Беккалиева Актоты Сабитовна — художник. Родилась и выросла в Казахстане. С ранних лет увлекалась изобразительным искусством. В своих работах сочетает декоративное решение, национальные мотивы и современное художественное мышление. Представляла Казахстан на международных конкурсах, активно участвует в выставках и творческих проектах в стране и за рубежом. Продолжает профессиональную творческую деятельность, вдохновляясь природой и культурным наследием.

Мои работы направлены на осмысление связи человека с природой, культурной памятью и внутренним состоянием. Через декоративную форму, цвет и обобщённый образ я передаю национальные мотивы, переосмысленные в современном художественном языке. Для меня важно не буквальное изображение, а ощущение — тишина, ритм, состояние гармонии и внутреннего диалога.

Светлана Громова г. Астана, 48 лет
О себе: Занимаюсь фотографией около 2 лет. Профессиональный интерес к этому искусству возник в период реабилитации после серьезной аварии. Фотография стала для меня инструментом самореализации и ключом к расширению внутренних и внешних границ.

С помощью камеры я исследую возможности человека и его способность к трансформации. Для меня творчество — это не только поиск эстетики, но и способ показать, как воля и стремление к созиданию помогают преодолевать любые жизненные препятствия.

Моя история — это пример того, что идентичность женщины неразрывно связана со стойкостью. В рамках конкурса «Женщины у руля» я стремлюсь продемонстрировать, что даже после тяжелых испытаний можно не просто вернуться к жизни, а обрести новую глубину и силу через искусство.

ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО

Мой путь в фотографию начался пять лет назад как поиск новых точек опоры. После серьезной аварии мир, который казался стабильным, сузился до размеров комнаты и физических ограничений. В этот момент камера стала для меня способом не просто фиксировать реальность, а заново её осваивать, возвращая себе право на движение и голос. Представленная серия работ — это исследование внутренней навигации женщины. Быть «у руля» в моем понимании — значит обладать мужеством управлять не обстоятельствами, а своим вниманием. Мы не всегда вольны выбирать события, но в нашей власти выбрать направление взгляда: замереть в оцепенении перед преградой или увидеть в ней новую форму жизни. В этих кадрах я исследую трансформацию — от хрупкой статики и борьбы с социальными масками до принятия тихой красоты увядания и мудрости разворота спиной к пропасти. Это попытка показать, что подлинная идентичность женщины рождается не в идеальных условиях, а в способности оставаться осознанной и живой, какие бы вызовы ни бросала судьба. Это история о том, что свобода начинается там, где заканчивается страх перед собственной уязвимостью.

Фотокорреспондент печатного издания и информагентства, за плечами 10 лет опыта работы в СМИ.

Серия фотографий женщин, выбравших профессии разрушающие стереотипы. На снимках конюх, охранница, сварщица и трудящиеся на производствах электродов и подсолнечного масла.

Примечание: отправляю сжатые версии снимков, так как размер файлов превышает допустимый лимит. При необходимости направлю в оригинальном качестве.

Меня зовут Сейтжанова Аделя. Мне 25 лет. Я окончила колледж имени Орала Тансықбаева и нашла свой путь в дизайне одежды. Сейчас я работаю в этническом бренде и начала свой собственный проект XIKAIA - история о женщине что не становится легендой, но вспоминает что она ею была.

Я восхищаюсь каждой женщиной которую знаю. И в своих работах выражаю это.

Это история о боли и силе которые делают нас выносливее. О пути который мы прошли и о памяти. Про то о чем невозможно промолчать даже если ты пытаешься. История о каждой из нас.

Асанова Анель —молодой художник-сценограф костюма театра, кино и телевидения, дизайнер, основатель этно-бренда «Anel Assanova».
Родилась и проживает в городе Алматы. 30 лет.

Выпускница Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова по специальности «Сценография костюма театра, кино и телевидения».

Профессиональная деятельность Анель Асановой направлена на исследование, реконструкцию и современную интерпретацию казахского национального костюма. Особое внимание в её работах уделяется историческому крою и художественным особенностям костюмов XV–XVI веков, сохранению аутентичности форм, орнаментов и технологий исполнения.

Анель является основателем этно-бренда «Anel Assanova», в рамках которого функционирует мастерская и шоурум в городе Алматы. Бренд специализируется на создании казахских национальных костюмов, основанных на исторических источниках и научных исследованиях, с адаптацией для сценического, выставочного и культурного использования.

Творческая деятельность Анель Асановой способствует популяризации национального культурного наследия и развитию современного казахстанского этно-дизайна.

