Садвакасова Назира Сагынжановна
Краткая биография
Назира Садуақас - современная художница.
Родилась 22 августа 1991 года в с.Кзылту, Уалихановский район, Северо-Казахстанская область.
Работает с графикой и текстилем. В центре её практики исследование памяти, самоидентификации и связи с родным местом. Детские воспоминания, природа северного Казахстана и образы родительского дома- пространства, наполненного символами стабильности, любви и принятия играют важную роль в её работах. В художественных работах автор обращается к повседневным ритуалам и семейной преемственности, исследуя традиции и идентичность. Участница коллективных выставок, совмещает художественную практику с преподаванием.
Родилась 22 августа 1991 года в с.Кзылту, Уалихановский район, Северо-Казахстанская область.
Работает с графикой и текстилем. В центре её практики исследование памяти, самоидентификации и связи с родным местом. Детские воспоминания, природа северного Казахстана и образы родительского дома- пространства, наполненного символами стабильности, любви и принятия играют важную роль в её работах. В художественных работах автор обращается к повседневным ритуалам и семейной преемственности, исследуя традиции и идентичность. Участница коллективных выставок, совмещает художественную практику с преподаванием.
Общая идея ваших конкурсных работ
Работа исследует переходный и уязвимый период в жизни женщины как вступление в брак и новую социальную роль через образ саукеле как символа традиций, давления и ожиданий. Тяжёлый, давящий головной убор и прошитые губы отражают общественные нормы, которые лишают женщину голоса и свободы выбора, навязывая молчание во имя «стыда» и соответствия. При этом образ птицы становится знаком надежды, стремления быть услышанной, разорвать шаблоны и обрести собственный голос. Проект основан на коллективном женском опыте Центральной Азии и моих личных переживаниях, подчёркивая, что глубинное понимание этих историй возможно прежде всего между женщинами. Мои работы основаны на личном и коллективном опыте и рассматривают женское сообщество как источник устойчивости, трансформации и надежды.
Бақыт құсы
100/120
текстиль
2024
В своей работе хотела передать период жизни всех женщин, когда ей предстоит построить собственную семью и вступить в абсолютно новую, незнакомую для нее. В работе изображена девушка под широким, тяжелым национальным головным убором - саукеле. Издревле считается, что высота саукеле символизирует не только статус невесты, но и её готовность вступить в новую жизнь, стать полноценной частью семьи и общества. кроме того, саукеле имеет духовное значение. в некоторых случаях, считается, что он защищает от злых духов и приносит счастье в браке. Невеста в саукеле выглядела как символ чистоты и благородства. ранее саукеле могли быть очень высокими, что требовало от невесты особой осанки и уверенности в себе. Иногда даже носить его было достаточно сложно, поэтому важным моментом было, чтобы женщина умела держать его правильно, не теряя грации и изящества.
Я изобразила его широким, давящим и тяжелым, что передает отношение к женщинам в Центральной Азии. Общественные мнения, убеждения, ярлыки и шаблоны, которые загоняют женщин, следовать и подчиняться неконстуктивным традициям в угоду и выгоду социуму. Прошитая вдоль ее губ ткань, символизирует о невозможности говорить, о том, что женщине лучше промолчать, иначе ее семье будет стыдно, стыдно перед взрослыми. И девушки с терпением и несогласием продолжают быть и жить. справа сверху есть птица, символизирующая о надежде на быть услышанной, на счастье, разрыв шаблонов и иметь свой голос.
Это те эмоции и истории, которые я замечаю и слышу, часто ощущаю на себе тоже. Ведь искренне женщину поймут только женщины.
текстиль
2024
В своей работе хотела передать период жизни всех женщин, когда ей предстоит построить собственную семью и вступить в абсолютно новую, незнакомую для нее. В работе изображена девушка под широким, тяжелым национальным головным убором - саукеле. Издревле считается, что высота саукеле символизирует не только статус невесты, но и её готовность вступить в новую жизнь, стать полноценной частью семьи и общества. кроме того, саукеле имеет духовное значение. в некоторых случаях, считается, что он защищает от злых духов и приносит счастье в браке. Невеста в саукеле выглядела как символ чистоты и благородства. ранее саукеле могли быть очень высокими, что требовало от невесты особой осанки и уверенности в себе. Иногда даже носить его было достаточно сложно, поэтому важным моментом было, чтобы женщина умела держать его правильно, не теряя грации и изящества.
Я изобразила его широким, давящим и тяжелым, что передает отношение к женщинам в Центральной Азии. Общественные мнения, убеждения, ярлыки и шаблоны, которые загоняют женщин, следовать и подчиняться неконстуктивным традициям в угоду и выгоду социуму. Прошитая вдоль ее губ ткань, символизирует о невозможности говорить, о том, что женщине лучше промолчать, иначе ее семье будет стыдно, стыдно перед взрослыми. И девушки с терпением и несогласием продолжают быть и жить. справа сверху есть птица, символизирующая о надежде на быть услышанной, на счастье, разрыв шаблонов и иметь свой голос.
Это те эмоции и истории, которые я замечаю и слышу, часто ощущаю на себе тоже. Ведь искренне женщину поймут только женщины.
Жайма
100/120
текстиль
2024
В данной работе женщина представлена как ядро семьи - фигура, на которую исторически и социально ложится большая часть ответственности: быт, забота, воспитание детей и необходимость постоянного личного развития.
Центр композиции выстроен вокруг метафоры раскатанного теста (жайылған нан), разложенного слоями. Этот образ отсылает к повседневному, незаметному труду, который формирует основу дома и семейной жизни, но редко получает признание.
Орнаментальная форма в центре работы символизирует принадлежность к национальной культуре и системе традиций, которым женщина должна соответствовать, чтобы считаться «правильной», вежливой, достойной, прежде всего потому, что она девушка, женщина. Традиции здесь показаны не как разрозненные элементы, а как непрерывная структура.
Важно, что орнамент не имеет разрыва. В этом заключается ключевая идея работы: несмотря на давление норм и ожиданий, женское сообщество сегодня, по моим наблюдениям, всё сильнее проявляет взаимную поддержку. Эта непрерывность становится источником внутренней опоры, уверенности и силы, возможностью выдерживать, трансформировать и переосмысливать навязанные роли, оставаясь вместе.
текстиль
2024
В данной работе женщина представлена как ядро семьи - фигура, на которую исторически и социально ложится большая часть ответственности: быт, забота, воспитание детей и необходимость постоянного личного развития.
Центр композиции выстроен вокруг метафоры раскатанного теста (жайылған нан), разложенного слоями. Этот образ отсылает к повседневному, незаметному труду, который формирует основу дома и семейной жизни, но редко получает признание.
Орнаментальная форма в центре работы символизирует принадлежность к национальной культуре и системе традиций, которым женщина должна соответствовать, чтобы считаться «правильной», вежливой, достойной, прежде всего потому, что она девушка, женщина. Традиции здесь показаны не как разрозненные элементы, а как непрерывная структура.
Важно, что орнамент не имеет разрыва. В этом заключается ключевая идея работы: несмотря на давление норм и ожиданий, женское сообщество сегодня, по моим наблюдениям, всё сильнее проявляет взаимную поддержку. Эта непрерывность становится источником внутренней опоры, уверенности и силы, возможностью выдерживать, трансформировать и переосмысливать навязанные роли, оставаясь вместе.
Тараканова Светлана Владимировна
Краткая биография
Тараканова Светлана Владимировна, г. Караганда.
Художник-преподаватель в универсальной художественной мастерской "MONARBAT" .
Художник-преподаватель в универсальной художественной мастерской "MONARBAT" .
Общая идея ваших конкурсных работ
К вершинам успеха
холст, масло
70х50 см
2026г.
12026 год в Казахстане - год науки и образования.
Смысл картины: на ней изображена молодая семейная пара.
Девушка - как основа мироздания, рождения самой Вселенной, находится рядом со спутником жизни. Оберегает и поддерживает её супруг, нежно прижав её к себе. Они находятся на фоне ковра, символизирующего уют, семейное тепло, процветание и достаток!
В верхней части их дом - юрта.
А на небе шанырак - это их защита и оберег.
Луна над шаныраком - планета женской энергии (инь). Она расположена в центре - как основа - именно женщина прародительница на Земле.
Рядом расположено солнце - символ энергии мужчины (ян).
А совсем рядышком с юртой - маленькое солнышко- это их малыш, появление которого они ожидают. Фон подчёркивает смысл воздействия энергий: мужчины и женщины, которые взаимодействуя, дополняют друг друга и созидают, создают новое.
Таким образом, в этой картине мне хотелось показать любовь, тепло, зарождение нового и изобразить женщину, как основу мироздания!!!
70х50 см
2026г.
12026 год в Казахстане - год науки и образования.
Смысл картины: на ней изображена молодая семейная пара.
Девушка - как основа мироздания, рождения самой Вселенной, находится рядом со спутником жизни. Оберегает и поддерживает её супруг, нежно прижав её к себе. Они находятся на фоне ковра, символизирующего уют, семейное тепло, процветание и достаток!
В верхней части их дом - юрта.
А на небе шанырак - это их защита и оберег.
Луна над шаныраком - планета женской энергии (инь). Она расположена в центре - как основа - именно женщина прародительница на Земле.
Рядом расположено солнце - символ энергии мужчины (ян).
А совсем рядышком с юртой - маленькое солнышко- это их малыш, появление которого они ожидают. Фон подчёркивает смысл воздействия энергий: мужчины и женщины, которые взаимодействуя, дополняют друг друга и созидают, создают новое.
Таким образом, в этой картине мне хотелось показать любовь, тепло, зарождение нового и изобразить женщину, как основу мироздания!!!
Три солнца
холст, масло
100х60 см
2025г
главный смысл: самодостаточная, образованная, целеустремленная и современная девушка в руках держит ноутбук - символ возможности учиться, развиваться, работать - атрибут делового человека. На плече у девушки сидит сокол - символ зоркости, смелости, скорости и богатого культурного наследия. Фон картины - футуристический пейзаж: использованы необычные, геометрические формы, смелые конструкции, что придают картине динамику, модерн, фантастичность. Горы и мчащиеся кони усиливают эффект достижений и пути к успеху. Национальный стиль одежды и украшений подчеркивает связь с предками. Сквозь золотую нить времён мы видим пейзаж с юртой и парящими в небе ласточками, символизирующими обновление, весну, свободу, успех и счастье, любовь и преданность. В картине показаны - стремление к победе, скорость, удача и движение вперёд!
Альмира
Краткая биография
Мен зовут Альмира, мне 22 года, проживаю в городе Алматы. Закончила художественную школу им. А.Кастеева, после закончила колледж им. О.Тансыкбаева по специальности «живопись». На данный момент учусь на 4 курсе академии им. Жургенова на специальности «монументальная живопись».
Общая идея ваших конкурсных работ
Идея заключается в легкости женщины, сидящей на природе сама с собой. Без детей и мужа, наслаждаясь одиночеством и не нуждаясь ни в ком. То как она может позволить себе быть счастливой
Работа № 1 «Демалу»
Холст, масло
100*120
2025г
100*120
2025г
Алуа Тебенова
Краткая биография
Алуа Тебенова — казахстанская художница, родом из Караганды. Окончила бакалавриат в Карагандинском государственном университете, магистратуру и докторантуру — в Университете искусства и дизайна Клуж-Напока (Румыния). Магистерская диссертация — «Femeia Nomadă», докторская диссертация — «Tradiție și Contemporaneitate: Cultura în Asia Centrală» (защищена в 2025 году). В настоящее время проживает и работает в Клуж-Напоке, Румыния.
Общая идея ваших конкурсных работ
Общая идея моих работ заключается в осмыслении культурной памяти и этногенеза кочевых народов Центральной Азии через визуальный язык современного искусства. В основе моего творчества лежит обращение к символике, мифологическим образам и философским представлениям, сформированным в пространстве кочевой цивилизации. Я исследую взаимодействие традиции и современности, используя как элементы классического реализма, так и абстрактные формы, чтобы передать преемственность культурных кодов и их трансформацию в актуальном художественном контексте.
Past and Present: Horsepower
Oil on canvas, 93x138 сm
2021
На полотне современная казахстанская женщина стремительно мчится вперёд на мотоцикле. Зза её спиной всплывают тени кочевниц прошлого — аруахи, скачущие рядом на конях. Их силуэты словно сопровождают её путь, превращая движение в единый поток времени, где сталь и живая плоть, память и настоящее дышат в одном ритме. Мотоцикл здесь становится современной формой степного скакуна — символом свободы, скорости и выбора. Героиня предстает наследницей женской силы и устойчивости, передающихся сквозь поколения. Картина соединяет прошлое и настоящее в образе непрерывного движения, показывая, как традиция не исчезает, а трансформируется, сохраняя внутреннюю энергию и направленность пути.
2021
На полотне современная казахстанская женщина стремительно мчится вперёд на мотоцикле. Зза её спиной всплывают тени кочевниц прошлого — аруахи, скачущие рядом на конях. Их силуэты словно сопровождают её путь, превращая движение в единый поток времени, где сталь и живая плоть, память и настоящее дышат в одном ритме. Мотоцикл здесь становится современной формой степного скакуна — символом свободы, скорости и выбора. Героиня предстает наследницей женской силы и устойчивости, передающихся сквозь поколения. Картина соединяет прошлое и настоящее в образе непрерывного движения, показывая, как традиция не исчезает, а трансформируется, сохраняя внутреннюю энергию и направленность пути.
Saukele
Oil and mixed media on canvas, 145x135 сm
2018
В работе изображены три взаимосвязанных образа — саукеле, традиционные женские казахские украшения и гранат, объединённые в едином визуальном пространстве. Саукеле символизирует переход и социальный статус, украшения — преемственность и накопленную женскую силу, гранат — жизнь, плодородие и внутренний ресурс. Через язык цвета, фактуры и ритма картина предлагает переосмыслить стереотипные представления о женской роли. Посредством творчества образ казахстанской женщины-невесты раскрывается за пределами навязанных ожиданий и устоявшихся образов — как самостоятельная фигура, обладающая глубиной, внутренней свободой и правом на собственный выбор.
2018
В работе изображены три взаимосвязанных образа — саукеле, традиционные женские казахские украшения и гранат, объединённые в едином визуальном пространстве. Саукеле символизирует переход и социальный статус, украшения — преемственность и накопленную женскую силу, гранат — жизнь, плодородие и внутренний ресурс. Через язык цвета, фактуры и ритма картина предлагает переосмыслить стереотипные представления о женской роли. Посредством творчества образ казахстанской женщины-невесты раскрывается за пределами навязанных ожиданий и устоявшихся образов — как самостоятельная фигура, обладающая глубиной, внутренней свободой и правом на собственный выбор.
Qoibas – Ana
Oil and oil pastels on canvas, 105x75 cm
2020
На полотне изображена мифологическая покровительница музыкантов, восходящая к древним представлениям о духах-хранителях звука, ритма и сакрального знания. Даже в мифологии женские образы занимают значимое место, выступая источниками вдохновения, силы и творческого начала. В традиционных верованиях такие фигуры связывали музыку с природными стихиями и космическим порядком. Через этот архетип работа предлагает переосмыслить стереотипы и противопоставить им иную реальность — историю самостоятельного звучания. Фактурная, многоструктурная поверхность объединяет скифо-сакские мотивы, казахский орнамент и алтайские природные символы, формируя пространство памяти, где женщина предстает носителем энергии, смысла и культурной преемственности.
2020
На полотне изображена мифологическая покровительница музыкантов, восходящая к древним представлениям о духах-хранителях звука, ритма и сакрального знания. Даже в мифологии женские образы занимают значимое место, выступая источниками вдохновения, силы и творческого начала. В традиционных верованиях такие фигуры связывали музыку с природными стихиями и космическим порядком. Через этот архетип работа предлагает переосмыслить стереотипы и противопоставить им иную реальность — историю самостоятельного звучания. Фактурная, многоструктурная поверхность объединяет скифо-сакские мотивы, казахский орнамент и алтайские природные символы, формируя пространство памяти, где женщина предстает носителем энергии, смысла и культурной преемственности.
Kimeshek
Oil on canvas, 94x78 cm
2022
Работа из серии головных уборов представляет собой Кимешек — традиционный женский головной убор, связанный с замужеством, возрастом и социальным статусом. Лишённый лица образ превращается в обобщённый символ, в котором индивидуальность не стирается, а, напротив, обостряется через орнамент, фактуру и форму. Богатая вышивка и сдержанная цветовая гамма отсылают к культурной памяти и ритуальной функции предмета, тогда как тёмный фон усиливает ощущение внутреннего напряжения. Через этот образ работа предлагает переосмыслить стереотипные представления о «традиционной женщине», показывая, что за внешней формой скрывается сложная, самостоятельная и многослойная реальность женского опыта, не сводимая к роли или предписанию.
2022
Работа из серии головных уборов представляет собой Кимешек — традиционный женский головной убор, связанный с замужеством, возрастом и социальным статусом. Лишённый лица образ превращается в обобщённый символ, в котором индивидуальность не стирается, а, напротив, обостряется через орнамент, фактуру и форму. Богатая вышивка и сдержанная цветовая гамма отсылают к культурной памяти и ритуальной функции предмета, тогда как тёмный фон усиливает ощущение внутреннего напряжения. Через этот образ работа предлагает переосмыслить стереотипные представления о «традиционной женщине», показывая, что за внешней формой скрывается сложная, самостоятельная и многослойная реальность женского опыта, не сводимая к роли или предписанию.
Oriental Silk
Oil on canvas, 94x78 cm
2023
В этой работе из той же серии изображён палантин с декоративными украшениями, созданными под влиянием персидских мотивов. Лишённый лица образ смещает акцент с внешности на символику ткани, орнамента и украшений как носителей культурного кода. Мягкая пластика палантина и ритм металлических подвесок отсылают к теме пути, обмена и взаимных влияний, сформированных пространством Востока. В этом контексте работа предлагает переосмыслить образ женщины через призму выбора и многослойной идентичности, где традиция не ограничивает, а становится источником силы, внутренней свободы и самовыражения.
2023
В этой работе из той же серии изображён палантин с декоративными украшениями, созданными под влиянием персидских мотивов. Лишённый лица образ смещает акцент с внешности на символику ткани, орнамента и украшений как носителей культурного кода. Мягкая пластика палантина и ритм металлических подвесок отсылают к теме пути, обмена и взаимных влияний, сформированных пространством Востока. В этом контексте работа предлагает переосмыслить образ женщины через призму выбора и многослойной идентичности, где традиция не ограничивает, а становится источником силы, внутренней свободы и самовыражения.
Чубуткина Юлия Анатольевна
Краткая биография
Родилась и выросла в Казахстане. Художник-живописец, вяжу одежду крючком и сшила в 2007 году костюм Петроглифы Казахстана, который занял 2 место на Российской неделе искусств в Санкт-Петербурге. Окончила с отличием Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л.Штиглица в 2020 году
Общая идея ваших конкурсных работ
Женщина в искусстве, жизни и карьере.
Искусственно выращенное сердце
Холст, масло. Размер 190 на 135 см.
2022 год.
Работа создана по теме Необычный 2020 год. Достижения медицины. Изображено как выращивают сердце из стволовых клеток в пробирках для пересадки людям нуждающимся в данном органе для спасения человеческой жизни.
2022 год.
Работа создана по теме Необычный 2020 год. Достижения медицины. Изображено как выращивают сердце из стволовых клеток в пробирках для пересадки людям нуждающимся в данном органе для спасения человеческой жизни.
Алматинское хореографическое училище
Холст, масло. Размер 70 на 100 см.
2024 год.
Для данной работы были созданы наброски на уроках Алматинского хореографического училища по договоренности и разрешению руководства. Наброски были собраны в единую композицию.
2024 год.
Для данной работы были созданы наброски на уроках Алматинского хореографического училища по договоренности и разрешению руководства. Наброски были собраны в единую композицию.
Источник. Великий Шёлковый Путь. Остановка в пути.
Холст, масло. Размер 100 на 100 см.
2024 год.
Картина в стиле ню на тему путешествия женщин в караване Великого Шёлкового Пути и найденного родника воды для купания во время длительного путешествия.
2024 год.
Картина в стиле ню на тему путешествия женщин в караване Великого Шёлкового Пути и найденного родника воды для купания во время длительного путешествия.
Портрет индийской девочки. Этюд.
Холст, масло. Размер 60 на 60 см.
2023 год.
Портрет написанный с натуры на пляже Гоа во время путешествия по Индии.
2023 год.
Портрет написанный с натуры на пляже Гоа во время путешествия по Индии.
На дорожках Гоа.
Холст, масло. Размер 70 на 50 см.
2024 год.
Увиденное во время путешествия по Индии, материнская линия жизни.
2024 год.
Увиденное во время путешествия по Индии, материнская линия жизни.
Ақуал Диана
Краткая биография
Я художница-иллюстраторка родом из Актау. Училась рисованию с семи лет, и продолжаю рисовать до сих пор. Окончила обучение в КазНАИ им. Жургенова на специальности "Книжная графика", и работаю иллюстраторкой в издательстве OYLA. На данный момент я одна из двух дизайнерок, которые формируют дизайн и стиль для нового научного журнала для детей 8+ – OYLA Junior
Общая идея ваших конкурсных работ
Целью создания серии “Aiel segizi” является исследование схожестей опыта жизни и общих черт практически всех женщин. Своими работами я хотела передать всем женщинам, которые их увидят, о том, что мы все похожи и проживаем похожие жизни; что мы все едины и можем положиться друг на друга. Я тщательно подбирала образы и ассоциации с элементами, такие как цветы, чтобы практически любая зрительница могла представить себя на месте персонажей с картин. Помимо этого, я постаралась выполнить все работы в едином стиле, с похожими линиями и формами, чтобы серия казалась не только как набор иллюстраций, но символизировала цикл жизни в одном пространстве и временной линии.
Я выбрала рисовать образы ребенка, подростка, молодой девушки, женщины в среднем возрасте и в старости. По моему мнению, это самые значимые периоды в жизни женщины, в которых главные события и сам организм меняются в быстром темпе и являются “поворотными моментами”. Моей целью было то, чтобы женщина любого возраста могла посмотреть на серию “Восьмерка женщин” и найти утешение в трудностях, через которые она может проходить. Потому что во всем мире мы все проходим через что-то похожее.
Говоря о разных периодах жизни, я не зря изобразила разные цветы для каждой работы. Цветы и растения на моей дипломной работе являются метафорой самой женщины.
Я выбрала рисовать образы ребенка, подростка, молодой девушки, женщины в среднем возрасте и в старости. По моему мнению, это самые значимые периоды в жизни женщины, в которых главные события и сам организм меняются в быстром темпе и являются “поворотными моментами”. Моей целью было то, чтобы женщина любого возраста могла посмотреть на серию “Восьмерка женщин” и найти утешение в трудностях, через которые она может проходить. Потому что во всем мире мы все проходим через что-то похожее.
Говоря о разных периодах жизни, я не зря изобразила разные цветы для каждой работы. Цветы и растения на моей дипломной работе являются метафорой самой женщины.
1
Цветная линогравюра
50х50 см
2023
В этой работе, ребенок лежит в большом бумажном корабле, плывя по течению воды, избегая камней и играясь с ромашками. В Казахстане большинству людей слово “ромашка” напоминает детство. Я хотела изобразить девочку в ее счастливом моменте - игре. Она тянется к цветам. Этот жест символизирует то, какое большое будущее ее ждет, и дает надежду, что оно будет таким же радостным, как и изображенный момент в картине.
50х50 см
2023
В этой работе, ребенок лежит в большом бумажном корабле, плывя по течению воды, избегая камней и играясь с ромашками. В Казахстане большинству людей слово “ромашка” напоминает детство. Я хотела изобразить девочку в ее счастливом моменте - игре. Она тянется к цветам. Этот жест символизирует то, какое большое будущее ее ждет, и дает надежду, что оно будет таким же радостным, как и изображенный момент в картине.
2
Цветная линогравюра
50х50 см
2023
Период цветения и чувствительности к большим изменениям в жизни и организме. Подростки часто подвергаются психологическими трудностями и эмоциональным перепадам, что послужило рисованию образа дождя как фон картины.
50х50 см
2023
Период цветения и чувствительности к большим изменениям в жизни и организме. Подростки часто подвергаются психологическими трудностями и эмоциональным перепадам, что послужило рисованию образа дождя как фон картины.
3
Цветная линогравюра
50х50 см
2023
Одуванчики символизируют изменения в жизни, когда мы уже и не подростки, и не дети, но и не полноценные взрослые. Из желтых невинных цветков, мы превращаемся в белые цветы, заполнящие поля. Помимо этого, летучесть лепестков одуванчиков очень похожа на то, как в этом возрасте девушки часто покидают родной дом для самостоятельной жизни, для учебы, для начала карьеры или начала своей собственной семьи.
