками создаёт весь мир?

Тимур Даирбаев (р. 1981, Алматы) — художник. В 2005 году окончил КазНПУ им.Абая худ.граф. С 2005 года работаю преимущественно в технике масляной живописи, обращаясь к национальной тематике, а также жанрам пейзажа и натюрморта. Участник республиканских и международных выставок. В 2017 году состоялась персональная выставка. Работы находятся в частных коллекциях Казахстана и зарубежья.

«“Дары Умай” — образ женской силы, передающейся сквозь поколения. Девочки и женщина в движении символизируют свободу , любовь, свет, лидерство и внутреннюю опору. Умай здесь не богиня прошлого, а живая энергия современной женщины, соединяющей заботу и независимость. Традиционный архетип переосмыслен как образ будущего, где женская сила ведёт и защищает.»

Я Художница и исследовательница. В своей практике я исследую точки соприкосновения между фундаментальной физикой и радикальным феминизмом. Мой творческий метод неразрывно связан с академическим изучением теории неопределенности, которую я перевожу с языка формул на язык визуальных образов и скульптурных форм.

Центральной темой моих работ является концепция женского начала как динамического баланса сил, необходимого для существования всего живого. Я рассматриваю «неопределенность» не как отсутствие структуры, а как пространство бесконечного потенциала и свободы, которое исторически подавлялось патриархальными структурами, стремящимися к жесткому порядку и контролю.

Представленная серия работ — цикл скульптурных объектов и художественной фотографии — направлена на деконструкцию архаичного образа женщины как пассивного «хранителя» или воплощения хрупкости. Сквозь призму современной науки эти стереотипы предстают тривиальными и лишенными фундаментальной точности.

Опираясь на физику пространства-времени и динамику движения сил, мои работы манифестируют женское начало как одну из основополагающих энергий мироздания. Скульптурные формы, взаимодействующие со светом и тенью, визуализируют невидимые потоки сил, необходимых для поддержания витального баланса Вселенной. Это исследование приглашает зрителя выйти за рамки бытового восприятия и соприкоснуться с научно обоснованной, но часто игнорируемой теорией: женское начало — это не статика «очага», а мощный вектор созидания и симметрии, без которого невозможно существование живой материи.