«Память формы: традиционный женский костюм Великой степи»

«Пішін жады: Ұлы Даланың дәстүрлі әйел киімі»
(«Память формы: традиционный женский костюм Великой степи»)

Автор: Асанова Анель Художник-сценограф костюма, основатель этно-бренда «Anel Assanova» г. Алматы, Республика Казахстан
Фотограф: Тимур Махсут (2025 год)

Описание работы

Представленная работа является художественно-исторической реконструкцией традиционного женского казахского костюма периода XV–XVI веков, выполненной на основе изучения исторических источников, музейных коллекций, научных исследований и визуального анализа артефактов эпохи. В центре проекта — форма как носитель культурной памяти, отражающая социальный статус, эстетические идеалы и мировоззрение кочевой культуры Великой степи. Крой костюма, пропорции силуэта и конструктивные элементы воспроизводят характерные особенности традиционного казахского костюма раннего периода формирования этнической идентичности.

В работе особое внимание уделено:

• аутентичному крою и многослойности,
• символике орнаментов и декоративных элементов,
• традиционной цветовой палитре,
• соотношению утилитарной и ритуальной функций костюма.

Костюм создан с использованием ручных техник и традиционных приёмов обработки материалов, с бережным отношением к исторической достоверности и сохранением художественной выразительности формы. Данная работа направлена на сохранение и популяризацию нематериального культурного наследия, а также демонстрирует возможности современного сценографического подхода в области исторической реконструкции национального костюма.

Назначение работы
Культурно-выставочное, сценическое, исследовательское.

Я художница, работающая с темами женской идентичности, телесности и внутренней свободы. Живу и работаю в Казахстане, где в повседневной жизни остро ощущается противоречие между социальными ожиданиями от женщины и её реальным внутренним состоянием.

Как женщина и мама, я лично проживаю эти противоречия, и именно они стали источником моего художественного высказывания. В своей живописи я стремлюсь говорить смело и ярко, сохраняя при этом нежность, уязвимость и телесную чувственность. Мои работы обращены к опыту женщины, ищущей баланс между принятием, свободой и правом быть собой.

Художница, работающая с темой женской идентичности, телесности и внутренней свободы
Контакты:
Email: kimm@mail.ru
Instagram: @alina.kimmmi
Город: Алматы, Казахстан
Образование: факультет станковой живописи КазНПУ, Алматы

О художнике

Я исследую женскую идентичность, телесность и внутреннюю свободу через живопись. Живя и работая в Казахстане, я остро ощущаю противоречие между тем, какой женщине принято быть, и тем, какой она является на самом деле.

Как женщина и мама, я на собственном опыте прожила многие из этих противоречий и неоднократно сталкивалась с ними в повседневной жизни. Именно из этого опыта возникло желание звучать в живописи смелее и ярче, одновременно сохраняя нежность и тонкость чувств.
Мои работы отражают внутренний диалог женщины между силой и уязвимостью, между социальными ожиданиями и потребностью быть собой. Я говорю о женской силе без агрессии, о теле как естественной и живой форме присутствия, о свободе выбора, танца и самовыражения из любви к своей земле, культуре и жизни такой, какая она есть.

Особенно важен для меня контекст жизни женщины в Казахстане. Это пространство, которое я люблю и чувствую родным, но в котором одновременно остро ощущается потребность женщины во внутренней, телесной и эмоциональной свободе. Мои героини не протестуют напрямую, а ведут внутренний диалог, показывая напряжение между желанием быть принятой и потребностью дышать своим воздухом.

Для меня свобода женщины не связана с отрицанием традиций. Это право на собственный ритм, движение и танец, рождающиеся из внутренней потребности и чувства счастья. Танец здесь становится состоянием, в котором тело, эмоции и идентичность соединяются воедино.
Яркий цвет в моих работах не является декоративным приёмом. Это способ усилить внутреннее состояние, передать энергию жизни и желание проявиться. Через цвет и форму я исследую женскую силу как живое, текучее, иногда болезненное, но всегда

Представленная серия работ посвящена образу женщины в современном Казахстане и внутреннему диалогу между тем, какой женщину принято видеть, и тем, какой она является на самом деле. Меня интересует не прямой протест, а тонкое напряжение между силой и уязвимостью, традицией и личной свободой, ожиданием и живым чувством.

Через образы тела, движения и танца я исследую женскую свободу как внутреннее состояние, рождающееся из любви к своей земле, культуре и собственной телесности. Танец в моих работах становится формой самовыражения и способом занять пространство без агрессии и отрицания традиций. Яркий цвет и пластика усиливают эмоциональное состояние и передают энергию жизни, стремление звучать, дышать и быть проявленной.