50х50 см
2023
Одуванчики символизируют изменения в жизни, когда мы уже и не подростки, и не дети, но и не полноценные взрослые. Из желтых невинных цветков, мы превращаемся в белые цветы, заполнящие поля. Помимо этого, летучесть лепестков одуванчиков очень похожа на то, как в этом возрасте девушки часто покидают родной дом для самостоятельной жизни, для учебы, для начала карьеры или начала своей собственной семьи.
4
Цветная линогравюра
50х50 см
2023
В данной работе, пшеница является метафорой многим вещам. Например, пшеница вокруг нее символизирует зрелый и плодотворный период женщины, так как именно в зрелом возрасте она начинает пожинать плоды своего труда, как в карьере, так и в домохозяйстве. А пшеница в руках женщины символизирует ребенка. Я целенаправленно не стала рисовать ребенка в прямом смысле, так как знаю, что не все женщины могут или выбирают иметь ребенка, но это не делает их женщинами в меньшей мере.
50х50 см
2023
В данной работе, пшеница является метафорой многим вещам. Например, пшеница вокруг нее символизирует зрелый и плодотворный период женщины, так как именно в зрелом возрасте она начинает пожинать плоды своего труда, как в карьере, так и в домохозяйстве. А пшеница в руках женщины символизирует ребенка. Я целенаправленно не стала рисовать ребенка в прямом смысле, так как знаю, что не все женщины могут или выбирают иметь ребенка, но это не делает их женщинами в меньшей мере.
5
Цветная линогравюра
50х50 см
2023
Тут ель является символом вечности, которого мы достигаем как женщины, матери, сестры, тети, дочери, жены и бабушки. После долгой жизни мы остаемся в памятях своих близких. Вместе с изображением вечнозеленой ели, я вдохновилась своими старшими родственницами, которые всегда радостные заходят на праздник вместе с “шашу”. С детства старший возраст всегда ассоциируется у меня именно с этой традицией.
50х50 см
2023
Тут ель является символом вечности, которого мы достигаем как женщины, матери, сестры, тети, дочери, жены и бабушки. После долгой жизни мы остаемся в памятях своих близких. Вместе с изображением вечнозеленой ели, я вдохновилась своими старшими родственницами, которые всегда радостные заходят на праздник вместе с “шашу”. С детства старший возраст всегда ассоциируется у меня именно с этой традицией.
Жанна Асанова
Краткая биография
Жанна Асанова - художница в области концептуальных украшений, куратор. Участница международных выставок (Munich Jewelry week, NYC Jewelry Week, NYCXDesign и других). Основатель проекта Syldyr - инициативы в сфере концептуальных украшений в Казахстане в рамках которого проведены две международные выставки в Казахстане и две выставки в Германии (Munich Jewelry Week).
Куратор проекта ООН Женщины Казахстан - гендерные данные через искусство.
Номинант на премию Born Nomad» Kazakhstan - «Креативная коллаборация».
Международные публикации в каталогах и пабликах в области концептуальных украшений (Art Jewelry Forum, Klimt02, Nicolas Estrada).
Куратор проекта ООН Женщины Казахстан - гендерные данные через искусство.
Номинант на премию Born Nomad» Kazakhstan - «Креативная коллаборация».
Международные публикации в каталогах и пабликах в области концептуальных украшений (Art Jewelry Forum, Klimt02, Nicolas Estrada).
Общая идея ваших конкурсных работ
Мои работы посвящены женскому опыту и тому, как гендерные стереотипы формируют голос, выбор и жизненные траектории женщин. Через украшение как форму высказывания я поднимаю вопросы присутствия женщин в профессиях, во власти и в пространствах принятия решений.
«Голос»
Украшение для волос
Металлические замки молнии, переработанный текстиль, монеты
Размеры: 30×15×2 см, 2024 год
В казахской культуре украшения для волос с серебряными монетами своим звоном сообщали о приближении девушки. Этот звук становился её голосом.
В моем украшении монеты сохраняются, но оказываются заплавлены и обшиты текстилем, поэтому не звучат.
Объект обращается к современному контексту, в котором женский голос не всегда слышен, особенно там, где принимаются важные решения.
Работа говорит о необходимости присутствия женщин «у руля»: в профессиях, во власти, в пространствах ответственности. Это высказывание о способности женщин быть услышанными, принимать решения и формировать будущее наравне с другими.
Металлические замки молнии, переработанный текстиль, монеты
Размеры: 30×15×2 см, 2024 год
В казахской культуре украшения для волос с серебряными монетами своим звоном сообщали о приближении девушки. Этот звук становился её голосом.
В моем украшении монеты сохраняются, но оказываются заплавлены и обшиты текстилем, поэтому не звучат.
Объект обращается к современному контексту, в котором женский голос не всегда слышен, особенно там, где принимаются важные решения.
Работа говорит о необходимости присутствия женщин «у руля»: в профессиях, во власти, в пространствах ответственности. Это высказывание о способности женщин быть услышанными, принимать решения и формировать будущее наравне с другими.
«Траектория выбора»
Брошь и кольцо
Материалы: металлические замки молнии, гранат, переработанный текстиль
Размеры: брошь 15х2 см; кольцо 9×9×2 см; 2023 год
Мы разные, но обладаем равными правами. Однако возможность выбора для женщины редко бывает нейтральной и одинаково доступной.
Как часто социальные ожидания формируют сценарии женской жизни: от роли хранительницы домашнего очага, скромной и послушной, до образа амбициозной и профессионально реализованной женщины. Эти модели существуют не как равные варианты: одни поощряются, другие требуют большего усилия и сопротивления.
Украшение становится формой высказывания о таком выборе. Замки молнии соединяют жёсткость и гибкость, показывая, как сила и уязвимость могут сосуществовать. Эта двойственность отражает состояние, в котором женщина часто находится, между гибкостью и внутренним напряжением. Украшение говорит о выборе, который женщина делает в реальной жизни.
Материалы: металлические замки молнии, гранат, переработанный текстиль
Размеры: брошь 15х2 см; кольцо 9×9×2 см; 2023 год
Мы разные, но обладаем равными правами. Однако возможность выбора для женщины редко бывает нейтральной и одинаково доступной.
Как часто социальные ожидания формируют сценарии женской жизни: от роли хранительницы домашнего очага, скромной и послушной, до образа амбициозной и профессионально реализованной женщины. Эти модели существуют не как равные варианты: одни поощряются, другие требуют большего усилия и сопротивления.
Украшение становится формой высказывания о таком выборе. Замки молнии соединяют жёсткость и гибкость, показывая, как сила и уязвимость могут сосуществовать. Эта двойственность отражает состояние, в котором женщина часто находится, между гибкостью и внутренним напряжением. Украшение говорит о выборе, который женщина делает в реальной жизни.
«ҚызҰл»
нагрудное украшение
материалы: металлические замки молнии, текстиль.
Размеры: 60х35х5 см; 2025 год
В работе отражена дискриминационная традиция предпочтения сыновей в Казахстане, в том числе практика давать девочкам имена, выражающие ожидание рождения мальчика, такие как Ұлболсын («пусть будет сын»), Ұлту («роди мальчика»), Ұлжан («душа мальчика»).
Основу украшения составляет топ в виде детской распашонки из текстиля. На нём расположены голубые цветы разных размеров: каждый цветок символизирует конкретное имя, а его размер зависит от количества женщин с этим именем, проживающих в Казахстане. Лепестки выполнены из металлических замков молний, символизирующих силу и стойкость женщин, носящих таких имена. По статистике их более 82 тысяч на начало 2025 года.
Работа обращается к устойчивым гендерным ожиданиям, формирующимся с рождения, и предлагает задуматься о необходимости их пересмотра.
материалы: металлические замки молнии, текстиль.
Размеры: 60х35х5 см; 2025 год
В работе отражена дискриминационная традиция предпочтения сыновей в Казахстане, в том числе практика давать девочкам имена, выражающие ожидание рождения мальчика, такие как Ұлболсын («пусть будет сын»), Ұлту («роди мальчика»), Ұлжан («душа мальчика»).
Основу украшения составляет топ в виде детской распашонки из текстиля. На нём расположены голубые цветы разных размеров: каждый цветок символизирует конкретное имя, а его размер зависит от количества женщин с этим именем, проживающих в Казахстане. Лепестки выполнены из металлических замков молний, символизирующих силу и стойкость женщин, носящих таких имена. По статистике их более 82 тысяч на начало 2025 года.
Работа обращается к устойчивым гендерным ожиданиям, формирующимся с рождения, и предлагает задуматься о необходимости их пересмотра.
Рукавишникова Арина Александровна
Краткая биография
Меня зовут Арина, мне 16 лет, я учусь в 9 классе школы г. Алматы, с детства рисую, играю на гитаре и играю в мужской лиге баскетбола на ровне с мальчиками, на "мужской территории" и это не преграда.
Общая идея ваших конкурсных работ
Гендерное равенство, моя картина названа "Она-игра, Ее правила, Женщина у руля на мужской территории". Моя картина — это визуальный манифест о женщине, которая не просит разрешения входить в «мужские» пространства, а уверенно задаёт в них правила. Баскетбольная площадка здесь выступает символом традиционно мужской территории — мира силы, скорости, конкуренции и жёстких рамок.
Героиня картины — не исключение и не провокация. Она — равноправный игрок. Её присутствие не нарушает игру, а раскрывает её по-новому. Через образ девушки в баскетболе мы разрушаем стереотип о «неженской» роли, показывая, что лидерство, стратегия и выносливость не имеют гендера.
Название «Она — игра» подчёркивает, что женщина — не объект внутри системы, а сама система движения, энергии и смысла. «Её правило» — это право быть собой, действовать на равных и выбирать собственную траекторию. «Женщина у руля» — метафора осознанного лидерства, когда женщина управляет не только игрой, но и своей жизнью, карьерой, выбором.
Картина говорит о новом времени, в котором женская сила проявляется не через противопоставление мужчинам, а через уверенное присутствие наравне. Это история о смелости быть первой, но не последней — о тех, кто открывает дверь другим.
Героиня картины — не исключение и не провокация. Она — равноправный игрок. Её присутствие не нарушает игру, а раскрывает её по-новому. Через образ девушки в баскетболе мы разрушаем стереотип о «неженской» роли, показывая, что лидерство, стратегия и выносливость не имеют гендера.
Название «Она — игра» подчёркивает, что женщина — не объект внутри системы, а сама система движения, энергии и смысла. «Её правило» — это право быть собой, действовать на равных и выбирать собственную траекторию. «Женщина у руля» — метафора осознанного лидерства, когда женщина управляет не только игрой, но и своей жизнью, карьерой, выбором.
Картина говорит о новом времени, в котором женская сила проявляется не через противопоставление мужчинам, а через уверенное присутствие наравне. Это история о смелости быть первой, но не последней — о тех, кто открывает дверь другим.
1
техника и материалы - акварель
размеры – А4
год создания - 2025
Гендерное равенство, моя картина названа "Она-игра, Ее правила, Женщина у руля на мужской территории".
Моя картина — это визуальный манифест о женщине, которая не просит разрешения входить в «мужские» пространства, а уверенно задаёт в них правила. Баскетбольная площадка здесь выступает символом традиционно мужской территории — мира силы, скорости, конкуренции и жёстких рамок.
Героиня картины — не исключение и не провокация. Она — равноправный игрок. Её присутствие не нарушает игру, а раскрывает её по-новому. Через образ девушки в баскетболе мы разрушаем стереотип о «неженской» роли, показывая, что лидерство, стратегия и выносливость не имеют гендера.
Название «Она — игра» подчёркивает, что женщина — не объект внутри системы, а сама система движения, энергии и смысла. «Её правило» — это право быть собой, действовать на равных и выбирать собственную траекторию. «Женщина у руля» — метафора осознанного лидерства, когда женщина управляет не только игрой, но и своей жизнью, карьерой, выбором.
Картина говорит о новом времени, в котором женская сила проявляется не через противопоставление мужчинам, а через уверенное присутствие наравне. Это история о смелости быть первой, но не последней — о тех, кто открывает дверь другим.
размеры – А4
год создания - 2025
Гендерное равенство, моя картина названа "Она-игра, Ее правила, Женщина у руля на мужской территории".
Моя картина — это визуальный манифест о женщине, которая не просит разрешения входить в «мужские» пространства, а уверенно задаёт в них правила. Баскетбольная площадка здесь выступает символом традиционно мужской территории — мира силы, скорости, конкуренции и жёстких рамок.
Героиня картины — не исключение и не провокация. Она — равноправный игрок. Её присутствие не нарушает игру, а раскрывает её по-новому. Через образ девушки в баскетболе мы разрушаем стереотип о «неженской» роли, показывая, что лидерство, стратегия и выносливость не имеют гендера.
Название «Она — игра» подчёркивает, что женщина — не объект внутри системы, а сама система движения, энергии и смысла. «Её правило» — это право быть собой, действовать на равных и выбирать собственную траекторию. «Женщина у руля» — метафора осознанного лидерства, когда женщина управляет не только игрой, но и своей жизнью, карьерой, выбором.
Картина говорит о новом времени, в котором женская сила проявляется не через противопоставление мужчинам, а через уверенное присутствие наравне. Это история о смелости быть первой, но не последней — о тех, кто открывает дверь другим.
Амиржанов Нурбол Ерболович
Краткая биография
Амиржанов Нурбол Ерболович суретші,педагог 1981ж Орал қаласынан
Общая идея ваших конкурсных работ
"Анаға тағзым" Отан анаға , туған жерге сүйенпеншілік
«Анашымның тәтті қаймағы»
100х127
Кенеп м,б
2022ж
Туындыда ауыл өмірінің шынайы көрінісі ана мен балалар бейнесі арқылы берілген. Орталықта отырған ана — отбасының тірегі, береке мен мейірімнің нышаны. Балалардың анаға жақын орналасуы — қорған мен жылылықты сезінуді білдіреді. Ал алдыңғы пландағы сүт құйылған ыдыстар — адал еңбек пен күнделікті тіршіліктің белгісі. Артқы фонда жайылып жүрген мал мен ауыл үйлері кең даладағы қарапайым, бірақ мағыналы өмірді көрсетеді. Сурет отбасылық бірлік пен еңбек құндылығын насихаттайды.
Кенеп м,б
2022ж
Туындыда ауыл өмірінің шынайы көрінісі ана мен балалар бейнесі арқылы берілген. Орталықта отырған ана — отбасының тірегі, береке мен мейірімнің нышаны. Балалардың анаға жақын орналасуы — қорған мен жылылықты сезінуді білдіреді. Ал алдыңғы пландағы сүт құйылған ыдыстар — адал еңбек пен күнделікті тіршіліктің белгісі. Артқы фонда жайылып жүрген мал мен ауыл үйлері кең даладағы қарапайым, бірақ мағыналы өмірді көрсетеді. Сурет отбасылық бірлік пен еңбек құндылығын насихаттайды.
«Келіндер байқауы»
60х80
Кенеп м,б
2025ж
Бұл шығарма жұмыс қазақ ауылының тұрмыс-тіршілігі мен адал еңбектің қадірі көрініс тапқан. Көп ошақтың басында еңбек етіп жүрген әйелдер – бірліктің, сабырдың және ұрпаққа жалғасқан дәстүрдің символы. Қазаннан көтерілген түтін күнделікті еңбектің тоқтаусыз жүріп жатқанын білдірсе, ошақтағы нан мен ас – тіршіліктің, берекенің белгісі. Сурет жылы түстер мен ырғақты композиция арқылы ауыл өмірінің тынысын, қарапайым еңбектің асқақтығын көрерменге әсерлі жеткізеді.
Кенеп м,б
2025ж
Бұл шығарма жұмыс қазақ ауылының тұрмыс-тіршілігі мен адал еңбектің қадірі көрініс тапқан. Көп ошақтың басында еңбек етіп жүрген әйелдер – бірліктің, сабырдың және ұрпаққа жалғасқан дәстүрдің символы. Қазаннан көтерілген түтін күнделікті еңбектің тоқтаусыз жүріп жатқанын білдірсе, ошақтағы нан мен ас – тіршіліктің, берекенің белгісі. Сурет жылы түстер мен ырғақты композиция арқылы ауыл өмірінің тынысын, қарапайым еңбектің асқақтығын көрерменге әсерлі жеткізеді.
«100 теңге»
60х80
Кенеп м,б
2025ж
Бұл суретте қарапайым еңбектің терең мағынасы көркем тілмен бейнеленген. Алдыңғы көріністе түрлі түсті пакет ұстаған әйел образы – маңдай терімен өмірін жалғап жүрген еңбек адамының символы. Артқы жағында бірсарынды, қайталанатын жұмыс үстелінде отырған еңбек адамдары, ал жоғарыдан түскен жарық сәулесі үміт пен рухани күштің белгісі. Суретте қараңғы кеңістік пен ашық түстердің контрастары арқылы еңбектің ауырлығы мен сонымен қатар оның қадір-қасиеті көрсетілген. Бұл туынды адам еңбегінің қоғамдағы орнын, үнсіз төзім мен ішкі жарықты терең сезіндіреді.
Кенеп м,б
2025ж
Бұл суретте қарапайым еңбектің терең мағынасы көркем тілмен бейнеленген. Алдыңғы көріністе түрлі түсті пакет ұстаған әйел образы – маңдай терімен өмірін жалғап жүрген еңбек адамының символы. Артқы жағында бірсарынды, қайталанатын жұмыс үстелінде отырған еңбек адамдары, ал жоғарыдан түскен жарық сәулесі үміт пен рухани күштің белгісі. Суретте қараңғы кеңістік пен ашық түстердің контрастары арқылы еңбектің ауырлығы мен сонымен қатар оның қадір-қасиеті көрсетілген. Бұл туынды адам еңбегінің қоғамдағы орнын, үнсіз төзім мен ішкі жарықты терең сезіндіреді.
«Дәстүр дәмі»
50х70
Кенеп м,б
2024ж
Бұл шығарма жұмыс ауылда садақа қонақ жие болады. Анамыз үйге қонақ шақыратын женгелерім ошақ қасында тамақ пісіріп әнгіме айтып тұрады
Бұл шығармада ұлттық тағам дайындау сәті мен салт-дәстүр көрінісі бейнеленген. Ақ жаулықты аналар — ұрпақ жалғастығы мен дәстүр сақтаушысының символы. Қазан мен ошақ — молшылық пен берекенің белгісі. Композициядағы қарапайым пішіндер мен жылы түстер ұлттық рухты, қауымдастық пен ортақ еңбекті айқындайды. Сурет көрерменге ата-баба дәстүрі мен ұлттық құндылықтың қадірін сезіндіреді.
Кенеп м,б
2024ж
Бұл шығарма жұмыс ауылда садақа қонақ жие болады. Анамыз үйге қонақ шақыратын женгелерім ошақ қасында тамақ пісіріп әнгіме айтып тұрады
Бұл шығармада ұлттық тағам дайындау сәті мен салт-дәстүр көрінісі бейнеленген. Ақ жаулықты аналар — ұрпақ жалғастығы мен дәстүр сақтаушысының символы. Қазан мен ошақ — молшылық пен берекенің белгісі. Композициядағы қарапайым пішіндер мен жылы түстер ұлттық рухты, қауымдастық пен ортақ еңбекті айқындайды. Сурет көрерменге ата-баба дәстүрі мен ұлттық құндылықтың қадірін сезіндіреді.
«Ғарыш пен Ана тынысы»
50х64
Графика линогравюра
2008ж
Бұл туынды қара мен ақтың қарама-қарсылығы арқылы өмір мен ғарыштың, жарық пен түнектің, тыныштық пен қозғалыстың бірлігін бейнелейді. Композиция ортасындағы ана бейнесі – тіршіліктің, қорғаныш пен жылылықтың символы. Оның жанындағы сәби – болашақ пен үмітті білдіреді. Айналадағы шеңберлер, жұлдыздар, өрнектер мен мифтік белгілер ғаламдық кеңістікті, уақыт айналымын және рухани байланысты меңзейді. Сурет жалпы алғанда адам мен әлемнің тұтастығын, аналық мейірімнің шексіз күшін көркем тілмен жеткізеді.
Графика линогравюра
2008ж
Бұл туынды қара мен ақтың қарама-қарсылығы арқылы өмір мен ғарыштың, жарық пен түнектің, тыныштық пен қозғалыстың бірлігін бейнелейді. Композиция ортасындағы ана бейнесі – тіршіліктің, қорғаныш пен жылылықтың символы. Оның жанындағы сәби – болашақ пен үмітті білдіреді. Айналадағы шеңберлер, жұлдыздар, өрнектер мен мифтік белгілер ғаламдық кеңістікті, уақыт айналымын және рухани байланысты меңзейді. Сурет жалпы алғанда адам мен әлемнің тұтастығын, аналық мейірімнің шексіз күшін көркем тілмен жеткізеді.
Бекенов Мухтар Аппазович
Краткая биография
г. Шымкент.
г.р. 1960
Образование: высшее.
член СХ РК.
действительный член АХ РК.
г.р. 1960
Образование: высшее.
член СХ РК.
действительный член АХ РК.
Общая идея ваших конкурсных работ
Да, эта мысль хорошо считывается в картине.
Девушка изображена в состоянии тихой сосредоточенности: она сидит одна, на фоне широкого, почти бесконечного пейзажа, погружённая в чтение. Здесь нет внешней эффектности — достоинство проявляется не во взгляде на зрителя, а во внутренней собранности, в умении быть наедине с собой и знанием. Это как раз то, что «закладывается с юности»: привычка к размышлению, уважение к собственному внутреннему миру, спокойная уверенность без демонстрации.
Композиция усиливает эту идею: фигура хрупкая, но устойчивая, поза скромная, а окружающее пространство словно поддерживает её, не подавляя. Цвета мягкие, но не бесхарактерные — как и само достоинство, которое формируется постепенно, через опыт, внимание к себе и миру.
Девушка изображена в состоянии тихой сосредоточенности: она сидит одна, на фоне широкого, почти бесконечного пейзажа, погружённая в чтение. Здесь нет внешней эффектности — достоинство проявляется не во взгляде на зрителя, а во внутренней собранности, в умении быть наедине с собой и знанием. Это как раз то, что «закладывается с юности»: привычка к размышлению, уважение к собственному внутреннему миру, спокойная уверенность без демонстрации.
Композиция усиливает эту идею: фигура хрупкая, но устойчивая, поза скромная, а окружающее пространство словно поддерживает её, не подавляя. Цвета мягкие, но не бесхарактерные — как и само достоинство, которое формируется постепенно, через опыт, внимание к себе и миру.
Девушка с альбомом стихов
холст, акрил,
90см. на 69см.
2025 г.
изображена в состоянии тихой сосредоточенности: она сидит одна, на фоне широкого, почти бесконечного пейзажа, погружённая в чтение. Здесь нет внешней эффектности — достоинство проявляется не во взгляде на зрителя, а во внутренней собранности, в умении быть наедине с собой и знанием. Это как раз то, что «закладывается с юности»: привычка к размышлению, уважение к собственному внутреннему миру, спокойная уверенность без демонстрации.
Композиция усиливает эту идею: фигура хрупкая, но устойчивая, поза скромная, а окружающее пространство словно поддерживает её, не подавляя. Цвета мягкие, но не бесхарактерные — как и само достоинство, которое формируется постепенно, через опыт, внимание к себе и миру.
90см. на 69см.
2025 г.
изображена в состоянии тихой сосредоточенности: она сидит одна, на фоне широкого, почти бесконечного пейзажа, погружённая в чтение. Здесь нет внешней эффектности — достоинство проявляется не во взгляде на зрителя, а во внутренней собранности, в умении быть наедине с собой и знанием. Это как раз то, что «закладывается с юности»: привычка к размышлению, уважение к собственному внутреннему миру, спокойная уверенность без демонстрации.
Композиция усиливает эту идею: фигура хрупкая, но устойчивая, поза скромная, а окружающее пространство словно поддерживает её, не подавляя. Цвета мягкие, но не бесхарактерные — как и само достоинство, которое формируется постепенно, через опыт, внимание к себе и миру.
Егизбаева Томирис
Краткая биография
Я родилась в 1995 году в семье бизнесмена и матери-музыканта. В отличие от строгого воспитания моих сестёр, я росла более самобытно и самостоятельно и, в отличие от них, жила рядом с отцом - этот опыт во многом сформировал мою независимость и способ видеть мир.
Несмотря на неоднократные попытки поступить в колледж им. Жургенова, я получила отказ от опекунов. Отказавшись от альтернативного, компромиссного пути, я сознательно не стала выбирать высшее образование и рано вошла во взрослую жизнь.
В течение десяти лет я выстраивала профессиональную карьеру в графическом дизайне, работая в различных компаниях. Завершающей точкой этого этапа стала моя работа в Coca-Cola Kazakhstan, после которой я закрыла для себя дизайнерскую карьеру как основную форму самовыражения.
Не имея готовых моделей понимания женской природы и собственной идентичности, я проходила этот путь через наблюдение, опыт и ошибки. Моё художественное и личное становление формировалось через многочисленные поездки и общение с женщинами из разных культур, преимущественно из развивающихся и мусульманских стран - Индии, Египта, Омана, Иордании. Эти встречи стали для меня живым архивом женских судеб, телесной памяти и молчаливых историй.
Сегодня, в 30 лет, я перевожу свои наблюдения, прожитый опыт и внутренние состояния в живопись. Мои работы созданы вне академической традиции - они искренние, интуитивные, наполненные символизмом и элементами наивного искусства, где личное становится универсальным.
Несмотря на неоднократные попытки поступить в колледж им. Жургенова, я получила отказ от опекунов. Отказавшись от альтернативного, компромиссного пути, я сознательно не стала выбирать высшее образование и рано вошла во взрослую жизнь.
В течение десяти лет я выстраивала профессиональную карьеру в графическом дизайне, работая в различных компаниях. Завершающей точкой этого этапа стала моя работа в Coca-Cola Kazakhstan, после которой я закрыла для себя дизайнерскую карьеру как основную форму самовыражения.
Не имея готовых моделей понимания женской природы и собственной идентичности, я проходила этот путь через наблюдение, опыт и ошибки. Моё художественное и личное становление формировалось через многочисленные поездки и общение с женщинами из разных культур, преимущественно из развивающихся и мусульманских стран - Индии, Египта, Омана, Иордании. Эти встречи стали для меня живым архивом женских судеб, телесной памяти и молчаливых историй.
Сегодня, в 30 лет, я перевожу свои наблюдения, прожитый опыт и внутренние состояния в живопись. Мои работы созданы вне академической традиции - они искренние, интуитивные, наполненные символизмом и элементами наивного искусства, где личное становится универсальным.
Общая идея ваших конкурсных работ
«Она и её история» — это серия моих работ, посвящённая внутренним состояниям женщин после пережитых событий и переломных моментов жизни. Меня интересует не сама история как факт, а то, что остаётся внутри: телесная память, молчаливые эмоции, формы уязвимости и силы, которые невозможно выразить напрямую.
Каждая «она» в этой серии — собирательный образ. Я сознательно избегаю конкретных сюжетов и иллюстративности, работая с метафорой и символом. Мои образы рождаются из наблюдений, личного опыта и диалога с женскими судьбами, с которыми я соприкасалась в разных культурах и странах.
Эта серия стала для меня способом говорить о женском опыте без объяснений и оправданий — через интуитивный визуальный язык. Работы созданы вне академической традиции: они честные, наивные по форме и насыщенные по смыслу, где личное становится универсальным.
Каждая «она» в этой серии — собирательный образ. Я сознательно избегаю конкретных сюжетов и иллюстративности, работая с метафорой и символом. Мои образы рождаются из наблюдений, личного опыта и диалога с женскими судьбами, с которыми я соприкасалась в разных культурах и странах.
Эта серия стала для меня способом говорить о женском опыте без объяснений и оправданий — через интуитивный визуальный язык. Работы созданы вне академической традиции: они честные, наивные по форме и насыщенные по смыслу, где личное становится универсальным.
«Прощальный расклад»
60х70 см
Холст, акрил
2025
Мы видим кульминацию: звук открывающихся дверей, возвращение мужа. От неожиданности или от перенапряжения бокал выскальзывает из рук. Звон стекла. Вино, густое как кровь, заливает тот самый расклад — истину больше не нужно видеть, она уже принята.
Детали и символика:
Холст, акрил
2025
Мы видим кульминацию: звук открывающихся дверей, возвращение мужа. От неожиданности или от перенапряжения бокал выскальзывает из рук. Звон стекла. Вино, густое как кровь, заливает тот самый расклад — истину больше не нужно видеть, она уже принята.
Детали и символика:
- Взгляд: Она смотрит не на разбитый бокал и не на карты. Она смотрит прямо на него — того, кто только что вошел. В этом взгляде нет истерики, только оглушительная пустота и слезы человека, у которого внутри что-то умерло.
- Карты: Сквозь пятно вина проглядывают «Дьявол» (зависимость, ложь) «Семерка мечей» (манипуляции и тайны) и «Тройка Мечей» (разбитое сердце) — безмолвные свидетели краха.
- Кольца: Два золотых ободка лежат рядом, но они больше не пара. Одно забыто, второе отвергнуто.
«Гамбит Евы»
30х40 см
Холст, акрил
2023
Душный вечер, игра в «дурака» на раздевание с мужчиной (который остается за кадром, но его присутствие давит). Внешне героиня проигрывает вчистую — её нагота говорит сама за себя. На ковре разбросаны атрибуты затянувшейся, нетрезвой ночи: открытая водка, карты.
Момент на холсте: Это пауза между ходами. Казалось бы, она в слабой позиции, ей нечем крыть, она обнажена перед ним. Но её поза — глубокая задумчивость — ломает этот сценарий. Она не паникует и не стыдится. Она просчитывает.
Детали и символика:
Холст, акрил
2023
Душный вечер, игра в «дурака» на раздевание с мужчиной (который остается за кадром, но его присутствие давит). Внешне героиня проигрывает вчистую — её нагота говорит сама за себя. На ковре разбросаны атрибуты затянувшейся, нетрезвой ночи: открытая водка, карты.
Момент на холсте: Это пауза между ходами. Казалось бы, она в слабой позиции, ей нечем крыть, она обнажена перед ним. Но её поза — глубокая задумчивость — ломает этот сценарий. Она не паникует и не стыдится. Она просчитывает.
Детали и символика:
- Надкушенное яблоко: Прямая отсылка к Еве и первородному греху. Искушение уже произошло, пути назад нет.
- Сигарета и пепельница: Важная деталь доминирования. Пепельница стоит на его стороне стола, это его территория. Но курит сейчас она, демонстративно забирая себе этот жест силы и контроля над ситуацией.
- Белая роза (незримый символ):Символ невинности и чистоты, который присутствует в этой истории как острейший контраст, как насмешка над происходящим или как маска, которую она уже сбросила вместе с одеждой.
- Взгляд и Стратегия: Главное в картине — это несоответствие её уязвимого тела и её холодного разума. Она проигрывает карты, отдает одежду — это тактическое отступление. Она жертвует малым, чтобы выиграть главное: сломать его психологически. Это ментальный гамбит, где её нагота становится не слабостью, а оружием, отвлекающим маневром перед решающим ударом по его эго
«Еркіндік / Свобода»
60х70 см
Холст, акрил
2024
Сюжет и Философия: Это манифест женской стойкости. Героиня сидит в позе лотоса, полностью обнаженная, увенчанная только саукеле. Вокруг неё — звенящая пустота.
Глубинный смысл: Эта работа — о парадоксе женской силы. Мы привыкли видеть силу в действии, в крике, в борьбе. Но здесь сила — в молчании и неподвижности. Она закрыла глаза не чтобы спрятаться, а чтобы сосредоточиться. Она молчит, потому что всё уже сказано внутри. Она обнажена не для соблазнения, а потому что обнажена перед самой Жизнью, без социальных доспехов, масок и притворства. Это образ той самой великой женской души, полной таинств и загадок, которая способна вынести всё, сохраняя прямую спину и связь с Небом.
Детали и символика:
Холст, акрил
2024
Сюжет и Философия: Это манифест женской стойкости. Героиня сидит в позе лотоса, полностью обнаженная, увенчанная только саукеле. Вокруг неё — звенящая пустота.
Глубинный смысл: Эта работа — о парадоксе женской силы. Мы привыкли видеть силу в действии, в крике, в борьбе. Но здесь сила — в молчании и неподвижности. Она закрыла глаза не чтобы спрятаться, а чтобы сосредоточиться. Она молчит, потому что всё уже сказано внутри. Она обнажена не для соблазнения, а потому что обнажена перед самой Жизнью, без социальных доспехов, масок и притворства. Это образ той самой великой женской души, полной таинств и загадок, которая способна вынести всё, сохраняя прямую спину и связь с Небом.
Детали и символика:
- Саукеле как Антенна: Высокий головной убор здесь — это не просто дань традиции, это прямая вертикальная связь с Тенгри (Верхним миром), духовный стержень, который держит её, когда земной мир (одежда, быт) отброшен.
- Нагота как Честность: Предельная уязвимость тела контрастирует с монументальным спокойствием позы. Это и есть «рвение к молчаливой свободе» — свободе быть собой, без прикрас, перед лицом вечности.
- Пустота: Фон больше не кажется просто воздухом. Это пространство для её внутренней силы, которая настолько велика, что ей не нужны декорации.
«Барлықты көретін/ Видящая всё»
50х70 см
Холст, акрил
2025
Психологический автопортрет.
Сюжет и Философия: Это история о невыносимости правды. Иногда реальность ранит так сильно, что единственный способ сохранить рассудок — добровольно закрыть глаза. Повязка здесь — это щит. Но парадокс названия «Видящая всё» в том, что закрыв физические глаза, она не перестала видеть суть. Она чувствует кожей то нарастающее давление и электричество, которым пропитан темный фон. Она знает всё, что происходит, даже не глядя.
Детали и символика:
Холст, акрил
2025
Психологический автопортрет.
Сюжет и Философия: Это история о невыносимости правды. Иногда реальность ранит так сильно, что единственный способ сохранить рассудок — добровольно закрыть глаза. Повязка здесь — это щит. Но парадокс названия «Видящая всё» в том, что закрыв физические глаза, она не перестала видеть суть. Она чувствует кожей то нарастающее давление и электричество, которым пропитан темный фон. Она знает всё, что происходит, даже не глядя.
Детали и символика:
- Повязка и Скрытые слёзы: Ткань на глазах скрывает не только взор, но и слёзы. За ней прячется тот самый «тяжелый взгляд» уставшего человека, который мы видели в первой картине. Это момент интимности: она не позволяет миру видеть её плачущей, сохраняя лицо даже в темноте.
- Полуобнаженность (Уязвимость): Открытые плечи и тело говорят о том, что она живая, ранимая, ей может быть холодно и больно. Она беззащитна перед ударами судьбы.
- Руки и Кесе (Надежда): Самый сильный акцент картины. В контрасте с уязвимым телом и заплаканными глазами, её руки не дрожат. Она держит Кесе (традиционную пиалу) крепко и уверенно.
- Кесе здесь — это чаша её судьбы, её завтрашний день. То, как уверенно она её сжимает, дает зрителю надежду: она не уронит себя. Она выстоит. Это жест воли, побеждающей боль.
«Умай Ана: Вечный оберег»
90х70 см
Холст, акрил
2026
Сюжет и Аллегория: Это больше, чем портрет — это лик самой Богини Умай, прародительницы и защитницы. Глубокой ночью, у согревающего костра, она укачивает младенца. Но в этом младенце — аллегория всего тюркского народа. Она, как истинная Мать, бережет его сон, защищает от тьмы и холода, готовая в любой момент накормить живительным кумысом, стоящим рядом.
Момент на холсте: Мы видим ту самую тихую, священную минуту, когда мир спит, и только Мать бодрствует. Огонь здесь не обжигает, а дарит жизнь. Свет луны мягко ложится на войлок юрты, создавая ощущение дома, где бы ты ни был.
Детали и символика:
Холст, акрил
2026
Сюжет и Аллегория: Это больше, чем портрет — это лик самой Богини Умай, прародительницы и защитницы. Глубокой ночью, у согревающего костра, она укачивает младенца. Но в этом младенце — аллегория всего тюркского народа. Она, как истинная Мать, бережет его сон, защищает от тьмы и холода, готовая в любой момент накормить живительным кумысом, стоящим рядом.
Момент на холсте: Мы видим ту самую тихую, священную минуту, когда мир спит, и только Мать бодрствует. Огонь здесь не обжигает, а дарит жизнь. Свет луны мягко ложится на войлок юрты, создавая ощущение дома, где бы ты ни был.
Детали и символика:
- Взгляд Матери: Самая тонкая деталь картины. В её глазах читается вековая усталость (ведь её вахта длится вечно), но легкая, едва уловимая улыбка говорит о безусловном счастье и любви. Она на своем месте, она — опора этого мира.
- Кумыс: Сосуд с напитком рядом — символ истока силы и здоровья, которым она вскармливает свой народ. В отличие от вина в первой картине, этот напиток не дурманит, а дает жизнь.
- Горы и Юрта: На фоне — могучие горы, стоящие здесь с начала времен. Они — как спина Отца, незыблемая защита. Юрта, отражающая лунный свет, символизирует очаг, к которому всегда можно вернуться.
Омарова Айсана Бахытжановна
Краткая биография
19 лет, студентка художественного колледжа декоративно-прикладного искусства имени О. Тансыкбаева
Общая идея ваших конкурсных работ
Счастье женщины не определяется наличием мужчины -
оно рождается из её внутренней надежды.
оно рождается из её внутренней надежды.
«Үміт қарлығаштары»,
«Ласточки надежды»
«Ласточки надежды»
Техника: digital art, 3398x1852пкс
Год создания: 2026
Идея и краткое пояснение:
В основе работы — стереотип: «без мужчины женщина не может построить счастье».
На изображении — казахская женщина с ребёнком, её взгляд наполнен сомнениями и воспоминаниями.
Ласточки символизируют надежду и путь вперед, а ветер становится метафорой времени, и развивая ее волосы подталкивает героиню к будущему, даже если оно неясно.
Работа говорит о женской силе и праве на собственный выбор и счастье.
Год создания: 2026
Идея и краткое пояснение:
В основе работы — стереотип: «без мужчины женщина не может построить счастье».
На изображении — казахская женщина с ребёнком, её взгляд наполнен сомнениями и воспоминаниями.
Ласточки символизируют надежду и путь вперед, а ветер становится метафорой времени, и развивая ее волосы подталкивает героиню к будущему, даже если оно неясно.
Работа говорит о женской силе и праве на собственный выбор и счастье.
Жеңіс Камила Мерекеқызы
Краткая биография
Жеңіс Камила Мерекеқызы родилась в г. Экибастуз, Павлодарской области. Начальное художественное образование получила в Детской художественной школе г. Экибастуз, где сформировались основы профессионального мышления и интерес к станковой живописи. В настоящее время обучается на 4 курсе бакалавриата по специальности 6B02131 «Живопись – Станковая живопись» в Казахском национальном университете искусств имени К. Байсеитовой.
Художница является обладателем нагрудного знака «Тәуелсіздік ұланы» (Павлодар, 2021), присуждаемого талантливым и одарённым детям за выдающиеся способности. С ранних лет активно развивается в сфере изобразительного искусства, совмещая учебную и выставочную деятельность.
Принимала участие в Республиканской студенческой научно-практической конференции «Традиции и современное состояние искусства и культуры» (Астана, 2024), материалы которой были опубликованы в сборнике конференции.
Активно участвует в выставочной жизни, представляя свои работы на различных площадках. Среди выставочных проектов – участие в выставке студентов и выпускников Казахского национального университета искусств имени К. Байсеитовой «Независимость, возвысившая величие моей страны», прошедшей в Президентском центре Республики Казахстан (Астана, 2025); в выставке Aiel Tizginde (2025), а также в выставке в театре «Жастар», приуроченной к премьере спектакля «Мың бір түн» (Астана).
Наряду с этим, художница представляла свои работы на ряде выставок, среди которых – «Көктем лебі» (2024) и «Өлеңмен өрнектелген көктем сыры» (2025), прошедшие в Государственном военно-историческом музее Вооружённых Сил Республики Казахстан; выставка, приуроченная к 120-летию Абылхана Кастеева (2024), а также «Шабыт 2025» (2025) в Центре современного искусства «Куланшы» (Астана).
Регулярно принимает участие в пленэрах, в том числе в пленэре и выставке, посвящённых Году рабочих профессий; а также в пленэре в рамках акции «День донора» в Казахском национальном университете искусств имени К. Байсеитовой.
Помимо этого, проводила мастер-классы по специальности, а также занимала призовые места в конкурсах и фестивалях, демонстрируя навыки креативности и мастерства.
Является финалисткой Международного фестиваля под эгидой ЮНЕСКО «The Planet of ART – 2022»; конкурсная работа была опубликована в альбоме «Наследие Великого Шёлкового пути» (Алматы).
В 2024 году представляла Казахский национальный университет искусств имени К. Байсеитовой на международных мероприятиях в университете «Акдениз» (Анталья, Турция), где провела мастер-класс по специальности «станковая живопись».
Проводила мастер-классы по изобразительному искусству, в том числе мастер-класс «Өнерге қол жеткізу» в Национальном музее Республики Казахстан в рамках международной акции «Ночь в музее» (Астана, 2025). Также принимала участие в одном из выпусков телевизионного проекта «Арнау» на телеканале Abai TV.
Художница является обладателем нагрудного знака «Тәуелсіздік ұланы» (Павлодар, 2021), присуждаемого талантливым и одарённым детям за выдающиеся способности. С ранних лет активно развивается в сфере изобразительного искусства, совмещая учебную и выставочную деятельность.
Принимала участие в Республиканской студенческой научно-практической конференции «Традиции и современное состояние искусства и культуры» (Астана, 2024), материалы которой были опубликованы в сборнике конференции.
Активно участвует в выставочной жизни, представляя свои работы на различных площадках. Среди выставочных проектов – участие в выставке студентов и выпускников Казахского национального университета искусств имени К. Байсеитовой «Независимость, возвысившая величие моей страны», прошедшей в Президентском центре Республики Казахстан (Астана, 2025); в выставке Aiel Tizginde (2025), а также в выставке в театре «Жастар», приуроченной к премьере спектакля «Мың бір түн» (Астана).
Наряду с этим, художница представляла свои работы на ряде выставок, среди которых – «Көктем лебі» (2024) и «Өлеңмен өрнектелген көктем сыры» (2025), прошедшие в Государственном военно-историческом музее Вооружённых Сил Республики Казахстан; выставка, приуроченная к 120-летию Абылхана Кастеева (2024), а также «Шабыт 2025» (2025) в Центре современного искусства «Куланшы» (Астана).
Регулярно принимает участие в пленэрах, в том числе в пленэре и выставке, посвящённых Году рабочих профессий; а также в пленэре в рамках акции «День донора» в Казахском национальном университете искусств имени К. Байсеитовой.
Помимо этого, проводила мастер-классы по специальности, а также занимала призовые места в конкурсах и фестивалях, демонстрируя навыки креативности и мастерства.
Является финалисткой Международного фестиваля под эгидой ЮНЕСКО «The Planet of ART – 2022»; конкурсная работа была опубликована в альбоме «Наследие Великого Шёлкового пути» (Алматы).
В 2024 году представляла Казахский национальный университет искусств имени К. Байсеитовой на международных мероприятиях в университете «Акдениз» (Анталья, Турция), где провела мастер-класс по специальности «станковая живопись».
Проводила мастер-классы по изобразительному искусству, в том числе мастер-класс «Өнерге қол жеткізу» в Национальном музее Республики Казахстан в рамках международной акции «Ночь в музее» (Астана, 2025). Также принимала участие в одном из выпусков телевизионного проекта «Арнау» на телеканале Abai TV.
Общая идея ваших конкурсных работ
Әйел адамның қоғамда орныққан «мінсіздік» стереотиптерінен арылып, өз бойындағы нәзіктікпен қатар күш пен қайсарлықты тануы маңызды. Автор Үржар сақ ханшайымы мен мәдениет сақтаушы әйел бейнесінен шабыт алған. Картиналардағы көркем символдар дәстүр мен жаңашылдықтың үндестігін бейнелейді. Шығарманың басты идеясы – сыртқы қысымға қарамастан, өз «меніңді» жоғалтпай, түп-тамырыңды сақтау. Бұл – әйелдерді өз тегіне үңіліп, «Кіммін?» деген сұраққа жауап іздеуге үндейтін рухани жолдау.
«Кіммін?»
кенеп, майлы бояу
60х70 см
2025
60х70 см
2025
«QAZAQ»
кенеп, майлы бояу
80х80 см
2025
80х80 см
2025
Седышева Полина Сергеевна
Краткая биография
Здравствуйте, меня зовут Полина. Мне 34 года. Я мама и иллюстратор по совместительству.
Общая идея ваших конкурсных работ
В нашем современном мире женщина уже не ищет себе гору за которую можно спрятаться и чувствовать себя в безопасности. Сегодня Женщина сама стоит за себя и за свою семью. Женщина больше не ждет принца сидя у окна. Не ждет рыцаря, который прискачет и спасет её. Сегодня женщины сами решают проблемы, сами выстраивают безопасные стены и сами прокладывают себе путь в светлое будущее.
1
Цифровая иллюстрация
Размер 297*420
Год создания 2026
Размер 297*420
Год создания 2026
Лейла Махат
Краткая биография
Лейла Махат – казахстанская художница, исследователь, куратор, галерист. Руководитель сети галерей KULANSHI ART GROUP (Астана). Президент Евразийской Академии искусств. Профессор кафедры «Живописи и скульптуры» КазНУИ (Астана). Доктор философии в области изобразительного искусства. Visiting-professor кафедры «Рисунка и живописи» Университета Яна Длугоша в Ченстохове (Польша).
Художественная практика, опираясь на междисциплинарный подход к исследованию тем культурной памяти и гендерных ролей. В центре внимания автора находится "символ", раскрывающийся как форма мышления и инструмент осмысления времени, пространства и идентичности.
Лейла Махат является автором и куратором казахстанских и международных выставочных проектов, автором научных публикаций в области истории искусства и культуры. Лауреат государственных и международных премий в области искусства и культуры. Художественные произведения автора хранятся в частных и публичных коллекциях в Казахстане, США, Турции, Германии, России, Великобритании, Бельгии, Индии, Австрии, Японии, Чехии и других странах.
Художественная практика, опираясь на междисциплинарный подход к исследованию тем культурной памяти и гендерных ролей. В центре внимания автора находится "символ", раскрывающийся как форма мышления и инструмент осмысления времени, пространства и идентичности.
Лейла Махат является автором и куратором казахстанских и международных выставочных проектов, автором научных публикаций в области истории искусства и культуры. Лауреат государственных и международных премий в области искусства и культуры. Художественные произведения автора хранятся в частных и публичных коллекциях в Казахстане, США, Турции, Германии, России, Великобритании, Бельгии, Индии, Австрии, Японии, Чехии и других странах.
Общая идея ваших конкурсных работ
Проект «Мамин платок» - художественная инсталляция, представляющая собой полотно, собранное из реальных женских платков, присланных женщинами из разных стран. Платок осмысляется как символ защиты, внутреннего щита и ответственности за будущее — своё и своих детей. Проект обращается к образу женщины вне стереотипов и ожиданий, как самостоятельной фигуры выбора, способной к созиданию и лидерству. Инсталляция поднимает темы материнства, солидарности и личной ответственности в современном мире.
Мамин платок / Mama's Shawl
Годы создания: с 2020 года до настоящего времени (согласно концепции проекта, инсталляция дополняется)
Размеры:
Ширина 1.9 м
Длина (на момент января 2026 года) составляет 160 метров
Материал:
Сетчатая ткань (основа), женские платки, предоставленные участницами проекта.
Привлечение добровольцев для пропаганды общечеловеческих моральных, духовных и нравственных понятий – Милосердия, Доброты, Ответственности, гуманистических ценностей и ориентиров. Привлечение общественного внимания к проблемам и вопросам женщин в целом и во время пандемии (проект начал создаваться в 2020 году) особенно.
Размеры:
Ширина 1.9 м
Длина (на момент января 2026 года) составляет 160 метров
Материал:
Сетчатая ткань (основа), женские платки, предоставленные участницами проекта.
Краткое описание:
Проект «Мамин платок» - художественная инсталляция, представляющая собой полотно, собранное из реальных женских платков, присланных женщинами из разных стран. Платок осмысляется как символ защиты, внутреннего щита и ответственности за будущее — своё и своих детей. Проект обращается к образу женщины вне стереотипов и ожиданий, как самостоятельной фигуры выбора, способной к созиданию и лидерству. Инсталляция поднимает темы материнства, солидарности и личной ответственности в современном мире.
Цель проекта:Привлечение добровольцев для пропаганды общечеловеческих моральных, духовных и нравственных понятий – Милосердия, Доброты, Ответственности, гуманистических ценностей и ориентиров. Привлечение общественного внимания к проблемам и вопросам женщин в целом и во время пандемии (проект начал создаваться в 2020 году) особенно.
Шукетаев Бакыт Бейшембаевич
Краткая биография
Рождение: 29.11.1985г
Оюразование: 2009 Академия искусств им Т.Жургенова по специальности графический дизайн.
2011 Академия искусств им Т.Жургенова магистратура.
Я - художник и креатор, чьё творчество соединяет традиции и современность. авторский стиль отличает тонкая цветовая гамма, обращение к образам детства и искренним моментам, наполненным теплом, символизмом и казахской идентичностью.