Меня зовут Дана.Творчество всегда было со мной, я всегда рисовала для себя,окончила худ школу, но спустя 10 лет работы дизайнером интерьера перегорела и продолжила рисовать в сфере digital art. Сейчас я иллюстратор, делала много коммерческих проектов (включая упаковки для известных брендов), а так же я арт куратор в центре креативных индустрий BIART от BI education

Мои работы- размышление о современной женщине как о многослойном образе.
через тело,движение,цвет и молчание я исследую состояние женщины между традицией и личным выбором, между коллективной памятью и индивидуальным голосом. Отсутствие лица, жест,орнамент и движение становится визуальным языком,через который проявляется внутреннее состояние,сила и уязвимость одновременно.

Работы созданы в Procreate
год создания 2026
2 серии работ:

Зарина Канафина — фотограф.

Имеет два высших образования — филологическое и в сфере финансов.
Фотография была ей интересна с юности, однако более тридцати лет жизни она посвятила семье и воспитанию троих детей. После развода обратилась к фотографии как к осознанному выбору и форме художественного высказывания.

Сегодня — мама и бабушка двоих внуков. В центре её работ — внутренние состояния женщины, темы трансформации, тени, силы и невидимого труда любви.

Работы автора участвовали в международных open call и конкурсах и были отмечены Honorable Mention на IP Awards 2025, а также получили признание Shot of the Week BBA Prizes 2025.

Эти фотографии говорят о женщинах, движущихся в одном городском пространстве на разных этапах жизни. Молодость и зрелость показаны не как противоположности, а как равноправные формы присутствия. Одна женщина устремлена вперёд, другая идёт уверенно, неся опыт и память. Женщина здесь — активная часть города: её движение формирует пространство. Работа говорит о тихом лидерстве — через присутствие, свободу и право быть видимой в любом возрасте.

Я керамист-гончар, создающий посуду и украшения из керамической глины в казахском стиле. Работаю с природной глиной, которую добываю сама.

Обрабатывая огромное количество глины я становлюсь сильнее, работая на гончарном круге - увереннее с каждой идеальной пиалой, применяя казахский орнамент - все лучше в понимании культурного наследия, обжигая в огненной стихии - ближе к Всевышнему.

Хочу превратить традиционный предмет домашнего обихода в произведение искусства, сохраняющее культурный код кочевого народа. В котором немаловажную роль играет женщина.

Я - Умирбаев Дархан Бекенович, педагог в детской художественной школе города Кокшетау. Главные темы, которые меня вдохновляют - это человеческие отношения, достоинство и любовь.

Деконструкция гендерных стереотипов и социальных ожиданий с помощью языка живописи.

Айгерим Шарипова Диаз -балерина и хореограф. Профессиональный путь начала в Алматинском хореографическом училище (АХУ), затем продолжила обучение в Interlochen Arts Academy (США). Получила высшее образование в области хореографии в San Francisco State University.

Выступала на сценах США, с Oakland Ballet Company и Hollywood Ballet. Её профессиональный диапазон охватывает классический балет, contemporary, народную и джазовую хореографию.Продолжает развивать своё авторское видение в танце и реализовывать творческие проекты.

В своей серии я показываю, как общественные ожидания формируют давление, но не определяют сущность женщины.

Эта серия для меня про внутренний путь женщины к себе. Про моменты, когда ты начинаешь задавать себе вопросы: кто я? где моё место? какой я хочу быть?
Образы в чёрном - это про те переживания, о которых не всегда говорят вслух. Про сомнения, внутренний диалог, напряжение, которое знакомо многим женщинам. Это опыт, который по настоящему понимаешь, только проживая жизнь в женском теле.
Через движение я показываю трансформацию от внутренней борьбы к осознанности. Балет для меня -это символ дисциплины и внутреннего стержня. За внешней лёгкостью всегда стоит работа над собой.

Свет в кадре это выбор не позволять обстоятельствам определять себя. Она способна найти в себе силы идти вперёд, сохранить мягкость и при этом не потерять себя.
Даже сталкиваясь с социальными ожиданиями и ограничениями, женщина может выбирать свой путь. Для меня эта серия о свободе быть разной и о праве самой определять свою жизнь.

Призер международного проекта UNESCO (ЮНЕСКО) Призер республиканской декады поддержки одаренных детей и молодежи.

Картина «Айсулу» была создана душой. Это эхо бескрайних степей, где каждый шаг оставляет след в вечности, а её дух — это вечное стремление к свободе и красоте.