Как графический художник Бахыт сотрудничал с ведущими международными и национальными компаниями: Coca-Cola & Anvar, Hani, Navat и другими. Его картины были представлены в различных выставочных проектах, в том числе в Музее имени Ою, на экспозиции UNESCO, а также на совместных арт-выставках с Mercedes-Benz и BMW.
Его искусство и дизайнерские проекты получили широкое освещение в СМИ: Euronews, AVAZ Haber (Турция), Хабар, Oyan TV, Silk Way, Zakon.kz и других.
Сегодня Я - сооснователь арт-пространства и онлайн-магазина Steppe Freedom в Астане, где представлены авторские картины, арт-товары и коллекции, популяризирующие казахскую культуру в Казахстане и за его пределами.
Оюразование: 2009 Академия искусств им Т.Жургенова по специальности графический дизайн.
2011 Академия искусств им Т.Жургенова магистратура.
Я - художник и креатор, чьё творчество соединяет традиции и современность. авторский стиль отличает тонкая цветовая гамма, обращение к образам детства и искренним моментам, наполненным теплом, символизмом и казахской идентичностью.
Как графический художник Бахыт сотрудничал с ведущими международными и национальными компаниями: Coca-Cola & Anvar, Hani, Navat и другими. Его картины были представлены в различных выставочных проектах, в том числе в Музее имени Ою, на экспозиции UNESCO, а также на совместных арт-выставках с Mercedes-Benz и BMW.
Его искусство и дизайнерские проекты получили широкое освещение в СМИ: Euronews, AVAZ Haber (Турция), Хабар, Oyan TV, Silk Way, Zakon.kz и других.
Сегодня Я - сооснователь арт-пространства и онлайн-магазина Steppe Freedom в Астане, где представлены авторские картины, арт-товары и коллекции, популяризирующие казахскую культуру в Казахстане и за его пределами.
Общая идея ваших конкурсных работ
В серии из пяти живописных работ центральным образом является женщина. Через женскую фигуру я исследую темы внутренней силы, гармонии, памяти и культурной преемственности. Женский образ представлен как собирательный — вне конкретного времени и личности.
Работы объединены единой темой и визуальным языком. Женщина здесь выступает как носитель ценностей, баланса и жизненного начала, соединяющего прошлое и настоящее
Работы объединены единой темой и визуальным языком. Женщина здесь выступает как носитель ценностей, баланса и жизненного начала, соединяющего прошлое и настоящее
Аңсаған Мұстафа
Краткая биография
Я родилась 12 сентября 1979 года в селе Миялы Атырауской области.
В 1997 году окончила художественный колледж города Алматы, затем обучался графическому дизайну в Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова.
Мои работы, посвящённые социальным проблемам и публикуемые в социальных сетях, привлекли внимание широкой аудитории, открыв новые темы для общественного обсуждения. Иллюстрации получили широкое распространение в интернете и были переведены на турецкий, японский, грузинский, корейский, английский, португальский и другие языки.
В 2014 году моя персональная выставка «Сөйле, сурет» прошла в Астане, Алматы, Шымкенте, Талдыкоргане, Темиртау, Таразе, Атырау, Караганде, Уральске, Кызылорде, Жезказгане и Семее.
Отдельные работы также были представлены на международных выставках в Корее, Италии, Бразилии, Панаме, Мексике, Украине, Турции, Приштине, Иране, Коста-Рике, Колумбии, Буэнос-Айресе (Аргентина), Франции, США, Палермо и Великобритании.
С 2016 года я занимаюсь выпуском футболок с национальным орнаментом.
Проекты: www.ansa.kz, @ansa.kz
На сегодняшний день создано около 1200 дизайнов в национальном стиле.
@ansagan_mustafa
В 1997 году окончила художественный колледж города Алматы, затем обучался графическому дизайну в Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова.
Мои работы, посвящённые социальным проблемам и публикуемые в социальных сетях, привлекли внимание широкой аудитории, открыв новые темы для общественного обсуждения. Иллюстрации получили широкое распространение в интернете и были переведены на турецкий, японский, грузинский, корейский, английский, португальский и другие языки.
В 2014 году моя персональная выставка «Сөйле, сурет» прошла в Астане, Алматы, Шымкенте, Талдыкоргане, Темиртау, Таразе, Атырау, Караганде, Уральске, Кызылорде, Жезказгане и Семее.
Отдельные работы также были представлены на международных выставках в Корее, Италии, Бразилии, Панаме, Мексике, Украине, Турции, Приштине, Иране, Коста-Рике, Колумбии, Буэнос-Айресе (Аргентина), Франции, США, Палермо и Великобритании.
С 2016 года я занимаюсь выпуском футболок с национальным орнаментом.
Проекты: www.ansa.kz, @ansa.kz
На сегодняшний день создано около 1200 дизайнов в национальном стиле.
@ansagan_mustafa
Общая идея ваших конкурсных работ
Показать какая сила есть у казахской женщины
1
На рисунке женщина, несмотря на все невзгоды, продолжает толкать коляску вперёд. Её движение — это не просто физическое усилие, а акт глубокой внутренней решимости. Пространство вокруг кажется враждебным, тяжёлым, будто само сопротивляется каждому шагу, но она не останавливается. В её позе — напряжение, усталость и одновременно ясная цель.
Она делает это ради своего ребёнка. Ради его будущего, которое ещё не имеет формы, но уже требует защиты, труда и жертв. Женщина здесь не изображена как героиня в привычном смысле — без пафоса и внешнего величия. Её сила проявляется в ежедневном движении вперёд, в готовности брать на себя тяжесть мира, чтобы ребёнок мог ехать дальше, не зная всей цены этого пути.
Этот образ говорит о материнской силе как о силе созидания и ответственности. Даже когда обстоятельства давят, когда каждый шаг даётся с трудом, женщина продолжает идти, потому что её любовь сильнее страха, усталости и боли. Это тихая, но несломимая сила — сила, благодаря которой жизнь продолжается.
Она делает это ради своего ребёнка. Ради его будущего, которое ещё не имеет формы, но уже требует защиты, труда и жертв. Женщина здесь не изображена как героиня в привычном смысле — без пафоса и внешнего величия. Её сила проявляется в ежедневном движении вперёд, в готовности брать на себя тяжесть мира, чтобы ребёнок мог ехать дальше, не зная всей цены этого пути.
Этот образ говорит о материнской силе как о силе созидания и ответственности. Даже когда обстоятельства давят, когда каждый шаг даётся с трудом, женщина продолжает идти, потому что её любовь сильнее страха, усталости и боли. Это тихая, но несломимая сила — сила, благодаря которой жизнь продолжается.
2
Женщина — очень сильное создание. В её повседневности заключено больше выносливости, чем кажется на первый взгляд: она держит дом, эмоции, ответственность, чужие ожидания и собственные страхи. Часто её сила проявляется в молчании — в том, как она продолжает идти, даже когда внутри уже пусто.
Но на этом рисунке сила выглядит иначе. Здесь женщина позволяет себе остановиться. Она садится рядом, обнимает колени, закрывает глаза — не потому, что сдалась, а потому что знает: чтобы идти дальше, нужно на мгновение остановиться. Машина рядом с ней стирает не только вещи — она словно забирает усталость, тревоги, накопившуюся тяжесть. Внутри неё сердце и разум, переплетённые воедино, проходят через тихую перезагрузку.
Это напоминание о том, что настоящая сила — не в бесконечном напряжении. Женщине, как и всему живому, нужно время, чтобы выдохнуть, собрать себя заново, вернуть баланс между чувствами и мыслями. Пауза здесь — не слабость, а забота о себе.
Отдохнув, она снова встанет и пойдёт вперёд. Уже не из последних сил, а с обновлённой внутренней опорой. Потому что женщина умеет не только нести тяжесть мира, но и бережно восстанавливать себя — а значит, её путь продолжается.
Но на этом рисунке сила выглядит иначе. Здесь женщина позволяет себе остановиться. Она садится рядом, обнимает колени, закрывает глаза — не потому, что сдалась, а потому что знает: чтобы идти дальше, нужно на мгновение остановиться. Машина рядом с ней стирает не только вещи — она словно забирает усталость, тревоги, накопившуюся тяжесть. Внутри неё сердце и разум, переплетённые воедино, проходят через тихую перезагрузку.
Это напоминание о том, что настоящая сила — не в бесконечном напряжении. Женщине, как и всему живому, нужно время, чтобы выдохнуть, собрать себя заново, вернуть баланс между чувствами и мыслями. Пауза здесь — не слабость, а забота о себе.
Отдохнув, она снова встанет и пойдёт вперёд. Уже не из последних сил, а с обновлённой внутренней опорой. Потому что женщина умеет не только нести тяжесть мира, но и бережно восстанавливать себя — а значит, её путь продолжается.
Мекебаева Асель Булатовна
Краткая биография
Мекебаева Асель Булатовна. Скрипачка, музыкант, известна в соц.сетях видео роликами на скрипке. Более 25 лет в музыке. Открыла свою школу скрипки для взрослых и детей в Астане
Асель является Победителем и Лауретом Республиканских и Международных конкурсов по скрипке, фортепиано и писательству. Ведет блог в инстаграме, ТикТоке, Ютуб канал, Threads, где она популяризирует искусство через видео на скрипке в самых красивых местах Казахстана, поднимает через музыку острые социальные проблемы и темы женщин.
Автор трех художественных книг
Несколько сочинений переведены на английский язык в альманахе британского издательства Hertforshire Press
Номинант Литературной Всероссийской Премии «Поэт года» в Москве
Лауреат Международного литературного конкурса «Open Central Asia»
Давала интервью для Хабар, Qazaqstan Tv, TengriNews, NewTimes, Kaztwitter, TengriTravel, Kokshetau.Asia, People.kz, Nur.kz, «Таңшолпан», «Таңғы студио».
Гастролировала с концертами на мировых сценах в Великобритании, Франции, Италии, Южной Корее, Узбекистане, Германии, Австрии, Чехии, Грузии, ОАЭ.
Выступала на Торжественных открытиях показа мод и благотворительных концертах, официальных мероприятиях с участием Отечественных звезд. Выступала на 25-летии Каспийского консорциума с участием президента Республики Казахстан — Токаева Касым-Жомарта Кемелевича
Асель является Победителем и Лауретом Республиканских и Международных конкурсов по скрипке, фортепиано и писательству. Ведет блог в инстаграме, ТикТоке, Ютуб канал, Threads, где она популяризирует искусство через видео на скрипке в самых красивых местах Казахстана, поднимает через музыку острые социальные проблемы и темы женщин.
- Гран-При на Международном конкурсе в Москве «Птица счастья»
- Гран-При на Международном конкурсе «Middle East Classical Music Academy Competition» в Дубае (ансамбль скрипачей Асель Мекебаевой)
- Победитель Дельфийских игр в Астане
- Победитель Международного конкурса Golden Time Talent в Лондоне
- Лауреат Международного конкурса в Италии им. Джованни Таленти
- Лауреат Международного конкурса в Ташкенте (ансамбль скрипачей Асель Мекебаевой)
- Многократный Лауреат Республиканских конкурсов по скрипке
- Лауреат 1 премии Международного конкурса по фортепиано «International Piano Forum»
- Гран-При и Лауреат 1 премии на конкурсах по сольфеджио и гармонии
Автор трех художественных книг
Несколько сочинений переведены на английский язык в альманахе британского издательства Hertforshire Press
Номинант Литературной Всероссийской Премии «Поэт года» в Москве
Лауреат Международного литературного конкурса «Open Central Asia»
Давала интервью для Хабар, Qazaqstan Tv, TengriNews, NewTimes, Kaztwitter, TengriTravel, Kokshetau.Asia, People.kz, Nur.kz, «Таңшолпан», «Таңғы студио».
Гастролировала с концертами на мировых сценах в Великобритании, Франции, Италии, Южной Корее, Узбекистане, Германии, Австрии, Чехии, Грузии, ОАЭ.
Выступала на Торжественных открытиях показа мод и благотворительных концертах, официальных мероприятиях с участием Отечественных звезд. Выступала на 25-летии Каспийского консорциума с участием президента Республики Казахстан — Токаева Касым-Жомарта Кемелевича
Общая идея ваших конкурсных работ
Конкурсная работа Асель Мекебаевой посвящена образу казахской женщины — от навязанных с детства ожиданий покорности и молчаливой жертвенности до осознания её истинной силы.
Это видео высказывание о невидимой нагрузке, давлении быть «идеальной» и праве женщины быть услышанной. Через обращение к истории видео возвращает подлинный образ казахской женщины как воительницы, правительницы и опоры рода, соединяя традицию с голосом современной женщины.
Соединив видео и музыку, Асель поднимает острые социальные проблемы женщин, которые влияют на семьи, детей и общество. «Музыка может говорить» и работа Асель тому подтверждение, что ее музыка со смыслом и проникает не только в сердца казахстанцев, но и меняет мышление подрастающего поколения.
Это видео высказывание о невидимой нагрузке, давлении быть «идеальной» и праве женщины быть услышанной. Через обращение к истории видео возвращает подлинный образ казахской женщины как воительницы, правительницы и опоры рода, соединяя традицию с голосом современной женщины.
Соединив видео и музыку, Асель поднимает острые социальные проблемы женщин, которые влияют на семьи, детей и общество. «Музыка может говорить» и работа Асель тому подтверждение, что ее музыка со смыслом и проникает не только в сердца казахстанцев, но и меняет мышление подрастающего поколения.
В казахских семьях с детства на девочек возлагают ожидания: быть терпеливой, покорной и сильной. Мы растём с мыслью, что забота о семье - наша главная обязанность. Мы берём на себя всё: дом, детей, мужа, работу, родителей. Мы молчим, когда тяжело, потому что «так надо». Нас учат быть благодарными даже когда помощи нет. А когда мы решаемся говорить - нас осуждают за мнение.
Наша ноша тяжела не только из-за забот, но и из-за давления быть «идеальной». И так важно, чтобы это наконец было услышано близкими, мужчинами и обществом! Ведь исторически казахская женщина была воительницей и правительницей. Она управляла, вела переговоры, принимала решения, оставаясь опорой семьи и хранительницей рода. Стойкость и умение адаптироваться к переменам стали неотъемлемой частью её духа и характера
Наша ноша тяжела не только из-за забот, но и из-за давления быть «идеальной». И так важно, чтобы это наконец было услышано близкими, мужчинами и обществом! Ведь исторически казахская женщина была воительницей и правительницей. Она управляла, вела переговоры, принимала решения, оставаясь опорой семьи и хранительницей рода. Стойкость и умение адаптироваться к переменам стали неотъемлемой частью её духа и характера
Шимелкова Ирина Николаевна
Краткая биография
Дипломированный педагог ГККП Дворца Школьников с общим педагогическим стажем более трех десятков лет, член Союза художников Республики Казахстан с 2024 года.
Педагог-художник с опытом работы в ряде высших и общеобразовательных учреждений, которая подарила возможность сотням выпускников обучаться в престижных ВУЗах Казахстана, Германии, Чехии, России и Турции. Из них 120 являются обладателями Государственного гранта. С 2014 года по 2020 она руководила командой педагогов из 35 человек Художественно-эстетического отдела Дворца Школьников. Помимо организации 6 мастер-классов Республиканского значения "Южное солнце" и около ста городского значения.
Педагог-художник с опытом работы в ряде высших и общеобразовательных учреждений, которая подарила возможность сотням выпускников обучаться в престижных ВУЗах Казахстана, Германии, Чехии, России и Турции. Из них 120 являются обладателями Государственного гранта. С 2014 года по 2020 она руководила командой педагогов из 35 человек Художественно-эстетического отдела Дворца Школьников. Помимо организации 6 мастер-классов Республиканского значения "Южное солнце" и около ста городского значения.
Общая идея ваших конкурсных работ
Героини моих портретов — современные женщины Казахстана.
Такие, какие они есть, и порой — такие, какими они сами хотели бы стать.
Часть образов рождалась через поиск и наброски, другая — возникала сразу, без предварительных эскизов. Это картины-состояния: зафиксированные моменты внутренней тишины, напряжения, ожидания.
Все они объединены одним — желанием быть замеченными.
Не как символы или роли, а как живые, чувствующие личности.
Именно во взгляде, в паузе, в едва уловимом жесте для них возникает момент существования.
Такие, какие они есть, и порой — такие, какими они сами хотели бы стать.
Часть образов рождалась через поиск и наброски, другая — возникала сразу, без предварительных эскизов. Это картины-состояния: зафиксированные моменты внутренней тишины, напряжения, ожидания.
Все они объединены одним — желанием быть замеченными.
Не как символы или роли, а как живые, чувствующие личности.
Именно во взгляде, в паузе, в едва уловимом жесте для них возникает момент существования.
Мадина
2024
холст, масло
80х90
На картине изображена женщина вне привычных социальных ролей и ожиданий. Она не стремится выглядеть «правильно» или соответствовать образу, удобному для взгляда со стороны. Её поза, прямой взгляд и спокойное присутствие говорят о внутренней свободе и праве занимать пространство без оправданий.
Сигарета, чашка кофе, повседневная одежда это не символы протеста, а признаки обычной жизни, в которой женщина может быть разной: зрелой, уставшей, ироничной, сильной. Картина отказывается от стереотипов женственности и предлагает другой образ — женщины как самостоятельного субъекта, а не объекта ожиданий.
холст, масло
80х90
На картине изображена женщина вне привычных социальных ролей и ожиданий. Она не стремится выглядеть «правильно» или соответствовать образу, удобному для взгляда со стороны. Её поза, прямой взгляд и спокойное присутствие говорят о внутренней свободе и праве занимать пространство без оправданий.
Сигарета, чашка кофе, повседневная одежда это не символы протеста, а признаки обычной жизни, в которой женщина может быть разной: зрелой, уставшей, ироничной, сильной. Картина отказывается от стереотипов женственности и предлагает другой образ — женщины как самостоятельного субъекта, а не объекта ожиданий.
Из серии «Она. Модерн» Любовь
2026
бумага, угольный карандаш
30х40
Перед нами образ, лишенный глянцевой фальши. В эпоху фильтров и навязанных трендов, героиня этой работы выбирает подлинность. Ветер в волосах символизирует переменчивость мира, а прямой, осознанный взгляд — внутреннюю опору. Она не ждет одобрения. Она не вписывается в категории «слабого пола». Это портрет женщины, которая сама определяет свои границы и свой путь, превращая ожидания общества в пыль под своими ногами. Она воплощение свободы быть той, кем захочет. Ведь быть одинокой - это чувствовать, что тебя никто не понимает, а быть свободной - плевать на то, что тебя не понимают.
бумага, угольный карандаш
30х40
Перед нами образ, лишенный глянцевой фальши. В эпоху фильтров и навязанных трендов, героиня этой работы выбирает подлинность. Ветер в волосах символизирует переменчивость мира, а прямой, осознанный взгляд — внутреннюю опору. Она не ждет одобрения. Она не вписывается в категории «слабого пола». Это портрет женщины, которая сама определяет свои границы и свой путь, превращая ожидания общества в пыль под своими ногами. Она воплощение свободы быть той, кем захочет. Ведь быть одинокой - это чувствовать, что тебя никто не понимает, а быть свободной - плевать на то, что тебя не понимают.
Из серии «Она. Модерн» Салтанат
2026
бумага, угольный карандаш
30х40
Это портрет педагога по рисованию. Мы видим не просто портрет, а разрушение социального ожидания о том, как «должна» выглядеть скромная сотрудница образования. Интеллект — это новая привлекательность, а преданность делу — истинный блеск. Но порой, женщина забывает о своей красоте и потенциале, ей почти некуда выйти в свет во всей красе. Так и родилась серия «Она. Модерн» - как альтернативный взгляд на тех женщин, которые окружают меня в повседневной жизни, на тех, кто не понимает своей красоты, кто нуждается в том, чтобы «её увидели» другими глазами. Ее, возможно, несбыточные мечты, ее душевную организацию, уникальность и достоинство.
бумага, угольный карандаш
30х40
Это портрет педагога по рисованию. Мы видим не просто портрет, а разрушение социального ожидания о том, как «должна» выглядеть скромная сотрудница образования. Интеллект — это новая привлекательность, а преданность делу — истинный блеск. Но порой, женщина забывает о своей красоте и потенциале, ей почти некуда выйти в свет во всей красе. Так и родилась серия «Она. Модерн» - как альтернативный взгляд на тех женщин, которые окружают меня в повседневной жизни, на тех, кто не понимает своей красоты, кто нуждается в том, чтобы «её увидели» другими глазами. Ее, возможно, несбыточные мечты, ее душевную организацию, уникальность и достоинство.
Диптих «Сильная женщина»
холст, масло
80х90,
2024-2026
Рассуждения о том, в чем сила женщины. В гибкости? Мягкости и внешней легкости при внутреннем стержне? Сколько могут сделать и вынести эти руки, что держат цветы на первой части диптиха?
Внешность бывает обманчива и силуэт, который растворяется оставляя нам акцент на руках говорит о том, что в этих руках может быть сохранение мира и гармонии. Женщина, которая предпочитает оставаться в тени, и что называется «быть шеей» своего мужчины.
Вторая часть диптиха - женщина проявленная,сильная, напоминающая ожившую античную статую - кариатиду, что держала на себе многое, но остается женщиной, которой нужна опора. И как только она дает себе привилегию расслабиться - в этот момент она становится живой.
80х90,
2024-2026
Рассуждения о том, в чем сила женщины. В гибкости? Мягкости и внешней легкости при внутреннем стержне? Сколько могут сделать и вынести эти руки, что держат цветы на первой части диптиха?
Внешность бывает обманчива и силуэт, который растворяется оставляя нам акцент на руках говорит о том, что в этих руках может быть сохранение мира и гармонии. Женщина, которая предпочитает оставаться в тени, и что называется «быть шеей» своего мужчины.
Вторая часть диптиха - женщина проявленная,сильная, напоминающая ожившую античную статую - кариатиду, что держала на себе многое, но остается женщиной, которой нужна опора. И как только она дает себе привилегию расслабиться - в этот момент она становится живой.
Стрекоза
2024
холст, масло
90х90
Глаза девочки, вынужденной работать с самого детства,смотрят на стрекозу с восхищением, интересом. Этот момент: контраст простоты земной материальной составляющей жизни в виде монет, грузиков и самой корзины с персиками - благами материального мира, и стрекозой на пустом фоне - символа мечты и свободы, всего того, что всё возможно, но может ускользнуть в любой момент. Картина про то, как устои общества, семьи порой обуславливают и ограничивают жизнь, которая может быть вне каких-либо рамок и стереотипов.
холст, масло
90х90
Глаза девочки, вынужденной работать с самого детства,смотрят на стрекозу с восхищением, интересом. Этот момент: контраст простоты земной материальной составляющей жизни в виде монет, грузиков и самой корзины с персиками - благами материального мира, и стрекозой на пустом фоне - символа мечты и свободы, всего того, что всё возможно, но может ускользнуть в любой момент. Картина про то, как устои общества, семьи порой обуславливают и ограничивают жизнь, которая может быть вне каких-либо рамок и стереотипов.
Жакашбаева Аружан Руслановна
Краткая биография
Я digital-художник из Алматы. своём творчестве я исследую сочетание современных цифровых техник и национальных образов. Постоянно развиваю навыки в иллюстрации, стремясь создавать выразительные визуальные образы, отражающие современный взгляд на традиции и внутреннюю энергию.
Общая идея ваших конкурсных работ
Работа символизирует внутреннюю силу и созидательную энергию современной женщины. Центром композиции является свет, пронизывающий пространство, как символ надежды и самореализации. Динамичные линии волос и золотые национальные узоры подчеркивают связь с корнями, которая дает опору для движения вперед. Это манифест яркости и права каждой девушки светиться на своем пути.
«Нұрлы Энергия» (Лучистая Энергия)
Техника и размеры: Digital art,
размер:1536×2048
Год создания: 2026
Описание: В центре моей работы — образ современной казахстанской девушки, чья
внутренняя сила проявляется через свет и динамику. Я хотела показать
трансформацию мечты: от первых робких штрихов до яркого, уверенного сияния.
Золотые лучи, пронизывающие композицию, символизируют надежду и энергию
созидания, а спиралевидные локоны — гибкость и многогранность женской натуры.
Традиционные орнаменты на головном уборе подчеркивают связь с корнями, которая
служит опорой для смелого движения вперед. Эта работа — манифест права каждой
женщины светиться ярко, следовать за своим призванием и самостоятельно управлять
своим будущим.
размер:1536×2048
Год создания: 2026
Описание: В центре моей работы — образ современной казахстанской девушки, чья
внутренняя сила проявляется через свет и динамику. Я хотела показать
трансформацию мечты: от первых робких штрихов до яркого, уверенного сияния.
Золотые лучи, пронизывающие композицию, символизируют надежду и энергию
созидания, а спиралевидные локоны — гибкость и многогранность женской натуры.
Традиционные орнаменты на головном уборе подчеркивают связь с корнями, которая
служит опорой для смелого движения вперед. Эта работа — манифест права каждой
женщины светиться ярко, следовать за своим призванием и самостоятельно управлять
своим будущим.
Абдилдаев Муратхан Дуйсенгалиевич
Краткая биография
Абдилдаев Муратхан Дуйсенгалиевич
Талдыкорган, Республика Казахстан
Профессиональный художник
Магистр педагогических наук
Член Союза художников Казахстана
Член-корреспондент Художественной академии Республики Казахстан
Член Евразийского союза дизайнеров
Талдыкорган, Республика Казахстан
Профессиональный художник
Магистр педагогических наук
Член Союза художников Казахстана
Член-корреспондент Художественной академии Республики Казахстан
Член Евразийского союза дизайнеров
Общая идея ваших конкурсных работ
В своём творчестве он обращается к темам национальной истории, духовного наследия казахского народа, преемственности поколений и традиционных ценностей. Его работы отличаются глубокой символикой, где образы матери, героя, искусства и знания раскрываются как основы национальной идентичности.
“Ұрпаққа аманат"
Диптих, аралас техника батик, ағаш
90х140см
2023
«Ұрпаққа аманат» — екі бөліктен тұратын терең мағыналы диптих. Алғашқы картинада бесікте
жатқан сәбиді әлдилеп отырған ана бейнеленеді. Жұмсақ та жылы күн сәулесі ананың мейірімге толы жүзін айшықтап, бүкіл кеңістікті тыныштық пен махаббатқа бөлейді. Бұл көрініс — адамзат тәрбиесінің бастауы ананың алақаны мен жүрек жылуында екенін, дүниені аналар мейірімімен қалыптастыратынын меңзейді. Екінші картинада батыр тұлғасы сомдалады. Ол — әке өнегесін бойына сіңіріп, өмір жолында бағыт алған, рухы берік, жігері қайсар азамат. Әкенің тәлімі мен ісі оның болмысына тірек болып, ерлік пен жауапкершіліктің негізіне айналған. Бұл туындыда әкенің ұрпаққа жол көрсетуші, рух пен намыстың жалғастырушысы ретіндегі асқақ рөлі көркем тілмен бейнеленеді.
90х140см
2023
«Ұрпаққа аманат» — екі бөліктен тұратын терең мағыналы диптих. Алғашқы картинада бесікте
жатқан сәбиді әлдилеп отырған ана бейнеленеді. Жұмсақ та жылы күн сәулесі ананың мейірімге толы жүзін айшықтап, бүкіл кеңістікті тыныштық пен махаббатқа бөлейді. Бұл көрініс — адамзат тәрбиесінің бастауы ананың алақаны мен жүрек жылуында екенін, дүниені аналар мейірімімен қалыптастыратынын меңзейді. Екінші картинада батыр тұлғасы сомдалады. Ол — әке өнегесін бойына сіңіріп, өмір жолында бағыт алған, рухы берік, жігері қайсар азамат. Әкенің тәлімі мен ісі оның болмысына тірек болып, ерлік пен жауапкершіліктің негізіне айналған. Бұл туындыда әкенің ұрпаққа жол көрсетуші, рух пен намыстың жалғастырушысы ретіндегі асқақ рөлі көркем тілмен бейнеленеді.
“Қазақтың алтын керегесі болған арулар"
Батик
120х140см
2022
«Қазақтың алтын керегесі болған арулар» атты шығармада қазақ руханиятының негізін қалаған
үш арудың бейнесі сомдалады. Бұл туындыда әйел заты — ұлттың тірегі, рухани өзегі, мәдениет пен
тәрбиенің алтын діңгегі ретінде көрініс табады.
Алдыңғы қатардағы бірінші ару — оқу-білім мен жазу-сызудың символы. Ол — ұлттың санасын
оятып, сөз бен ойдың, парасат пен даналықтың шамын жаққан қазақ әйелдерінің жиынтық бейнесі. Бұл образ арқылы ағартушылық жолында еңбек еткен, ұрпаққа білім мен ғылымның маңызын ұқтырған арулар бейнеленеді.
Орталықта орналасқан ару — киелі аналардың бейнесі. Бұл тұлға Домалақ ана сынды қазақ
даласында қасиетімен, даналығымен, аналық мейірімімен елге пана болған әулие аналарды меңзейді. Ол — ұрпаққа ақыл айтқан, ел бірлігін сақтаған, рухани тазалық пен имандылықтың символы. Қазақ тарихында мұндай киелі аналар көп болған, ал бұл бейне солардың ортақ рухын жеткізеді.
Үшінші ару — күй мен өнердің, домбыра үнімен ұлттың жанын сөйлеткен аналардың көрінісі. Бұл
образда Дина Нұрпейісова бастаған қазақтың күй өнерін биікке көтерген, рухты әуенмен тәрбиелеген өнерпаз аналардың тұлғасы жинақталып берілген. Домбыра — ұлттың үні болса, оны сөйлеткен — аналардың жүрегі.
Композицияның арғы фонында бейнеленген кереге — қазақ үйінің ғана емес, тұтас ұлттың берік
негізін, бірлігін білдіретін нышан. Алтын кереге арулармен астаса отырып, қазақ қоғамының беріктігі әйел-ананың парасаты мен рухына сүйенетінін айқындайды.
Бұл картина — қазақ әйелінің үштаған бейнесі: білім, қасиет, өнер. Үшеуі бірігіп, ұлттың алтын
керегесін құрап тұр.
Контактные данные:
Әбділдаев М.Д.
+7 707 260 61 13
Талдықорған қаласы
instagram_muratkhan_abdildayev
120х140см
2022
«Қазақтың алтын керегесі болған арулар» атты шығармада қазақ руханиятының негізін қалаған
үш арудың бейнесі сомдалады. Бұл туындыда әйел заты — ұлттың тірегі, рухани өзегі, мәдениет пен
тәрбиенің алтын діңгегі ретінде көрініс табады.
Алдыңғы қатардағы бірінші ару — оқу-білім мен жазу-сызудың символы. Ол — ұлттың санасын
оятып, сөз бен ойдың, парасат пен даналықтың шамын жаққан қазақ әйелдерінің жиынтық бейнесі. Бұл образ арқылы ағартушылық жолында еңбек еткен, ұрпаққа білім мен ғылымның маңызын ұқтырған арулар бейнеленеді.
Орталықта орналасқан ару — киелі аналардың бейнесі. Бұл тұлға Домалақ ана сынды қазақ
даласында қасиетімен, даналығымен, аналық мейірімімен елге пана болған әулие аналарды меңзейді. Ол — ұрпаққа ақыл айтқан, ел бірлігін сақтаған, рухани тазалық пен имандылықтың символы. Қазақ тарихында мұндай киелі аналар көп болған, ал бұл бейне солардың ортақ рухын жеткізеді.
Үшінші ару — күй мен өнердің, домбыра үнімен ұлттың жанын сөйлеткен аналардың көрінісі. Бұл
образда Дина Нұрпейісова бастаған қазақтың күй өнерін биікке көтерген, рухты әуенмен тәрбиелеген өнерпаз аналардың тұлғасы жинақталып берілген. Домбыра — ұлттың үні болса, оны сөйлеткен — аналардың жүрегі.
Композицияның арғы фонында бейнеленген кереге — қазақ үйінің ғана емес, тұтас ұлттың берік
негізін, бірлігін білдіретін нышан. Алтын кереге арулармен астаса отырып, қазақ қоғамының беріктігі әйел-ананың парасаты мен рухына сүйенетінін айқындайды.
Бұл картина — қазақ әйелінің үштаған бейнесі: білім, қасиет, өнер. Үшеуі бірігіп, ұлттың алтын
керегесін құрап тұр.
Контактные данные:
Әбділдаев М.Д.
+7 707 260 61 13
Талдықорған қаласы
instagram_muratkhan_abdildayev
Бабакова Ирина Викторовна
Краткая биография
Я Бабакова Ирина Викторовна 1991 года рождения,проживаю в городе Шахтинск. Работаю в Детской художественной школе имени Аубакира Исмаилова 13 лет. Обучаю детей рисунку,живописи,скульптуре, композиции. Помимо преподавания, я и мои ученики Принимаем участие в городских и областных конкурсах.
Общая идея ваших конкурсных работ
Идея моей конкурсной работы о женщине как о центре вселенной,которая соединяет в себе небо и землю, разум и чувства, силу и нежность. Это образ внутренней свободы, принятия себя и своей роли в мире.
1
Работа выполнена гуашью, размер 50/60 см.
Год создания 2024г.
В центре композиции — образ женщины, фронтальный и спокойный, словно ось, вокруг которой разворачивается весь мир. Её лицо — сдержанное, глубокое, немного отстранённое, но наполненное внутренней силой. Взгляд прямой, внимательный, будто она одновременно присутствует здесь и смотрит внутрь себя. Это не портрет конкретного человека, а собирательный образ Женщины — хранительницы, источника жизни и смысла.
Волосы женщины вплетены в движение пространства: они словно становятся продолжением неба и воздуха. Птицы, вылетающие из области головы и плеч, символизируют мысли, свободу духа, материнскую заботу и связь с природой. Каждая птица несёт свой характер:
синяя — мудрость, интуиция, глубина души;
коричневые и охристые — земная сила, опыт, защита;
светлые — надежда, чистота, начало пути.
Птицы частично перекрывают лицо, будто показывая, что женщина живёт не только внешним миром, но и внутренними процессами — чувствами, воспоминаниями, переживаниями. Это образ женщины, которая приняла свою многослойность.
Цветы в нижней части композиции — символ женской природы, плодородия, нежности и жизненной энергии. Они раскрываются в разных состояниях, как этапы жизни: от юности до зрелости. Цветовая палитра — насыщенная, солнечная, с преобладанием тёплых жёлтых, бирюзовых и розовых тонов — создаёт ощущение праздника жизни, эмоционального богатства и гармонии.
Фон построен из декоративных завитков и ритмичных цветовых пятен, что усиливает ощущение движения, дыхания, непрерывности бытия. Женщина здесь — не отделена от мира, она с ним слита: небо, птицы, цветы и свет существуют как единое целое.
Картина говорит о женщине как о центре Вселенной, о той, кто соединяет в себе небо и землю, разум и чувства, силу и нежность. Это образ внутренней свободы, принятия себя и своей роли в мире.
Год создания 2024г.
В центре композиции — образ женщины, фронтальный и спокойный, словно ось, вокруг которой разворачивается весь мир. Её лицо — сдержанное, глубокое, немного отстранённое, но наполненное внутренней силой. Взгляд прямой, внимательный, будто она одновременно присутствует здесь и смотрит внутрь себя. Это не портрет конкретного человека, а собирательный образ Женщины — хранительницы, источника жизни и смысла.
Волосы женщины вплетены в движение пространства: они словно становятся продолжением неба и воздуха. Птицы, вылетающие из области головы и плеч, символизируют мысли, свободу духа, материнскую заботу и связь с природой. Каждая птица несёт свой характер:
синяя — мудрость, интуиция, глубина души;
коричневые и охристые — земная сила, опыт, защита;
светлые — надежда, чистота, начало пути.
Птицы частично перекрывают лицо, будто показывая, что женщина живёт не только внешним миром, но и внутренними процессами — чувствами, воспоминаниями, переживаниями. Это образ женщины, которая приняла свою многослойность.
Цветы в нижней части композиции — символ женской природы, плодородия, нежности и жизненной энергии. Они раскрываются в разных состояниях, как этапы жизни: от юности до зрелости. Цветовая палитра — насыщенная, солнечная, с преобладанием тёплых жёлтых, бирюзовых и розовых тонов — создаёт ощущение праздника жизни, эмоционального богатства и гармонии.
Фон построен из декоративных завитков и ритмичных цветовых пятен, что усиливает ощущение движения, дыхания, непрерывности бытия. Женщина здесь — не отделена от мира, она с ним слита: небо, птицы, цветы и свет существуют как единое целое.
Картина говорит о женщине как о центре Вселенной, о той, кто соединяет в себе небо и землю, разум и чувства, силу и нежность. Это образ внутренней свободы, принятия себя и своей роли в мире.
Андреева Светлана Викторовна
Краткая биография
Меня зовут Светлана, в 15 лет я начала свое обучение рисованию в Городском художественном лицее города Актобе. Изначально думала поступить на архитектора, но в лицее поняла, что рисовать мне нравится больше. Так я начала свой творческий путь. Училась в университете им. С. Баишева на Графического дизайнера, там познакомилась с многими творческими людьми, что привело меня к моему месту работы. Я преподаю рисование взрослым и детям в студии "Живая Кисть". Мне нравится видеть творчество разных людей и помогать им его воплощать. А так же я хочу чтобы больше людей увидели и мой взгляд на мир, через мои картины.
Общая идея ваших конкурсных работ
Моя картина называется "Недостаточно". Эту работу я делала для поддержки движения "16 дней активных действий против гендерного насилия". Я передала образ Фемиды - богини справедливости -, которая держит в руках весы. На одной чаше весов сложены стереотипы о женщине, о её роли в обществе, о том какая она должна быть. А на другой чаше весов - огромная гиря, с надписью "Недостаточно". Это говорит нам о том, что как бы ты не старалась быть хорошей мамой, идеальной женой, привлекательной девушкой, самодостаточной женщиной - найдутся люди, которые осудят тебя, будут высказывать еще больше требований и обесценят все твои старания. Я бы хотела изменить преставление общества о женщине, и чтобы каждая из нас ощущала себя "Достаточно" хорошей, в первую очередь для себя.
1 – Недостаточно
Холст, акрил
40 см х 70 см
2025 год
40 см х 70 см
2025 год
Абельдинова Тлеулес Аскеновна
Краткая биография
Мне 64 года, занимаюсь живописью 8 лет с наставником из г. Рыбинска, художником-живописцем Александром Григорьев-Саврасовым. Выставлялась с педагогами университета, участвовала в выставке г. Саки и Симферополь. В 2022 в галерее "Айна", 2025 в художественном музее им. Нурмухаммедова г. Павлодар состоялись персональные выставки.
Общая идея ваших конкурсных работ
Для меня женщина - это тепло, состояние защиты и уюта в душе. В работе "Степная красавица" хотелось передать связь поколений, современная женщина сохраняет традиции и культуру своего народа. "Мамин вкусный чай" - это забота и внимание, мама, которая может совмещать свою работу и создание тепла и уюта близким, детям.
Апамның тәтті шайы - Мамин вкусный чай
м.,х., 70х80, 2024г.
Дала сұлуы - Степная красавица
м., х., 70х80, 2024г.
Жукушева Айгерим Ерсаиновна
Краткая биография
Здравствуйте. Меня зовут Айгерим. Мне 36 лет. Учусь создавать прекрасное с детства. Художественная школа, университет на дизайн и педагогические курсы сделали меня человеком, стремящимся к творчеству. Я учитель ИЗО в общеобразовательном учреждении. Пытаюсь осознать: творческий путь привел в педагогику или "кто не стал художником - тот стал учителем".
Общая идея ваших конкурсных работ
"Алғыр қымыз" картина о преемственности, изобилии и передачи ценностей. Стопка пиал символизирует накопленный опыт, традиции и знания, которые бережно передавались из поколения в поколение. Льющийся кумыс - образ жизни, чистоты, силы и благополучия в непрерывном потоке. Орнаменты и золотые акценты усиливают ощущение сакральности, уважения к культуре и корням, а также подчеркивают ценность простых, но глубоких вещей.
Алғыр қымыз
Зейнелхан Мухаметджан
Краткая биография
Зейнелхан Мухамеджанұлы.
1959-16 шілдеде Монголияның Баян-Өлгей аймағында дүниеге келген.
1978-жылы Уланбатыр қаласындағы Бейнелеу өнер училищесін бітірген.
1993-жылдан ҚСО мүшесі.
-Қазақстан Көркем Академиясының корреспондент мүшесі.
-Қазақстан Шеберлер Одағының мүшесі.
1978-1992 жылдары Монголия Баян-Өлгей аймағындағы Монголия суретшілер одағы бөлімшесінде суретші болып жұмыстады.
1992- жылы Атамекен Қазақстанға қоныс аударды.
1993-1999 жылдары Талдықорған облысы Қапал ауданындағы Ақын-Сара мұражайында суретші,бас қор сақтаушы болып қызмет жасады.
2005-2008 жылдары Т.Жүргенов атындағы Өнер академиясында “Дәстүрлі мәдениет және өнер кафедрасында оқытушы.
2009-2016 жылдары Орал Таңсықбаев атындағы Алматы сәндік қолданбалы өнер колледжінде оқытушы.
Марапаттары:
2000ж- “ Халықаралық Мастеркласс-2000”өнер фестивалінің лауреаты. Алматы. Қазақстан.
2001ж- Халықаралық” Ташкент биенелласы-2001” лауреаты. Ташкент.
2000ж- ЮНЕСКО-ның “Сапа белгісі”Сертификатының иегері.
2007ж-Қазақтың ұлттық дәстүрлі “Біз кесте” өнерін жаңғыртып,жаңа бағытта дамытқаны үшін “Қазақстанның Рекордтар кітабына” тіркелді.
-Қазақсан республикасы Тәуелсіздігінің 20жылдық медалі.
- Қазақстан Республикасы мәдениет және ақпарат министірлігі” Мәдениет саласының үздігі”
2023- Үздік шығарма үшін берілетін Қазақстан суретшілер одағының арнайы сыйлығы “Кастеев атындағы алтын медаль” иегері.
Қазақстан Шеберлер одағының арнайы сыйлығы “Хас-шебер” күміс медалінің иегері.
2010 ж- Қазақстан Республикасы тәуелсіздігінің 20-жылдығына арналған республикалық конкурсының “Сәндік қолданбалы өнер” саласы бойынша 1-орын. Астана. Қазақстан.
2023ж-Латвияда өткен Халықаралық БалтықАкадемиясы көрмесінің лауреаты. Латвия. Рига.
2022ж- Халықаралық ЕАF ART REZIDENT 2022-2023 кокурсының @KENSINGTON” дипломанты.
2014ж- Республикалық “”Шебер-2014”конкурсының жеңімпазы.
1959-16 шілдеде Монголияның Баян-Өлгей аймағында дүниеге келген.
1978-жылы Уланбатыр қаласындағы Бейнелеу өнер училищесін бітірген.
1993-жылдан ҚСО мүшесі.
-Қазақстан Көркем Академиясының корреспондент мүшесі.
-Қазақстан Шеберлер Одағының мүшесі.
1978-1992 жылдары Монголия Баян-Өлгей аймағындағы Монголия суретшілер одағы бөлімшесінде суретші болып жұмыстады.
1992- жылы Атамекен Қазақстанға қоныс аударды.
1993-1999 жылдары Талдықорған облысы Қапал ауданындағы Ақын-Сара мұражайында суретші,бас қор сақтаушы болып қызмет жасады.
2005-2008 жылдары Т.Жүргенов атындағы Өнер академиясында “Дәстүрлі мәдениет және өнер кафедрасында оқытушы.
2009-2016 жылдары Орал Таңсықбаев атындағы Алматы сәндік қолданбалы өнер колледжінде оқытушы.
Марапаттары:
2000ж- “ Халықаралық Мастеркласс-2000”өнер фестивалінің лауреаты. Алматы. Қазақстан.
2001ж- Халықаралық” Ташкент биенелласы-2001” лауреаты. Ташкент.
2000ж- ЮНЕСКО-ның “Сапа белгісі”Сертификатының иегері.
2007ж-Қазақтың ұлттық дәстүрлі “Біз кесте” өнерін жаңғыртып,жаңа бағытта дамытқаны үшін “Қазақстанның Рекордтар кітабына” тіркелді.
-Қазақсан республикасы Тәуелсіздігінің 20жылдық медалі.
- Қазақстан Республикасы мәдениет және ақпарат министірлігі” Мәдениет саласының үздігі”
2023- Үздік шығарма үшін берілетін Қазақстан суретшілер одағының арнайы сыйлығы “Кастеев атындағы алтын медаль” иегері.
Қазақстан Шеберлер одағының арнайы сыйлығы “Хас-шебер” күміс медалінің иегері.
2010 ж- Қазақстан Республикасы тәуелсіздігінің 20-жылдығына арналған республикалық конкурсының “Сәндік қолданбалы өнер” саласы бойынша 1-орын. Астана. Қазақстан.
2023ж-Латвияда өткен Халықаралық БалтықАкадемиясы көрмесінің лауреаты. Латвия. Рига.
2022ж- Халықаралық ЕАF ART REZIDENT 2022-2023 кокурсының @KENSINGTON” дипломанты.
2014ж- Республикалық “”Шебер-2014”конкурсының жеңімпазы.
Общая идея ваших конкурсных работ
Муза- көне Грек аңыздарындағы әсемдіктің, шабыттың бастау көзі. Мен бұл жұмысымда қазақ әйелдерінің сұьулығын, өнерге өмірге деген құштарлығын скрипкада ойнап қалықтаған әйел бейнесінде бердім. Өнермен қоса білім, ғылым еңбектеде әйелдер алғырлығымен,ақылдылығымен көріне біледі. Ұрпақ өсіріп,от басына қамқор бола жүріп әркез жан сұлулығымен әлемді,маңайына сәуле шашады.
Муза
Техника: біз кесте
Материал: сукно, хлопковые и шелковые нитки
Размер: 180х90см
Год: 2024год
Муза- көне Грек аңыздарындағы әсемдіктің, шабыттыңбастау көзі. Мен бұл жұмысымда қазақ әйелдерінің сұьулығын, өнерге өмірге деген құштарлығын скрипкада ойнап қалықтаған әйел бейнесінде бердім. Өнермен қоса білім, ғылым еңбектеде әйелдер алғырлығымен,ақылдылығымен көріне біледі. Ұрпақ өсіріп,от басына қамқор бола жүріп әркез жан сұлулығымен әлемді,маңайына сәуле шашады.
Материал: сукно, хлопковые и шелковые нитки
Размер: 180х90см
Год: 2024год
Муза- көне Грек аңыздарындағы әсемдіктің, шабыттыңбастау көзі. Мен бұл жұмысымда қазақ әйелдерінің сұьулығын, өнерге өмірге деген құштарлығын скрипкада ойнап қалықтаған әйел бейнесінде бердім. Өнермен қоса білім, ғылым еңбектеде әйелдер алғырлығымен,ақылдылығымен көріне біледі. Ұрпақ өсіріп,от басына қамқор бола жүріп әркез жан сұлулығымен әлемді,маңайына сәуле шашады.
Осколкова Анна Александровна
Краткая биография
Меня зовут Осколкова Анна Александровна. Я являюсь старшим преподавателем кафедры иностранных языков, Казахстанско-Американского свободного университета. В КАСУ я работаю уже 10 лет, начиная с 2007 года. Мои основные дисциплины: английский язык, методика обучения иностранному языку, литература Англии и Америки, письменный перевод и др.
Я родилась 13 мая 1985 года, в городе Новосибирске, Россия. Позже я возвращалась в свой родной город в 1996 году и в 2013 году, но город Усть-Каменогорск я люблю больше. В 2003 году я окончила школу-гимназию № 11 и поступила в Восточно-Казахстанский государственный университет имени С. Аманжолова на специальность "Иностранный язык: два иностранных языка". В 2007 году после выпуска я начала преподавать в нашем университете и поступила в магистратуру по той же специальности.
Спустя некоторое время, в 2014 году я получила вторую степень магистра по специальности "Менеджмент", чтобы преподавать бизнес дисциплины студентам КАСУ. Я всегда заинтересована в повышении своего профессионального уровня и в личностном росте.
С 2019 года начала увлекаться написанием картин акриловыми красками. После занятий по арт-терапии прошла курсы для начинающих коллажистов от Зои Голян, регулярно участвую в фебруллажах и ярмарках творческих людей.
Я родилась 13 мая 1985 года, в городе Новосибирске, Россия. Позже я возвращалась в свой родной город в 1996 году и в 2013 году, но город Усть-Каменогорск я люблю больше. В 2003 году я окончила школу-гимназию № 11 и поступила в Восточно-Казахстанский государственный университет имени С. Аманжолова на специальность "Иностранный язык: два иностранных языка". В 2007 году после выпуска я начала преподавать в нашем университете и поступила в магистратуру по той же специальности.
Спустя некоторое время, в 2014 году я получила вторую степень магистра по специальности "Менеджмент", чтобы преподавать бизнес дисциплины студентам КАСУ. Я всегда заинтересована в повышении своего профессионального уровня и в личностном росте.
С 2019 года начала увлекаться написанием картин акриловыми красками. После занятий по арт-терапии прошла курсы для начинающих коллажистов от Зои Голян, регулярно участвую в фебруллажах и ярмарках творческих людей.
Общая идея ваших конкурсных работ
Общая идея заключается в самореализации женщины, способной перевоплощаться и играть разные роли. Женщина остается собой, не смотря ни на штормы, бушующие в её сердце, ни на хладнокровие по отношению к окружающему миру.
Леди или Тигрица?
Техника и материалы: коллажная иллюстрация из журнальных вырезок, акриловые краски, 1 лист цветной бумаги А4, ножницы, клей-карандаш
Размер: 21x 27,5 см
Год создания: 2022
Краткое описание: Лицо женщины и образ тигра объединены в единую композицию, стирая границу между человеческой и звериной натурой. Контраст реалистичной фотографии и акриловых мазков создаёт эффект внутренней двойственности. Взгляд героини усиливает ощущение силы и тайны, а надпись «The Lady or the Tiger?» подчёркивает тему выбора и скрытой природы.
Размер: 21x 27,5 см
Год создания: 2022
Краткое описание: Лицо женщины и образ тигра объединены в единую композицию, стирая границу между человеческой и звериной натурой. Контраст реалистичной фотографии и акриловых мазков создаёт эффект внутренней двойственности. Взгляд героини усиливает ощущение силы и тайны, а надпись «The Lady or the Tiger?» подчёркивает тему выбора и скрытой природы.
Алиса
Техника и материалы: коллажная иллюстрация из журнальных вырезок, 1 лист школьной тетради, ножницы, клей-карандаш
Размер: 17 x 20 см
Год создания: 2021
Краткое описание: Коллаж сочетает женский образ, городские пейзажи и символы творчества. Девушка с клубком ниток у сердца словно бережёт внутренний мир, соединяя его с ритмом большого города. Фрагменты рисунка, обуви и цветов создают ощущение многослойности и поиска себя. Работа передаёт идею хрупкости, самовыражения и связи личного пространства с внешним миром.
Размер: 17 x 20 см
Год создания: 2021
Краткое описание: Коллаж сочетает женский образ, городские пейзажи и символы творчества. Девушка с клубком ниток у сердца словно бережёт внутренний мир, соединяя его с ритмом большого города. Фрагменты рисунка, обуви и цветов создают ощущение многослойности и поиска себя. Работа передаёт идею хрупкости, самовыражения и связи личного пространства с внешним миром.
Мать-Река
Техника и материалы: коллажная иллюстрация из журнальных вырезок, разворот школьной тетради, ножницы, клей-карандаш, шариковая ручка
Размер: 20 x 34 см
Год создания: 2021
Краткое описание: Коллаж построен на образе воды, разорванной бумаги и тетрадного фона. Слои синих оттенков создают ощущение движения и глубины, будто поток памяти проходит сквозь страницы. Фигура в национальном костюме и рукописные строки о жизни и памяти предков придают работе культурный и философский смысл, связывая природу, историю и личное переживание.
Размер: 20 x 34 см
Год создания: 2021
Краткое описание: Коллаж построен на образе воды, разорванной бумаги и тетрадного фона. Слои синих оттенков создают ощущение движения и глубины, будто поток памяти проходит сквозь страницы. Фигура в национальном костюме и рукописные строки о жизни и памяти предков придают работе культурный и философский смысл, связывая природу, историю и личное переживание.
Жертва Моды
Техника и материалы: коллажная иллюстрация из журнальных вырезок, разворот школьной тетради, ножницы, клей-карандаш
Размер: 20 x 34 см
Год создания: 2021
Краткое описание: Коллаж раскрывает идею погони за модой или абсолютного идеала красоты среди женщин. В погоне за поддержанием внешней красоты, порой, женщина забывает о своей внутренней красоте. Она хочет блистать новыми украшениями, выделяться с помощью татуировок на теле и яркой косметикой. Внешний лоск не гарантирует внутренней гармонии и опоры.
Размер: 20 x 34 см
Год создания: 2021
Краткое описание: Коллаж раскрывает идею погони за модой или абсолютного идеала красоты среди женщин. В погоне за поддержанием внешней красоты, порой, женщина забывает о своей внутренней красоте. Она хочет блистать новыми украшениями, выделяться с помощью татуировок на теле и яркой косметикой. Внешний лоск не гарантирует внутренней гармонии и опоры.
Римские Каникулы
Техника и материалы: коллажная иллюстрация из журнальных вырезок, страница скетч бука, ножницы, клей-карандаш
Размер: 14 x 20 см
Год создания: 2022
Краткое описание: Уставшая девушка отдыхает на Испанской лестнице в Риме. Она давно мечтала побывать в Риме и увидеть все достопримечательности своими глазами. Гуляя по итальянским улочкам, она также гордо несла себя, как и местные роковые красавицы.
Размер: 14 x 20 см
Год создания: 2022
Краткое описание: Уставшая девушка отдыхает на Испанской лестнице в Риме. Она давно мечтала побывать в Риме и увидеть все достопримечательности своими глазами. Гуляя по итальянским улочкам, она также гордо несла себя, как и местные роковые красавицы.
Серебрякова Евгения Игоревна
Краткая биография
Серебрякова Евгения Игоревна 16.08.1992г.р Художник, участница многочисленных местных и международных выставок, чьи работы находятся в разных уголках мира. Занимается росписью стен и барельефом. Предприниматель. Член Международной творческой Гильдии ECG London. Преподаватель Арт-терапии для детей с особенностями развития.
Общая идея ваших конкурсных работ
Я — художник, чьё мировоззрение сформировалось на пересечении Казахстанской культуры и глобального художественного контекста. Моя связь с Казахстаном — это не только место рождения и жизни, но и глубокий внутренний код: степное пространство, тишина горизонта, архетипы кочевой цивилизации, уважение к природе и памяти предков. Эти смыслы стали фундаментом моего художественного языка.
Казахстан для меня — источник силы и идентичности. В моих работах часто звучат темы осознания, принятия и внутреннего освобождения, диалог с подсознанием, символы пути и трансформации. Они рождены из личного опыта и культурной среды, где древние традиции сосуществуют с современностью.
Одновременно мой путь всегда был открыт миру. Я воспринимаю искусство как универсальный язык, не имеющий границ. Изучение мировых художественных практик, философии, символизма и современных направлений позволило мне выстрЯ — художник, чьё мировоззрение сформировалось на пересечении Казахстанской культуры и глобального художественного контекста. Моя связь с Казахстаном — это не только место рождения и жизни, но и глубокий внутренний код: степное пространство, тишина горизонта, архетипы кочевой цивилизации, уважение к природе и памяти предков. Эти смыслы стали фундаментом моего художественного языка.
Казахстан для меня — источник силы и идентичности. В моих работах часто звучат темы осознания, принятия и внутреннего освобождения, диалог с подсознанием, символы пути и трансформации. Они рождены из личного опыта и культурной среды, где древние традиции сосуществуют с современностью.
Одновременно мой путь всегда был открыт миру. Я воспринимаю искусствоить диалог между локальным и глобальным. Мои работы обращаются к общечеловеческим темам — поиску смысла, внутреннему зрению, духовному пробуждению — понятным зрителю в любой стране.
Казахстан для меня — источник силы и идентичности. В моих работах часто звучат темы осознания, принятия и внутреннего освобождения, диалог с подсознанием, символы пути и трансформации. Они рождены из личного опыта и культурной среды, где древние традиции сосуществуют с современностью.
Одновременно мой путь всегда был открыт миру. Я воспринимаю искусство как универсальный язык, не имеющий границ. Изучение мировых художественных практик, философии, символизма и современных направлений позволило мне выстрЯ — художник, чьё мировоззрение сформировалось на пересечении Казахстанской культуры и глобального художественного контекста. Моя связь с Казахстаном — это не только место рождения и жизни, но и глубокий внутренний код: степное пространство, тишина горизонта, архетипы кочевой цивилизации, уважение к природе и памяти предков. Эти смыслы стали фундаментом моего художественного языка.
Казахстан для меня — источник силы и идентичности. В моих работах часто звучат темы осознания, принятия и внутреннего освобождения, диалог с подсознанием, символы пути и трансформации. Они рождены из личного опыта и культурной среды, где древние традиции сосуществуют с современностью.
Одновременно мой путь всегда был открыт миру. Я воспринимаю искусствоить диалог между локальным и глобальным. Мои работы обращаются к общечеловеческим темам — поиску смысла, внутреннему зрению, духовному пробуждению — понятным зрителю в любой стране.
1
Стиль и Техника: Авангард в технике этно-реализма
Материалы: Холст, масло
Размер: 100х120см
Год: 2025
Перед нами картина «Карлыгаш» — образ девушки-хранительницы, чьё имя в переводе с казахского означает «ласточка». В казахских поверьях ласточка — священная птица, бережно охраняющая дом, семью и благополучие. Так и героиня картины, юная Карлыгаш, предстает здесь как будущая хранительница очага, воплощение женской мудрости, тепла и продолжения традиций своего народа.
Композиция построена на полукруге, напоминающем очертания юрты — древнего жилища кочевников. Над головой девушки символично выделяется шанырак — вершина юрты, знак единства семьи, благополучия и преемственности рода. Он словно раскрывается над Карлыгаш, охраняя её и одновременно подчеркивая её будущую роль хранительницы домашнего мира.
Накидка девушки написана так, чтобы напоминать крылья ласточки — лёгкие, живые, наполненные движением и свободой. По обе стороны юрты изображены солнце и луна, что символизирует круглосуточную заботу: Карлыгаш будет оберегать дом и днём, и ночью, сохраняя гармонию и тепло семейного очага.
Рядом с девушкой парят ласточки — хранительницы семейного счастья. Их присутствие усиляет связь героини с её именем и предназначением.
В композицию вплетены элементы традиционного казахского быта. В одном углу — кобыз, древний музыкальный инструмент, на котором, возможно, играет сама Карлыгаш, наполняя дом мелодиями, несущими спокойствие и единение. В другом — тұрсұқ, сосуд для кумыса, символ гостеприимства и семейных собраний, когда хозяйка угощает родных и гостей освежающим напитком.
Фон картины украшен узорным казахским ковром — таким, какие вывешивают в юрте для тепла, красоты и защиты. Его орнаменты создают ощущение укорененности, традиции и домашнего уюта.
Картина «Карлыгаш» создана как оберег. Она приносит в дом гармонию, заботу, связь поколений и тёплую, чистую энергию семейного счастья
Материалы: Холст, масло
Размер: 100х120см
Год: 2025
Перед нами картина «Карлыгаш» — образ девушки-хранительницы, чьё имя в переводе с казахского означает «ласточка». В казахских поверьях ласточка — священная птица, бережно охраняющая дом, семью и благополучие. Так и героиня картины, юная Карлыгаш, предстает здесь как будущая хранительница очага, воплощение женской мудрости, тепла и продолжения традиций своего народа.
Композиция построена на полукруге, напоминающем очертания юрты — древнего жилища кочевников. Над головой девушки символично выделяется шанырак — вершина юрты, знак единства семьи, благополучия и преемственности рода. Он словно раскрывается над Карлыгаш, охраняя её и одновременно подчеркивая её будущую роль хранительницы домашнего мира.
Накидка девушки написана так, чтобы напоминать крылья ласточки — лёгкие, живые, наполненные движением и свободой. По обе стороны юрты изображены солнце и луна, что символизирует круглосуточную заботу: Карлыгаш будет оберегать дом и днём, и ночью, сохраняя гармонию и тепло семейного очага.
Рядом с девушкой парят ласточки — хранительницы семейного счастья. Их присутствие усиляет связь героини с её именем и предназначением.
В композицию вплетены элементы традиционного казахского быта. В одном углу — кобыз, древний музыкальный инструмент, на котором, возможно, играет сама Карлыгаш, наполняя дом мелодиями, несущими спокойствие и единение. В другом — тұрсұқ, сосуд для кумыса, символ гостеприимства и семейных собраний, когда хозяйка угощает родных и гостей освежающим напитком.
Фон картины украшен узорным казахским ковром — таким, какие вывешивают в юрте для тепла, красоты и защиты. Его орнаменты создают ощущение укорененности, традиции и домашнего уюта.
Картина «Карлыгаш» создана как оберег. Она приносит в дом гармонию, заботу, связь поколений и тёплую, чистую энергию семейного счастья
2
Стиль и Техника: Этно-реализма
Материалы: Холст, масло, аэрограф
Размер: 100х80см
Год: 2025
Картина «Шаман» изображает слепого провидца, чьё зрение лежит за пределами физического восприятия. Лишённый возможности видеть глазами, он постигает мир через подсознание, интуицию и древнее внутреннее знание. Сидя у огня, шаман погружён в глубокую медитацию: живое пламя становится для него проводником между мирами, высвечивая скрытые истины. Его простое рубище подчёркивает отказ от материального и смирение перед силами мироздания. На груди — амулет в виде медведя, тотемного защитника и носителя силы предков. За спиной возвышаются светящиеся в темноте домены с таинственными знаками, подобные вратам в иные измерения. Вся композиция наполнена тишиной, сакральной сосредоточенностью и ощущением связи с невидимыми энергиями.
Материалы: Холст, масло, аэрограф
Размер: 100х80см
Год: 2025
Картина «Шаман» изображает слепого провидца, чьё зрение лежит за пределами физического восприятия. Лишённый возможности видеть глазами, он постигает мир через подсознание, интуицию и древнее внутреннее знание. Сидя у огня, шаман погружён в глубокую медитацию: живое пламя становится для него проводником между мирами, высвечивая скрытые истины. Его простое рубище подчёркивает отказ от материального и смирение перед силами мироздания. На груди — амулет в виде медведя, тотемного защитника и носителя силы предков. За спиной возвышаются светящиеся в темноте домены с таинственными знаками, подобные вратам в иные измерения. Вся композиция наполнена тишиной, сакральной сосредоточенностью и ощущением связи с невидимыми энергиями.
Нұроллаева Жанарай
Краткая биография
Жанарай, 22 года студентка 4 курса Казахского национального университета искусств имени Куляша Байсеитовой.
Общая идея ваших конкурсных работ
Моя работа- это образ женщины как божественного потока силы, гармонии и света.
«Девы-Тенгри»
Работа выполнена гуашью, размер 50/60 см.
Год создания 2024г.
В центре композиции — образ женщины, фронтальный и спокойный, словно ось, вокруг которой разворачивается весь мир. Её лицо — сдержанное, глубокое, немного отстранённое, но наполненное внутренней силой. Взгляд прямой, внимательный, будто она одновременно присутствует здесь и смотрит внутрь себя. Это не портрет конкретного человека, а собирательный образ Женщины — хранительницы, источника жизни и смысла.
Волосы женщины вплетены в движение пространства: они словно становятся продолжением неба и воздуха. Птицы, вылетающие из области головы и плеч, символизируют мысли, свободу духа, материнскую заботу и связь с природой. Каждая птица несёт свой характер:
синяя — мудрость, интуиция, глубина души;
коричневые и охристые — земная сила, опыт, защита;
светлые — надежда, чистота, начало пути.
Птицы частично перекрывают лицо, будто показывая, что женщина живёт не только внешним миром, но и внутренними процессами — чувствами, воспоминаниями, переживаниями. Это образ женщины, которая приняла свою многослойность.
Цветы в нижней части композиции — символ женской природы, плодородия, нежности и жизненной энергии. Они раскрываются в разных состояниях, как этапы жизни: от юности до зрелости. Цветовая палитра — насыщенная, солнечная, с преобладанием тёплых жёлтых, бирюзовых и розовых тонов — создаёт ощущение праздника жизни, эмоционального богатства и гармонии.
Фон построен из декоративных завитков и ритмичных цветовых пятен, что усиливает ощущение движения, дыхания, непрерывности бытия. Женщина здесь — не отделена от мира, она с ним слита: небо, птицы, цветы и свет существуют как единое целое.
Картина говорит о женщине как о центре Вселенной, о той, кто соединяет в себе небо и землю, разум и чувства, силу и нежность. Это образ внутренней свободы, принятия себя и своей роли в мире.
Год создания 2024г.
В центре композиции — образ женщины, фронтальный и спокойный, словно ось, вокруг которой разворачивается весь мир. Её лицо — сдержанное, глубокое, немного отстранённое, но наполненное внутренней силой. Взгляд прямой, внимательный, будто она одновременно присутствует здесь и смотрит внутрь себя. Это не портрет конкретного человека, а собирательный образ Женщины — хранительницы, источника жизни и смысла.
Волосы женщины вплетены в движение пространства: они словно становятся продолжением неба и воздуха. Птицы, вылетающие из области головы и плеч, символизируют мысли, свободу духа, материнскую заботу и связь с природой. Каждая птица несёт свой характер:
синяя — мудрость, интуиция, глубина души;
коричневые и охристые — земная сила, опыт, защита;
светлые — надежда, чистота, начало пути.
Птицы частично перекрывают лицо, будто показывая, что женщина живёт не только внешним миром, но и внутренними процессами — чувствами, воспоминаниями, переживаниями. Это образ женщины, которая приняла свою многослойность.
Цветы в нижней части композиции — символ женской природы, плодородия, нежности и жизненной энергии. Они раскрываются в разных состояниях, как этапы жизни: от юности до зрелости. Цветовая палитра — насыщенная, солнечная, с преобладанием тёплых жёлтых, бирюзовых и розовых тонов — создаёт ощущение праздника жизни, эмоционального богатства и гармонии.
Фон построен из декоративных завитков и ритмичных цветовых пятен, что усиливает ощущение движения, дыхания, непрерывности бытия. Женщина здесь — не отделена от мира, она с ним слита: небо, птицы, цветы и свет существуют как единое целое.
Картина говорит о женщине как о центре Вселенной, о той, кто соединяет в себе небо и землю, разум и чувства, силу и нежность. Это образ внутренней свободы, принятия себя и своей роли в мире.
«Тенгри-Бикештері»
Өлшемі: 150/250 см.
Жылы: 2024 ж.
Материалдар: кенеп, майлы бояу, паста.
«Тенгри-Бикештері» — әйел болмысының күші, рухани энергиясы мен аспанмен байланысын бейнелейтін символикалық туынды. Бір кенепте алты қыздың бейнесі арқылы әлемдік үйлесім мен киелі кеңістіктің түрлі қырлары ашылады.
Алғашқы бөлікте қобыз бен домбыра ұстаған музыкант қыздар бейнеленген. Олардың сәукелелеріндегі отты жебелер — қорғау, қуат және дыбыс арқылы жер мен көкті байланыстыратын рухани күштің нышаны.
Екінші бөлікте Күн мен Ай әйел бейнесінде көрсетілген. Олар бір-бірінің қолынан ұстап, құдай аналардай үйлесімділік пен қарама-қарсылықтың бірлігін, мәңгілік өмір айналымын білдіреді.
Үшінші бөлікте егіз бишілер синхронды қозғалыспен би билеп, уақыт ырғағын, тән мен рухтың үйлесімін бейнелейді.
Толқындар бүкіл композицияны біріктіріп, музыка, қозғалыс пен аспан энергиясын бір тұтас ағымға айналдырады. Әр бейне күш, қорғау және артықшылықты білдіретін ою-өрнектермен безендірілген.
Композиция арка пішінінде құрылған — бұл жер мен көк арасындағы рухани қақпа. Ал кенеп шеттеріндегі көне петроглифтер ата-баба жады мен мәңгілікті сезіндіреді.
«Тенгри-Бикештері» — бұл көкке арналған көркем дұға, әйел болмысының киелі сұлулығына арналған ода.
Жылы: 2024 ж.
Материалдар: кенеп, майлы бояу, паста.
«Тенгри-Бикештері» — әйел болмысының күші, рухани энергиясы мен аспанмен байланысын бейнелейтін символикалық туынды. Бір кенепте алты қыздың бейнесі арқылы әлемдік үйлесім мен киелі кеңістіктің түрлі қырлары ашылады.
Алғашқы бөлікте қобыз бен домбыра ұстаған музыкант қыздар бейнеленген. Олардың сәукелелеріндегі отты жебелер — қорғау, қуат және дыбыс арқылы жер мен көкті байланыстыратын рухани күштің нышаны.
Екінші бөлікте Күн мен Ай әйел бейнесінде көрсетілген. Олар бір-бірінің қолынан ұстап, құдай аналардай үйлесімділік пен қарама-қарсылықтың бірлігін, мәңгілік өмір айналымын білдіреді.
Үшінші бөлікте егіз бишілер синхронды қозғалыспен би билеп, уақыт ырғағын, тән мен рухтың үйлесімін бейнелейді.
Толқындар бүкіл композицияны біріктіріп, музыка, қозғалыс пен аспан энергиясын бір тұтас ағымға айналдырады. Әр бейне күш, қорғау және артықшылықты білдіретін ою-өрнектермен безендірілген.
Композиция арка пішінінде құрылған — бұл жер мен көк арасындағы рухани қақпа. Ал кенеп шеттеріндегі көне петроглифтер ата-баба жады мен мәңгілікті сезіндіреді.
«Тенгри-Бикештері» — бұл көкке арналған көркем дұға, әйел болмысының киелі сұлулығына арналған ода.
Алия Канибекова
Краткая биография
Дата рождения: 20.10.1974
Место рождения: Акмолинская область
Многодетная мать .
Образования: высшее:
Казахская Государственная Художественная Академия. Специальность: декоративно-прикладное искусство
Член Союза художников Казахстана
Медаль “Мәдениет саласынын үздігі”
25лет стаж работы в сфере искусств ,педагог.
Участия на выставках:
Международных ,республиканск,городских выставок
Автор перформанса
“16-қыз”
2023г.Выставка арт группы “Адыр-Аспан”,Национальн музей современного искусства г.Астана
2022г.Фото-выставка в странах Швейцарии,Гонг-Конг “Шалқыма”
2022г. Участие “BEIJING-2022” Международн “ART BIENNALE” Китай.
2021г.Отчетная выставка союз художников Казахстана в музее Кастеева г.Алматы
2021г.Автор перфоманса “Қазақ аналары -дәстүрге жол”жобасы
2021г.Автор перфоманса “Шалқыма” в защиту Талдыкөл.
Место рождения: Акмолинская область
Многодетная мать .
Образования: высшее:
Казахская Государственная Художественная Академия. Специальность: декоративно-прикладное искусство
Член Союза художников Казахстана
Медаль “Мәдениет саласынын үздігі”
25лет стаж работы в сфере искусств ,педагог.
Участия на выставках:
Международных ,республиканск,городских выставок
Автор перформанса
“16-қыз”
2023г.Выставка арт группы “Адыр-Аспан”,Национальн музей современного искусства г.Астана
2022г.Фото-выставка в странах Швейцарии,Гонг-Конг “Шалқыма”
2022г. Участие “BEIJING-2022” Международн “ART BIENNALE” Китай.
2021г.Отчетная выставка союз художников Казахстана в музее Кастеева г.Алматы
2021г.Автор перфоманса “Қазақ аналары -дәстүрге жол”жобасы
2021г.Автор перфоманса “Шалқыма” в защиту Талдыкөл.
Общая идея ваших конкурсных работ
Перфоманс “16 қыз”
Қыздардың кимешек киюі – ұлттың тарихына, аналар мұрасына деген құрмет. Ал самокат – бұл жастардың еркіндігі мен заманауи өмір салтының нышаны. Бұл перфоманс арқылы олар "Қазақтың қызы заманмен бірге жүре алады, бірақ өз тамырынан алыстамайды" деген ойды жеткізеді.
Бұл қойылым – бейнелі тілде жасалған манифест. Ол тек көркем әрекет емес, сонымен қатар қоғамға үндеу: өткенді ұмытпай, бүгінмен үндесе білу – нағыз мәдени жетістік
Қыздардың кимешек киюі – ұлттың тарихына, аналар мұрасына деген құрмет. Ал самокат – бұл жастардың еркіндігі мен заманауи өмір салтының нышаны. Бұл перфоманс арқылы олар "Қазақтың қызы заманмен бірге жүре алады, бірақ өз тамырынан алыстамайды" деген ойды жеткізеді.
Бұл қойылым – бейнелі тілде жасалған манифест. Ол тек көркем әрекет емес, сонымен қатар қоғамға үндеу: өткенді ұмытпай, бүгінмен үндесе білу – нағыз мәдени жетістік
Жалеев Раулан Тагирович
Краткая биография
Меня зовут Раулан Жалеев.
Мой путь не укладывается в линии и схемы. Я рос, наблюдая мир в движении: жил в разных уголках планеты, занимался спортом профессионально 8 лет, мечтал о небе и готовился стать пилотом. Каждая страна, каждый город, каждый шаг давали новые горизонты и новые вопросы и я учился смотреть дальше, чем кажется на первый взгляд.
В детстве я собирал конструкторы машины, технику, механизмы и этот процесс всегда был больше, чем игра. Я изучал детали, понимал устройство, учился соединять элементы в целое. Спустя годы эта внимательность и структурность привели меня к созданию крупного производства кастомных ковров в Казахстане. Шесть лет ремесла научили меня терпению, точности и уважению к процессу качеству, которое невозможно купить, а можно только заработать временем.
Но ремесло это было лишь внешнее. Внутри накапливался опыт, дисциплина и понимание жизни. Всё, что я делал, как будто собирал внутри себя, чтобы однажды преобразовать в искусство, которое говорит без слов.
Так появились картины. В них прошлое и будущее, текстура прожитых лет, миниатюрные детали, которые формируют характер, и тишина, где каждый может услышать себя.
Я верю, что человек становится собой постепенно. Что путь важнее скорости, глубина важнее шума. И что всё, что создаёшь искренне, однажды найдёт своего человека.
Если вы держите или смотрите на мою работу, значит, нашлись точки соприкосновения между моим опытом и вашим внутренним миром.
И в этом мгновении искусство перестаёт быть просто вещью оно становится продолжением жизни.
Мой путь не укладывается в линии и схемы. Я рос, наблюдая мир в движении: жил в разных уголках планеты, занимался спортом профессионально 8 лет, мечтал о небе и готовился стать пилотом. Каждая страна, каждый город, каждый шаг давали новые горизонты и новые вопросы и я учился смотреть дальше, чем кажется на первый взгляд.
В детстве я собирал конструкторы машины, технику, механизмы и этот процесс всегда был больше, чем игра. Я изучал детали, понимал устройство, учился соединять элементы в целое. Спустя годы эта внимательность и структурность привели меня к созданию крупного производства кастомных ковров в Казахстане. Шесть лет ремесла научили меня терпению, точности и уважению к процессу качеству, которое невозможно купить, а можно только заработать временем.
Но ремесло это было лишь внешнее. Внутри накапливался опыт, дисциплина и понимание жизни. Всё, что я делал, как будто собирал внутри себя, чтобы однажды преобразовать в искусство, которое говорит без слов.
Так появились картины. В них прошлое и будущее, текстура прожитых лет, миниатюрные детали, которые формируют характер, и тишина, где каждый может услышать себя.
Я верю, что человек становится собой постепенно. Что путь важнее скорости, глубина важнее шума. И что всё, что создаёшь искренне, однажды найдёт своего человека.
Если вы держите или смотрите на мою работу, значит, нашлись точки соприкосновения между моим опытом и вашим внутренним миром.
И в этом мгновении искусство перестаёт быть просто вещью оно становится продолжением жизни.
Общая идея ваших конкурсных работ
Я художник самоучка и воспринимаю живопись как продолжение ручного труда. Я вырос в ауле и с детства работал руками, поэтому привык чувствовать мир через прикосновение. Эта связь с землёй и материалом осталась со мной и в картинах. Мне важно, чтобы работу хотелось не только рассматривать, но и ощущать.
В своих работах я изображаю человека в пути. Пространство, дорога и свет впереди это символ жизни, испытаний и движения к покою. Я пишу не ради точности, а ради чувства, чтобы зритель узнавал в картине собственную историю.
В своих работах я изображаю человека в пути. Пространство, дорога и свет впереди это символ жизни, испытаний и движения к покою. Я пишу не ради точности, а ради чувства, чтобы зритель узнавал в картине собственную историю.
Pink World
Материалы: текстура и акрил
Размер: 80х80 см
15 октября 2025 года (Розовый октябрь)
«Pink World» — это попытка показать, что за привычным символом скрывается сложность. Розовый цвет кажется легким, но пространство картины плотное и фактурное, почти материальное. В нем героини не объединены сюжетом, каждая проживает свой момент.
Я хотел передать состояние, в котором женщина не определяется внешними ожиданиями. Она не играет роль, а просто существует. Работа о внутренней свободе, о спокойной силе и о праве быть собой без объяснений
Размер: 80х80 см
15 октября 2025 года (Розовый октябрь)
«Pink World» — это попытка показать, что за привычным символом скрывается сложность. Розовый цвет кажется легким, но пространство картины плотное и фактурное, почти материальное. В нем героини не объединены сюжетом, каждая проживает свой момент.
Я хотел передать состояние, в котором женщина не определяется внешними ожиданиями. Она не играет роль, а просто существует. Работа о внутренней свободе, о спокойной силе и о праве быть собой без объяснений
Телешева Дина
Краткая биография
Меня зовут Дина Телешева, я художница из Казахстана. В своем творчестве я исследую тонкую грань между внутренним миром женщины и той реальностью, которую навязывает нам общество.
Мой основной инструмент — Mixed Media. Я верю, что многослойность материалов лучше всего передает сложность человеческой натуры. В своих работах я часто сочетаю портретную живопись с абстрактными элементами, используя золото и текстуры как символы внутренней силы, скрытой за внешними ожиданиями и стереотипами.
Моя цель как автора — показать казахстанскую женщину вне рамок и шаблонов. Через свои картины, такие как серия «The inner Trilogy», я приглашаю зрителя к честному диалогу о лидерстве, самоопределении и праве каждой из нас быть «у руля» собственной жизни. Мои работы представлены на международной платформе Saatchi Art, что позволяет мне делиться своим видением современной женственности с миром.
Мой основной инструмент — Mixed Media. Я верю, что многослойность материалов лучше всего передает сложность человеческой натуры. В своих работах я часто сочетаю портретную живопись с абстрактными элементами, используя золото и текстуры как символы внутренней силы, скрытой за внешними ожиданиями и стереотипами.
Моя цель как автора — показать казахстанскую женщину вне рамок и шаблонов. Через свои картины, такие как серия «The inner Trilogy», я приглашаю зрителя к честному диалогу о лидерстве, самоопределении и праве каждой из нас быть «у руля» собственной жизни. Мои работы представлены на международной платформе Saatchi Art, что позволяет мне делиться своим видением современной женственности с миром.
Общая идея ваших конкурсных работ
Моя серия работ — это визуальное исследование процесса самоидентификации. Я показываю женщину, которая находит в себе силы выйти за рамки привычных визуальных и социальных образов, чтобы услышать свой внутренний голос и взять управление жизнью в свои руки
Жемис Емат
Краткая биография
40 лет, мама троих, в прошлом Исполнительный директор в IT сфере (более 15 лет), в настоящее время свободный художник. Женщина у руля - тема, которая мне очень близка.
Общая идея ваших конкурсных работ
Эссе к моей картине в приложении (к сожалению, не удалось прикрепить, как архив):
Название: «Омут мыслей»
Концепция:
Быть «у руля» — это не всегда внешнее действие. Прежде всего, это сложнейшая навигация внутри собственного сознания. На картине изображен момент предельной психологической концентрации: голова женщины превратилась в гнездо, в котором поселились её тревоги, сомнения и темные предчувствия, воплощенные в образах воронов.
Этот «омут» может быть опасным и затягивающим, но героиня остается непоколебимой. Её спокойствие — это её штурвал. Она не боится своих мыслей, даже самых мрачных; она дает им место, но не позволяет им управлять собой. Быть у руля здесь означает обладать способностью сохранять ясность и внутренний центр в самом эпицентре ментального шторма.
«Омут мыслей» — это манифест женской ментальной силы. Это история о том, как из хаоса, шума крыльев и «темных птиц» подсознания рождается истинная мудрость и тишина, доступная лишь тем, кто научился управлять своей внутренней стихией.
Название: «Омут мыслей»
Концепция:
Быть «у руля» — это не всегда внешнее действие. Прежде всего, это сложнейшая навигация внутри собственного сознания. На картине изображен момент предельной психологической концентрации: голова женщины превратилась в гнездо, в котором поселились её тревоги, сомнения и темные предчувствия, воплощенные в образах воронов.
Этот «омут» может быть опасным и затягивающим, но героиня остается непоколебимой. Её спокойствие — это её штурвал. Она не боится своих мыслей, даже самых мрачных; она дает им место, но не позволяет им управлять собой. Быть у руля здесь означает обладать способностью сохранять ясность и внутренний центр в самом эпицентре ментального шторма.
«Омут мыслей» — это манифест женской ментальной силы. Это история о том, как из хаоса, шума крыльев и «темных птиц» подсознания рождается истинная мудрость и тишина, доступная лишь тем, кто научился управлять своей внутренней стихией.
«Омут мыслей»
Шаяхметова Елизавета Станиславовна
Краткая биография
•Художник иллюстратор
•Владелец Арт пространства Umbrella
•Организатор Фестивалей и мероприятий
•Владелец Арт пространства Umbrella
•Организатор Фестивалей и мероприятий
Общая идея ваших конкурсных работ
Работа «Жұлдыздардың сақтаушысы» посвящена Байконуру, космосу и женщине — её силе, любознательности и роли в будущем науки и общества. Образ женщины со звездой символизирует уверенность в себе, стремление к знаниям и готовность участвовать в науке, астрономии и исследованиях, реализовать таланты и творческий потенциал в разных областях, выходя за рамки ожиданий.
Жұлдыздардың сақтаушысы
Шапиро Татьяна Владимировна
Краткая биография
ОБ АВТОРЕ
Татьяна Шапиро начала рисовать с самого детства. Серьезно пришла к живописи после получения второго образования по психологии и освоения ряда арт-методик. Это сочетание психологического знания и художественного языка сформировало её авторский стиль.
ВЫСТАВКИ И ПРИЗНАНИЕ
Художница выставлялась в таких галереях, как «Умай», TangoSquare, «Улар», «Белый рояль». Широкий отклик получила её персональная выставка «Многоточие времени», которую поэт Заир Асим назвал «окнами памяти — следами внутренней биографии». Серия из четырёх графических работ, посвящённых темам изоляции, отчаяния и надежды, находится в частной коллекции в Великобритании. Ироничная работа «Свержение галстучного режима» (ковёр из мужских галстуков) стала ярким примером её многогранного художественного языка. В 2018 году её работа «Воспоминание о воспоминании» была представлена на международной выставке Art Capital в Grand Palais (Париж) и сегодня находится в частной коллекции в Лондоне. Персональная выставка Татьяны Шапиро «Клеточное строение» прошла в декабре 2025 года в Национальном центральном музее Республики Казахстан в Алматы. Проект был посвящён философскому осмыслению внутреннего мира человека через образ клетки как основы жизни. Экспозиция приглашала зрителей задуматься о наполнении собственного сознания — от воспоминаний и страхов до надежд и знаний. Выставка стала пространством размышлений о свободе выбора, индивидуальности и единстве всего живого.
Татьяна Шапиро начала рисовать с самого детства. Серьезно пришла к живописи после получения второго образования по психологии и освоения ряда арт-методик. Это сочетание психологического знания и художественного языка сформировало её авторский стиль.
ВЫСТАВКИ И ПРИЗНАНИЕ
Художница выставлялась в таких галереях, как «Умай», TangoSquare, «Улар», «Белый рояль». Широкий отклик получила её персональная выставка «Многоточие времени», которую поэт Заир Асим назвал «окнами памяти — следами внутренней биографии». Серия из четырёх графических работ, посвящённых темам изоляции, отчаяния и надежды, находится в частной коллекции в Великобритании. Ироничная работа «Свержение галстучного режима» (ковёр из мужских галстуков) стала ярким примером её многогранного художественного языка. В 2018 году её работа «Воспоминание о воспоминании» была представлена на международной выставке Art Capital в Grand Palais (Париж) и сегодня находится в частной коллекции в Лондоне. Персональная выставка Татьяны Шапиро «Клеточное строение» прошла в декабре 2025 года в Национальном центральном музее Республики Казахстан в Алматы. Проект был посвящён философскому осмыслению внутреннего мира человека через образ клетки как основы жизни. Экспозиция приглашала зрителей задуматься о наполнении собственного сознания — от воспоминаний и страхов до надежд и знаний. Выставка стала пространством размышлений о свободе выбора, индивидуальности и единстве всего живого.
Общая идея ваших конкурсных работ
Общая концепция проекта выстраивается вокруг переосмысления предопределённости судьбы в женском опыте — от мифологических представлений прошлого к реальности настоящего. Память, унаследованные роли и культурные шаблоны формируют исходные условия, но личный выбор и внутренние ресурсы позволяют женщине менять траекторию своей жизни. Проект исследует, как образ судьбы трансформируется из «неизбежности» в пространство ответственности, свободы и самостоятельности.
«Линия жизни» - работа 1
168 × 100
2025 г
Бумага, линер
Произведение «Линия жизни» отсылает к древнегреческому мифу о мойрах — богинях судьбы, в чьих руках, согласно представлениям древних, находится жизнь каждого человека. В традиционном мифологическом понимании от судьбы невозможно уйти: нити жизни предопределены и неподвластны воле человека. Работа предлагает переосмыслить это представление в контексте современного женского опыта. Образы женщин формируют пространство, в котором судьба перестаёт быть неизменным приговором и превращается в процесс — линию, формируемую памятью, унаследованными ролями и культурными ожиданиями, но также личным выбором и внутренними ресурсами. Произведение ставит вопрос: действительно ли судьба задана раз и навсегда, или же «нити судьбы в женских руках» сегодня означают возможность переписывать собственную траекторию жизни.
2025 г
Бумага, линер
Произведение «Линия жизни» отсылает к древнегреческому мифу о мойрах — богинях судьбы, в чьих руках, согласно представлениям древних, находится жизнь каждого человека. В традиционном мифологическом понимании от судьбы невозможно уйти: нити жизни предопределены и неподвластны воле человека. Работа предлагает переосмыслить это представление в контексте современного женского опыта. Образы женщин формируют пространство, в котором судьба перестаёт быть неизменным приговором и превращается в процесс — линию, формируемую памятью, унаследованными ролями и культурными ожиданиями, но также личным выбором и внутренними ресурсами. Произведение ставит вопрос: действительно ли судьба задана раз и навсегда, или же «нити судьбы в женских руках» сегодня означают возможность переписывать собственную траекторию жизни.
Коллаж «Без названия» - работа 2
150 см × 78 см
2024 г
Холст, коллаж, бумага, керамика, глазурь
Коллаж посвящён внутренней и внешней красоте женщины, не зависящей от времени, моды и навязанных представлений. Многослойная, фрагментированная композиция отражает сложность женской идентичности, в которой внешнее проявление неразрывно связано с внутренним состоянием, опытом и личным выбором. Образ складывается из разных визуальных фрагментов, как из этапов жизни, памяти и переживаний. Работа противопоставляет мимолётные стандарты красоты подлинному, устойчивому ощущению ценности личности. Женская красота здесь понимается не как соответствие ожиданиям, а как целостность внутреннего мира и внешнего присутствия, сохраняющая силу и достоинство вне возраста, социальных рамок и культурных шаблонов.
2024 г
Холст, коллаж, бумага, керамика, глазурь
Коллаж посвящён внутренней и внешней красоте женщины, не зависящей от времени, моды и навязанных представлений. Многослойная, фрагментированная композиция отражает сложность женской идентичности, в которой внешнее проявление неразрывно связано с внутренним состоянием, опытом и личным выбором. Образ складывается из разных визуальных фрагментов, как из этапов жизни, памяти и переживаний. Работа противопоставляет мимолётные стандарты красоты подлинному, устойчивому ощущению ценности личности. Женская красота здесь понимается не как соответствие ожиданиям, а как целостность внутреннего мира и внешнего присутствия, сохраняющая силу и достоинство вне возраста, социальных рамок и культурных шаблонов.
Коллаж «Про себя» - работа 3
123 х 100
2023 г
Фанера, керамика, глазурь, тушь, акрил, различные материалы
Коллаж «Про себя» — это высказывание о внутреннем пространстве женщины и жизни в настоящем времени. Работа обращается к тому, чем наполнена современная повседневность: внутренними диалогами, сомнениями, стремлением к целостности и поиском опоры в быстро меняющемся мире. Многослойная структура образа отражает опыт проживания настоящего момента — фрагментарного, насыщенного, противоречивого. Произведение говорит о праве женщины быть в контакте с собой здесь и сейчас, вне навязанных ролей и ожиданий. «Про себя» становится метафорой внутреннего пространства, в котором формируется личный выбор, осознанность и способность слышать собственный голос в шуме современного времени.
2023 г
Фанера, керамика, глазурь, тушь, акрил, различные материалы
Коллаж «Про себя» — это высказывание о внутреннем пространстве женщины и жизни в настоящем времени. Работа обращается к тому, чем наполнена современная повседневность: внутренними диалогами, сомнениями, стремлением к целостности и поиском опоры в быстро меняющемся мире. Многослойная структура образа отражает опыт проживания настоящего момента — фрагментарного, насыщенного, противоречивого. Произведение говорит о праве женщины быть в контакте с собой здесь и сейчас, вне навязанных ролей и ожиданий. «Про себя» становится метафорой внутреннего пространства, в котором формируется личный выбор, осознанность и способность слышать собственный голос в шуме современного времени.
Аскарова Малика
Краткая биография
Я художница, выпускница художественной школы ART Karakoz, работающая с темой женской идентичности в условиях социального давления. За время своего творческого пути я пробовала себя в разных хобби, материалах и художественных техниках, что сформировало мой интерес к эксперименту и поиску нестандартных выразительных средств. Имея инженерное мышление, я стремлюсь соединять аналитический подход с художественным, сочетая в своих работах неординарные техники и материалы. Через образ тела и лица я исследую, как стереотипы, связанные с внешностью, искажают и подавляют индивидуальность женщины, превращая её личность в объект оценки.
Общая идея ваших конкурсных работ
Моя работа посвящена утрате женской индивидуальности в условиях социального давления, где от женщины ожидают соответствия невозможным и противоречивым стандартам. Общество требует, чтобы женщина одновременно угождала всем, оставаясь “правильной” в глазах каждого. Искажённое лицо и анонимные руки, принадлежащие разным социальным и культурным контекстам, символизируют множество голосов, каждый из которых диктует своё представление о внешности, поведении и целях женщины. Работа отражает внутренний конфликт между самовосприятием и навязанными ожиданиями.
Работа №1
Материалы: холст, акрил, глина.
Техника: Смешанная техника с использованием объемных элементов. Основа работы выполнена акриловой живописью на холсте. Под живописным слоем размещены трёхмерные элементы - руки, выполненные из глины. Объемные формы усиливают ощущение физического и психологического давления и вторжения в личное пространство женщин, выходя за пределы плоскости изображения. Размеры: 50 × 50 см
Год создания: 2025
Техника: Смешанная техника с использованием объемных элементов. Основа работы выполнена акриловой живописью на холсте. Под живописным слоем размещены трёхмерные элементы - руки, выполненные из глины. Объемные формы усиливают ощущение физического и психологического давления и вторжения в личное пространство женщин, выходя за пределы плоскости изображения. Размеры: 50 × 50 см
Год создания: 2025
Мертенова Жазира
Краткая биография
Жазира Мертенова (Merten Jazira) - Художник абстракционист, импрессионист, преподаватель живописи.
Член международного Альянса - IAIA (international Art &Innovation Alliance-USA)
Творческая деятельность и выставки:
- Персональная выставка в Центральном государственном музее РК, Алматы — 2018 г.
- Выставка «Воины Света» 2019 г.
- Участие в выставке в Музее истории города Алматы («Музей Алматы») — 2020 г.
- Участие в культурных мероприятиях ко Дню города — Алматы и Астана 2018-2025
- Персональная выставка в области абстрактного искусства Сан Диего (USA) 2024
Член международного Альянса - IAIA (international Art &Innovation Alliance-USA)
Творческая деятельность и выставки:
- Персональная выставка в Центральном государственном музее РК, Алматы — 2018 г.
- Выставка «Воины Света» 2019 г.
- Участие в выставке в Музее истории города Алматы («Музей Алматы») — 2020 г.
- Участие в культурных мероприятиях ко Дню города — Алматы и Астана 2018-2025
- Персональная выставка в области абстрактного искусства Сан Диего (USA) 2024
Общая идея ваших конкурсных работ
Я визуальный художник. В своём творчестве я исследую связь времён, культуру, и женскую силу. Меня интересует то, что связывает нас сквозь поколения - не через повторение, а через различия, совпадения, жесты, которые находят новые формы в настоящем.
В двух работах, представленных на программу, использованы ткани из моего дома. В одной — платок моей әже, бабушки по отцовской линии. Во второй — ткань, подаренная нағашы әже, бабушкой со стороны матери. Эти материалы для меня — не просто часть образа. Через них я говорю о том, что наследуется от женщины к женщине. Платки и ткани — это узы, объединяющие сквозь время. Это моя связь с ними. С тем, что внутри меня. Это жест любви, тоски, благодарности и принадлежности.
Из тем программы мне особенно близки идентичность и женская сила. Для меня это не абстрактные концепции, это то, что проявляется через быт, спрятано в жестах, ткани, памяти, и образах. Я не реконструирую прошлое и не стремлюсь изобрести новое — я оставляю пространство для того, что уже существует рядом, но часто остаётся в тени.
В казахской культуре ткань и платок — это не просто вещь. Это память. Это часть традиции — простой, но глубокой. Именно через эти образы я говорю о женственности, уязвимости, огромной силе и о внутреннем доме, который живет в нас вне времени и места.
Я подаю заявку, потому что считаю важным, чтобы такие образы звучали. Чтобы им было место — не как символам прошлого, а как частям настоящего. Как тонкая линия, проходящая сквозь поколения, они должны дойти до самого важного — нашего будущего поколения.
В двух работах, представленных на программу, использованы ткани из моего дома. В одной — платок моей әже, бабушки по отцовской линии. Во второй — ткань, подаренная нағашы әже, бабушкой со стороны матери. Эти материалы для меня — не просто часть образа. Через них я говорю о том, что наследуется от женщины к женщине. Платки и ткани — это узы, объединяющие сквозь время. Это моя связь с ними. С тем, что внутри меня. Это жест любви, тоски, благодарности и принадлежности.
Из тем программы мне особенно близки идентичность и женская сила. Для меня это не абстрактные концепции, это то, что проявляется через быт, спрятано в жестах, ткани, памяти, и образах. Я не реконструирую прошлое и не стремлюсь изобрести новое — я оставляю пространство для того, что уже существует рядом, но часто остаётся в тени.
В казахской культуре ткань и платок — это не просто вещь. Это память. Это часть традиции — простой, но глубокой. Именно через эти образы я говорю о женственности, уязвимости, огромной силе и о внутреннем доме, который живет в нас вне времени и места.
Я подаю заявку, потому что считаю важным, чтобы такие образы звучали. Чтобы им было место — не как символам прошлого, а как частям настоящего. Как тонкая линия, проходящая сквозь поколения, они должны дойти до самого важного — нашего будущего поколения.
Работы
Бектурсунова Эльмира
Краткая биография
Я — начинающий художник.
Этот конкурс — мой первый смелый выход из тишины, где долго рождалось творчество.
Я не претендую на идеальность - я иду с живыми чувствами, поиском, честностью и любовью к искусству.
Для меня это не просто участие, а важный момент: позволить себе быть увиденной, услышанной и принятой через свои работы.
Верю, что каждый путь начинается с первого шага. И сегодня мой шаг - здесь.
Этот конкурс — мой первый смелый выход из тишины, где долго рождалось творчество.
Я не претендую на идеальность - я иду с живыми чувствами, поиском, честностью и любовью к искусству.
Для меня это не просто участие, а важный момент: позволить себе быть увиденной, услышанной и принятой через свои работы.
Верю, что каждый путь начинается с первого шага. И сегодня мой шаг - здесь.
Общая идея ваших конкурсных работ
Мои картины не про внешнюю форму, а про состояние: внутреннюю силу, уязвимость, тишину, страсть, свет.
Через фактуру, объём и цвет я передаю то, что сложно выразить словами - энергию женщины, которая чувствует, исцеляется, раскрывается и остаётся собой.
Через фактуру, объём и цвет я передаю то, что сложно выразить словами - энергию женщины, которая чувствует, исцеляется, раскрывается и остаётся собой.
1
Естебек Жансая Нұрдаулетқызы
Краткая биография
Меня зовут Жансая, мне 19 лет.Я студентка медицинского колледжа из Астаны. Учусь и в свободное время занимаюсь творчеством.В этом конкурсе представляю свою авторскую работу.
Общая идея ваших конкурсных работ
В конкурсе я представляю одну авторскую работу, выполненную в рамках моей творческой практики.
Айша биби
Техника и материалы: Акварель
Размеры: A3
Год создания: 2026
Идея:
Образ Айша биби переосмысляется вне романтизированного стереотипа покорной возлюбленной. Змея в её руках — символ судьбы и испытания, с которым женщина остаётся один на один, принимая решение самостоятельно. Работа показывает внутреннюю силу и самостоятельность женщины, противопоставляя её культурным ожиданиям и стереотипам о зависимости и пассивности.
Размеры: A3
Год создания: 2026
Идея:
Образ Айша биби переосмысляется вне романтизированного стереотипа покорной возлюбленной. Змея в её руках — символ судьбы и испытания, с которым женщина остаётся один на один, принимая решение самостоятельно. Работа показывает внутреннюю силу и самостоятельность женщины, противопоставляя её культурным ожиданиям и стереотипам о зависимости и пассивности.
Едилова Анель Бериковна
Краткая биография
Меня зовут Анель, мне 34 года. Замужем, трое детей. Работаю в детской художественной школе.
Общая идея ваших конкурсных работ
Быть свободной, не создавать рамки и двигаться только вперед.
1
Техника:смешанная (фон -рельефный )
Материал: масло, акрил
Размер: 100см на 100см
Год создания: 2026 г
В центре — портрет молодой девушки. Она смотрит прямо, уверенно и спокойно. В её взгляде нет сомнения — только сила и внутренний стержень. Она не подстраивается под навязанные роли — она сама создаёт правила. В её взгляде читается внутренняя сила, а яркий макияж говорит о том что она не боится выделяться. Фон освещен жёлтой краской — словно за ней светится яркое солнце
Её волосы заплетены в две косы, а на ушах — крупные золотые казахские серги. Они добавляют образу достоинства и национальной глубины.
Фон выполнен в фактурно- рельефной технике: тёмные, грубые треугольные формы символизируют разрушенные рамки и стереотипы. Красные орнаменты усиливают этническое звучание картины.
В нижней части — лошадь, плавно переходящая в автомобиль. Этот образ объединяет прошлое и будущее. Лошадь — свобода, кочевая культура, традиция. Машина — скорость, прогресс, современность. Они словно слиты воедино, показывая, что героиня несёт в себе и корни, и движение вперёд.
Материал: масло, акрил
Размер: 100см на 100см
Год создания: 2026 г
В центре — портрет молодой девушки. Она смотрит прямо, уверенно и спокойно. В её взгляде нет сомнения — только сила и внутренний стержень. Она не подстраивается под навязанные роли — она сама создаёт правила. В её взгляде читается внутренняя сила, а яркий макияж говорит о том что она не боится выделяться. Фон освещен жёлтой краской — словно за ней светится яркое солнце
Её волосы заплетены в две косы, а на ушах — крупные золотые казахские серги. Они добавляют образу достоинства и национальной глубины.
Фон выполнен в фактурно- рельефной технике: тёмные, грубые треугольные формы символизируют разрушенные рамки и стереотипы. Красные орнаменты усиливают этническое звучание картины.
В нижней части — лошадь, плавно переходящая в автомобиль. Этот образ объединяет прошлое и будущее. Лошадь — свобода, кочевая культура, традиция. Машина — скорость, прогресс, современность. Они словно слиты воедино, показывая, что героиня несёт в себе и корни, и движение вперёд.
Байдабек Айгерім Махашқызы
Краткая биография
Мен, Байдабек Айгерім Махашқызы, 2000 жылы Тараз қаласы, Талас ауданы, Қаратау қаласында дүниеге келдім. 2018–2023 жылдары Қазақ ұлттық өнер университетінде кескіндеме мамандығы бойынша білім алдым. Қазіргі таңда дизайнер саласында қызмет атқарамын.
Конкурсқа қатысудағы мақсатым — кәсіби деңгейімді арттыру, тәжірибе алмасу және шығармашылық әлеуетімді көрсету.
Конкурсқа қатысудағы мақсатым — кәсіби деңгейімді арттыру, тәжірибе алмасу және шығармашылық әлеуетімді көрсету.
Общая идея ваших конкурсных работ
Тақырыбы: «Қарлығаш»
Формат: Триптих
Өлшемдері: 150 × 110 см, 120 × 75 см (2 панель)
Қарлығаш.
Әйел нәзік бола тұра батыл бола алады, сезімталдық пен күшті үйлестіре алады. Қарлығаш қанатымен биікке ұшқандай, ол да қиындықтардан қорықпай өтіп, өз жолын жасайды. Кең дала, аспан мен құс бейнесі арқылы еркін рухын, ұлттық тамыры мен арманын көрсетеді. Шығарма әр әйелдің армандарға жету жолындағы еркіндігі мен сенімділігін көрсетеді.
Формат: Триптих
Өлшемдері: 150 × 110 см, 120 × 75 см (2 панель)
Қарлығаш.
Әйел нәзік бола тұра батыл бола алады, сезімталдық пен күшті үйлестіре алады. Қарлығаш қанатымен биікке ұшқандай, ол да қиындықтардан қорықпай өтіп, өз жолын жасайды. Кең дала, аспан мен құс бейнесі арқылы еркін рухын, ұлттық тамыры мен арманын көрсетеді. Шығарма әр әйелдің армандарға жету жолындағы еркіндігі мен сенімділігін көрсетеді.
«Қарлығаш»
Досяк Алина Романовна
Краткая биография
Я - Досяк Алина, художница и мастерица вязаных изделий из Караганды. Художественное образование получила в колледже по специальности «дизайн».Ранее участвовала в художественных кружках и конкурсах. В основном работаю с масляной живописью, а также экспериментирую с различными материалами. В картине «Маски» я объединяю два ключевых направления своей практики - вязание и живопись.
С 2022 года участвую в локальных групповых выставках. И в 2022 году создала серию масок из гипса и папье-маше.
Главным источником вдохновения для меня являюсь я сама - мои мысли, чувства, переживания и телесные ощущения.
С 2022 года участвую в локальных групповых выставках. И в 2022 году создала серию масок из гипса и папье-маше.
Главным источником вдохновения для меня являюсь я сама - мои мысли, чувства, переживания и телесные ощущения.
Общая идея ваших конкурсных работ
Работы исследуют женскую идентичность в условиях социальных ожиданий. Через образы скрытия и ограничения показан внутренний опыт женщины, остающийся вне публичного взгляда.
«Маски»
Апрель 2023г
100х60 без обвязки
Крагис, масло, пряжа
Живопись
Обнаженная женщина в маске. Работа о жизни, в которой женщина вынуждена постоянно выбирать и носить разные маски, чтобы быть удобной, послушной и соответствовать ожиданиям общества. Эти роли навязываются как норма и постепенно вытесняют подлинную идентичность. Женщина может быть любой: красивой, правильной, но не собой.
100х60 без обвязки
Крагис, масло, пряжа
Живопись
Обнаженная женщина в маске. Работа о жизни, в которой женщина вынуждена постоянно выбирать и носить разные маски, чтобы быть удобной, послушной и соответствовать ожиданиям общества. Эти роли навязываются как норма и постепенно вытесняют подлинную идентичность. Женщина может быть любой: красивой, правильной, но не собой.
«Ликорис»
Август 2022г
80х56
Лист ОСБ, масло
Живопись
Работа обращается к внутреннему опыту женщины, который остаётся скрытым. Фигура развёрнута спиной, жесты намеренно не демонстрируются. Ликорис в руках выступает символом утраты, памяти, боли и чувств, которые не принято показывать, но которые формируют внутреннее состояние и устойчивость. Это образ переживаний, существующих вне публичного пространства.
80х56
Лист ОСБ, масло
Живопись
Работа обращается к внутреннему опыту женщины, который остаётся скрытым. Фигура развёрнута спиной, жесты намеренно не демонстрируются. Ликорис в руках выступает символом утраты, памяти, боли и чувств, которые не принято показывать, но которые формируют внутреннее состояние и устойчивость. Это образ переживаний, существующих вне публичного пространства.
«Пелена»
Ноябрь 2022г
60х51
Крагис, масло
Живопись
Фата закрывает лицо женщины, лишая её индивидуальных черт. Работа говорит о давлении традиций и социальных ожиданий, в которых личность отходит на второй план, уступая роли. Пелена здесь это символ растворения индивидуальности.
60х51
Крагис, масло
Живопись
Фата закрывает лицо женщины, лишая её индивидуальных черт. Работа говорит о давлении традиций и социальных ожиданий, в которых личность отходит на второй план, уступая роли. Пелена здесь это символ растворения индивидуальности.
Цой Даяна Танжаркызы
Краткая биография
Даяна - мастер по ковровой вышивке и тафтингу, работаю под личным брендом Uni Rug. Художественного образования нет, но с детства всегда тянусь к творчеству. С 2022 года активно занимаюсь ковровой вышивкой, создаю кастомные ковры и развиваю собственный бренд.
Общая идея ваших конкурсных работ
Мои работы объединены исследованием внутренней реальности и опыту: того, как переживания, память и восприятия формируют личную идентичность. Эти работы направлены на смешение фокуса с внешних представлений о женщине на внутренние. Через свои работы я предлагаю зрителю остановится и обратиться к собственному опыту.
Внутренний шум
Техника: ковровая вышивка с объемным ворсом
Материалы: пряжа акрил
Размеры: 55х48 см
Год создания: 2025
Работа посвящена состоянию внутреннего равновесия, которое формируется при давлении внутренних и внешних обстоятельств. Женскому опыту нередко приходится справляться с фоновым давлением - от чужих ожиданий до собственных переживаний, при этом сохраняя свою идентичность. Внутреннее состояние всегда находит спокойствие, а слияние с этим состоянием приводит к гармонии. В этой тишине формируется устойчивость и способность сохранять целостность, несмотря на внешнее движение.
Материалы: пряжа акрил
Размеры: 55х48 см
Год создания: 2025
Работа посвящена состоянию внутреннего равновесия, которое формируется при давлении внутренних и внешних обстоятельств. Женскому опыту нередко приходится справляться с фоновым давлением - от чужих ожиданий до собственных переживаний, при этом сохраняя свою идентичность. Внутреннее состояние всегда находит спокойствие, а слияние с этим состоянием приводит к гармонии. В этой тишине формируется устойчивость и способность сохранять целостность, несмотря на внешнее движение.
Кассета
Техника: ковровая вышивка
Материалы: пряжа акрил, шерсть
Размеры: 32х50 см
Год создания: 2026
Кассета - носитель информации. Символизирует воспоминания, внутренний голос, эмоции и слова, которые записаны, но редко произнесенные. Воспоминания прокручиваются внутри, продолжают жить и формировать внутренний опыт. Кассета остается хранилищем, которое хранит то, что мы не сказали миру
Материалы: пряжа акрил, шерсть
Размеры: 32х50 см
Год создания: 2026
Кассета - носитель информации. Символизирует воспоминания, внутренний голос, эмоции и слова, которые записаны, но редко произнесенные. Воспоминания прокручиваются внутри, продолжают жить и формировать внутренний опыт. Кассета остается хранилищем, которое хранит то, что мы не сказали миру
Взгляд
Техника: ковровая вышивка с объемным ворсом
Материалы: пряжа акрил
Размеры: 31х60 см
Год создания: 2026
“Взгляд” - это о том, что внешнее не всегда совпадает с тем, что внутри. Истинное отражение внутри нас. Наблюдатель сам становится источником смысла. Работа про то, как внутреннее и внешнее переплетаются. Понять смысл внешнего можно только через осознания собственного взгляда на мир.
Материалы: пряжа акрил
Размеры: 31х60 см
Год создания: 2026
“Взгляд” - это о том, что внешнее не всегда совпадает с тем, что внутри. Истинное отражение внутри нас. Наблюдатель сам становится источником смысла. Работа про то, как внутреннее и внешнее переплетаются. Понять смысл внешнего можно только через осознания собственного взгляда на мир.
Продолжение Рода
Техника: ковровая вышивка с объемным ворсом
Материалы: пряжа акрил, шерсть
Размеры: 53х35 см
Год создания: 2026
Каждая Х-хромосома передается от матери, вторая - от отца, определяя пол (Х - женская, У - мужская). При этом вся информация ДНК передается вне зависимости от пола. Каждый человек несет наследие матери и отца. Работа переосмысливает традиционные представления о том, что продолжателем считается только мужчина. Генетически и культурно женщина является продолжательницей рода. Это символ генетического равенства, подчеркивающий важность женского начала в жизни и истории.
Материалы: пряжа акрил, шерсть
Размеры: 53х35 см
Год создания: 2026
Каждая Х-хромосома передается от матери, вторая - от отца, определяя пол (Х - женская, У - мужская). При этом вся информация ДНК передается вне зависимости от пола. Каждый человек несет наследие матери и отца. Работа переосмысливает традиционные представления о том, что продолжателем считается только мужчина. Генетически и культурно женщина является продолжательницей рода. Это символ генетического равенства, подчеркивающий важность женского начала в жизни и истории.
Ердинбекова Алия Болатовна
Краткая биография
Меня зовут Ердинбекова Алия Болатовна!
Родилась в городе Талдыкорган,1995 года рождения, работаю в университете “АТУ”, преподаватель кафедры «Дизайн»
Я - творческая, целеустремленная и общительная личность. Мне нравится исследовать новые идеи и решать сложные задачи. Я обладаю хорошим чувством юмора и умею находить позитивные моменты в любой ситуации. Мои друзья часто называют меня надежным и поддерживающим, потому что я всегда готова помочь им в трудные моменты. Я ценю честность и открытость в отношениях с окружающими и всегда стремлюсь к взаимопониманию. Я стремлюсь к саморазвитию и всегда открыта новым возможностям для роста как личности и профессионала."
Родилась в городе Талдыкорган,1995 года рождения, работаю в университете “АТУ”, преподаватель кафедры «Дизайн»
Я - творческая, целеустремленная и общительная личность. Мне нравится исследовать новые идеи и решать сложные задачи. Я обладаю хорошим чувством юмора и умею находить позитивные моменты в любой ситуации. Мои друзья часто называют меня надежным и поддерживающим, потому что я всегда готова помочь им в трудные моменты. Я ценю честность и открытость в отношениях с окружающими и всегда стремлюсь к взаимопониманию. Я стремлюсь к саморазвитию и всегда открыта новым возможностям для роста как личности и профессионала."
Общая идея ваших конкурсных работ
Эти работы — размышление о внутренней метаморфозе человека в современном мире. Безликие фигуры лишены индивидуальных черт не случайно: отсутствие лица становится символом универсальности, уязвимости и растворения личной идентичности в потоке эмоций, воспоминаний и состояний.
«Тени розового безмолвия»
Серия “Метаморфоза” (Тени розового безмолвия)
Размер: 50*70
Техника: Х., акрил
Год: 2025
«Пепельный сон»
Серия “Метаморфоза” (Пепельный сон)
Размер: 50*70
Техника: Х., акрил
Год: 2025
«Сон двух стихий»
Серия “Метаморфоза” (Сон двух стихий)
Размер: 50*70
Техника: Х/М
Год: 2025
«Цвета безмолвия»
Серия “Метаморфоза” (Цвета безмолвия)
Размер: 50*70
Техника: Х/М
Год: 2025
«Хроники безликих»
Серия “Метаморфоза” (Хроники безликих)
Размер: 50*70
Техника: Х., акрил
Год: 2025
«Безмолвное прикосновение»
Серия “Метаморфоза” (Безмолвное прикосновение)
Размер: 50*70
Техника: Х., акрил
Год: 2025
«Безликая нежность»
Серия “Метаморфоза” (Безликая нежность)
Размер: 50*70
Техника: Х., акрил
Год: 2025
«Королевы хлорофилла»
Серия “Метаморфоза” (Королевы хлорофилла)
Размер: 50*70
Техника: Х/М
Год: 2025
«Двойственность»
Серия “Метаморфоза” (Двойственность)
Размер: 50*70
Техника: Х/М
Год: 2025
«Присутствие»
Серия “Метаморфоза” (Присутствие)
Размер: 90*90
Техника: Акрил,Пастель
Год: 2026
Marina Sirotina
Краткая биография
В 2018 году я начала изучать фотографию в школе Photovision под руководством Егора Войнова и Оксаны Тишиной. Photovision – это авторская школа фотографии, специализирующаяся на портретной съемке, где я получила базовые знания и развила навыки работы со светом, композицией и режиссурой кадра. В течение трех лет обучения я изучала как технические, так и художественные аспекты фотографии, работая над созданием выразительных визуальных образов.
В 2021–2022 годах я продолжила обучение у Саши Мановцевой, известного фотохудожника и куратора. Ее авторский курс включал изучение различных жанров фотографии, режиссуры кадра, портретной съемки и работы с насмотренностью. Обучение у Саши помогло мне глубже понять визуальный язык фотографии, научиться работать с художественным образом и раскрыть собственный стиль.
Мои работы публиковались в различных фотожурналах, включая Lensculture, Photoprosvet, Vogue и Iconic. В своих проектах я стремлюсь передать эмоциональную глубину и эстетику момента, уделяя особое внимание свету, композиции и атмосфере кадра.
В 2021–2022 годах я продолжила обучение у Саши Мановцевой, известного фотохудожника и куратора. Ее авторский курс включал изучение различных жанров фотографии, режиссуры кадра, портретной съемки и работы с насмотренностью. Обучение у Саши помогло мне глубже понять визуальный язык фотографии, научиться работать с художественным образом и раскрыть собственный стиль.
Мои работы публиковались в различных фотожурналах, включая Lensculture, Photoprosvet, Vogue и Iconic. В своих проектах я стремлюсь передать эмоциональную глубину и эстетику момента, уделяя особое внимание свету, композиции и атмосфере кадра.
Общая идея ваших конкурсных работ
Ботанический сад
На фотографии изображена женщина в момент внутренней самонастройки с собой и миром вокруг. Свет и тень от пальмовых листьев, ложащиеся на ее спину, подчеркивают, что решения женщины рождаются не из хаоса эмоций, а из глубокой сонастроенности с собой, своим телом и живым пространством вокруг.
Это образ женщины, принимающей решения из внутренней целостности, из тишины, интуиции и природной мудрости, где разум и чувство не спорят, а соединяются в едином потоке.
На фотографии изображена женщина в момент внутренней самонастройки с собой и миром вокруг. Свет и тень от пальмовых листьев, ложащиеся на ее спину, подчеркивают, что решения женщины рождаются не из хаоса эмоций, а из глубокой сонастроенности с собой, своим телом и живым пространством вокруг.
Это образ женщины, принимающей решения из внутренней целостности, из тишины, интуиции и природной мудрости, где разум и чувство не спорят, а соединяются в едином потоке.
Ботанический сад
Краткая биография
С детства я использую искусство, чтобы общаться с миром, родившись с особенностями слуха, через живопись я выражаю чувства, надежду и внутренний свет. Я выпускница Колледжа Казахской Национальной академии искусств им. Т. Жургенова по специальности «Живопись», а также Школы искусств им. А. Кастеева (направление рисунок). Провела шесть персональных выставок и участвовала в конкурсах и групповых экспозициях, включая «Начало творчества», «Қазақстан», «По велению сердца» и «Игры воображений». Я становилась лауреатом международных конкурсов, включая Supporting Artists Art Competition и Golden Time Talent, а работа «Алдар Косе» украсила обложку Esquire Kazakhstan.
Общая идея ваших конкурсных работ
Мои конкурсные работы объединяет образ женщины как носительницы силы, свободы и внутренней гармонии. Через разные сюжеты от музыки и традиций до связи с природой и семейных ценностей, я показываю, что настоящая мощь женщины рождается из её внутреннего мира, мудрости и самодостаточности. Женщина остаётся хозяйкой своей жизни, хранительницей культуры и своего пути, проявляя стойкость, свободу и гармонию во всём, что её окружает.
Работа под № 1 «Кыз-Жибек (каз. Қыз Жібек)
«Шелковая девушка» — героиня одноименного казахского лиро-эпического дастана, жемчужины фольклора, повествующая о трагической любви, верности и мужестве.
Масло на холсте, декоративная живопись в этническом стиле.
57,5x80
2025 год
Образ «Кыз Жибек» в моей работе символизирует женщину, осознающую свою ценность и идущую по жизни в согласии с собой. Несмотря на трудности и испытания эпоса, она остаётся хозяйкой своей судьбы, делая выбор, основанный на любви и силе духа. Конь рядом с ней символизирует движение вперёд, свободу и способность управлять своим путём. Для меня эта картина воспевает женщину как сильную личность, уверенно держащую бразды правления своей жизнью в собственных руках.
+7 (747) 056 19 35 Бакыт Диана, директор благотворительного фонда «Harmony fund»
diana.harmonyfoundation@gmail.com
https://www.instagram.com/harmony_fund_?igsh=dWVmYmZ3bHR4bHZh
Наш фонд поддерживает талантливых художников с инвалидностью и особыми потребностями, помогая им реализовываться в сфере искусства на профессиональном уровне. Мы занимаемся продвижением их творчества через выставки, ярмарки, аукционы и культурные проекты, а также содействуем продаже работ.
Масло на холсте, декоративная живопись в этническом стиле.
57,5x80
2025 год
Образ «Кыз Жибек» в моей работе символизирует женщину, осознающую свою ценность и идущую по жизни в согласии с собой. Несмотря на трудности и испытания эпоса, она остаётся хозяйкой своей судьбы, делая выбор, основанный на любви и силе духа. Конь рядом с ней символизирует движение вперёд, свободу и способность управлять своим путём. Для меня эта картина воспевает женщину как сильную личность, уверенно держащую бразды правления своей жизнью в собственных руках.
+7 (747) 056 19 35 Бакыт Диана, директор благотворительного фонда «Harmony fund»
diana.harmonyfoundation@gmail.com
https://www.instagram.com/harmony_fund_?igsh=dWVmYmZ3bHR4bHZh
Наш фонд поддерживает талантливых художников с инвалидностью и особыми потребностями, помогая им реализовываться в сфере искусства на профессиональном уровне. Мы занимаемся продвижением их творчества через выставки, ярмарки, аукционы и культурные проекты, а также содействуем продаже работ.
Работа под № 2 «Приданое»
Масло на холсте, декоративная живопись в этническом стиле.
81x93
2024 год
В работе «Приданое» я изобразила двух женщин, вместе перебирающих содержимое сундука. Свет изнутри показывает, что главное сокровище женщины не вещи, а знания, мудрость, умения и жизненный опыт, передающиеся из поколения в поколение. Это история о поддержке, преемственности и внутренней силе. Женщина сама собирает своё приданое и становится у руля собственной судьбы.
81x93
2024 год
В работе «Приданое» я изобразила двух женщин, вместе перебирающих содержимое сундука. Свет изнутри показывает, что главное сокровище женщины не вещи, а знания, мудрость, умения и жизненный опыт, передающиеся из поколения в поколение. Это история о поддержке, преемственности и внутренней силе. Женщина сама собирает своё приданое и становится у руля собственной судьбы.
Работа под № 3 «Напевы великой степи»
Масло на холсте, декоративная живопись в этническом стиле.
48x70.5
2023 год
«Напевы Великой степи» - для меня эта картина о глубокой связи женщины с родной землёй. В степи, среди её просторов и ветров, я вижу силу, независимость и гармонию. Женщина может справиться сама, её не нужно защищать, она черпает опору и уверенность прямо из земли, из её силы и красоты. Эта работа о свободе, стойкости и о том, что настоящая мощь рождается из внутренней связи с природой.
48x70.5
2023 год
«Напевы Великой степи» - для меня эта картина о глубокой связи женщины с родной землёй. В степи, среди её просторов и ветров, я вижу силу, независимость и гармонию. Женщина может справиться сама, её не нужно защищать, она черпает опору и уверенность прямо из земли, из её силы и красоты. Эта работа о свободе, стойкости и о том, что настоящая мощь рождается из внутренней связи с природой.
Работа под № 4 «Невеста»
Масло на холсте, декоративная живопись в этническом стиле.
60x80
2023 год
«Невеста» - молодая женщина смотрит вдаль, символизируя новый этап жизни - семью и роль хранительницы очага. На ней богато украшенный саукеле и традиционная национальная одежда, для меня это прообраз её самодостаточности и любви к себе. Она смотрит на луну, где видны юрты и горы, так я отразила её связь с родной землёй. Несмотря на новый статус, она остаётся верна себе, своей внутренней свободе и мечтам.
60x80
2023 год
«Невеста» - молодая женщина смотрит вдаль, символизируя новый этап жизни - семью и роль хранительницы очага. На ней богато украшенный саукеле и традиционная национальная одежда, для меня это прообраз её самодостаточности и любви к себе. Она смотрит на луну, где видны юрты и горы, так я отразила её связь с родной землёй. Несмотря на новый статус, она остаётся верна себе, своей внутренней свободе и мечтам.
Работа под № 5 «Күйші»
Масло на холсте, декоративная живопись в этническом стиле.
85x100
февраль 2026
«Күйші» — работа, посвящённая памяти Дины Нурпеисовой. Я изобразила женщину, чья музыка звучит голосом степи. В её образе сила, достоинство и внутренняя свобода. Это символ женщины, стоящей у руля своей жизни, хранящей культуру и идущей своим путём.
Дина Нурпеисова (1861–1955) — легендарная казахская домбристка, ученица Курмангазы, Народная артистка КазССР, прославившая домбровую музыку на весь мир.
85x100
февраль 2026
«Күйші» — работа, посвящённая памяти Дины Нурпеисовой. Я изобразила женщину, чья музыка звучит голосом степи. В её образе сила, достоинство и внутренняя свобода. Это символ женщины, стоящей у руля своей жизни, хранящей культуру и идущей своим путём.
Дина Нурпеисова (1861–1955) — легендарная казахская домбристка, ученица Курмангазы, Народная артистка КазССР, прославившая домбровую музыку на весь мир.