Гомолко Анастасия Анатольевна родилась 20 января 1989 года в Алматинской области. Образование финансы. Окончила художественную школу в 2002 году. Замужем. Имею 5 несовершеннолетних детей (мальчики), один из детей ребенок инвалид. В свободное время занимаюсь в основном живописью (природу, без людей и лиц), изготавливаю поделки для школ и детских садов. Эксперементирую с различными материалами.

Идея этой работы — показать образ сильной казахской женщины-защитницы, хранительницы земли, рода и свободы, соединяющей воинственный дух и женское достоинство, связь с природой, традициями и исторической памятью народа.

Меня зовут Светлана.
Я керамист, гончар, преподаватель и основатель студии «ГончарЪ» в Алматы.
Почти двадцать лет назад я впервые пришла в реставрационную сферу .Будучи студенткой педагогического университета, я случайно попала в реставрационно-строительную фирму в Санкт-Петербурге. Работа с историческими объектами, старинной керамикой и архитектурными элементами стала для меня точкой входа в профессию и сформировала моё отношение к ремеслу: уважение к материалу, точность, внимание к деталям и глубинную любовь к керамике.
После переезда в Алматы я объединила опыт реставратора и сурдопедагога и создала собственную студию. Уже почти 20 лет я работаю с глиной, и более трех лет обучаю гончарному делу и керамической лепке. В моей практике работа с детьми и взрослыми, обучение будущих преподавателей, проведение творческих и корпоративных мероприятий.
Я верю в доступность ремесла для всех. Под моим руководством уже есть выпускники, которые открыли свои мастерские и начали свой путь в профессии.

Я также мама . И Этот опыт сильно влияет на мою профессиональную позицию. Материнство научило меня терпению, гибкости, умению слышать и поддерживать человека в процессе обучения. Я соло-мама и для меня важно создавать безопасную, принимающую и бережную атмосферу -как в семье, так и в мастерской. Это отражается в моём подходе к работе с детьми и взрослыми: каждому ученику я даю пространство раскрыться в своём темпе.

Сегодня я продолжаю развивать студию «ГончарЪ», создавать авторские работы, участвовать в фестивалях, расширять образовательные форматы и продвигать культуру ручного творчества. Моя цель : делиться знаниями, вдохновлять и помогать людям находить точку опоры в процессе создания керамики.

Мои две керамические скульптуры "Су Арыуы" и " Су Ана" - это исследование женской силы через образ воды. Мягкие внешне как плавные волны ,но несгибаемые внутри , как сила стихии. Это две стороны одной природы :движение и созидание,действие и тишина, буря и штиль, поток и глубина. Женщина в моих работах как источник гармонии,созидательной энергии,центр экосистемы ,творческого и жизненного процесса.

Я — Жанар, фотограф из г. Уральск (Казахстан). Много лет работала юристом, в том числе судебным исполнителем в алиментном отделе, где занималась защитой прав женщин и детей. Этот опыт сформировал мой взгляд и стал основой авторского высказывания. Уже три года занимаюсь прфессионально фотографией, снимаю женщин и их естественные состояния, исследуя внутреннюю силу, уязвимость и живое состояние.

Мои конкурсные работы- о женщине, её силе и нежности, которые существуют вместе.

1999г. - Казахская госуд. художественная академия - специальность:
декорационная живопись (художник-сценограф)
2001г. - Каз.НАИ им.Т.Жургенова академическая степень магистра наук по специальности "Сценография".

Духовная роль женщины в современном обществе.

Заслуженный деятель Казахстана.
Председатель Союза художников РК

Женщина за пределами традиционных представлений: новые модели идентичности и их значение для общества.

Возраст: 33 года
Год рождения: 16.09.1992г.
Город проживания: г. Алматы, Турксибский р-н.
Мед.диагноз: Артрогриппоз обеих верхних конечностей, инвалид с рождения.
Образование: Средне-специальное, профиль «Переводчик гид»; Высшее-специальное, профиль «Переводчик референт» (2008/2013)
Спортивные достижения: МС по пара-плаванию (2025); чемпион-призёр республиканских и международных соревнований с 2013 года.
Другие навыки: Актёр театра и кино (2020 - н.в);
Художник станковой и цифровой живописи (2016 - н.в)
Молодой художник, параспортсмен, мастер спорта Республики Казахстан по пара-плаванию, актер театра и кино, герой полнометражной картины «Паралимпиец».

Я родился с диагнозом артрогрипоз обеих верхних конечностей. Но, по правде, я никогда не хотел, чтобы это звучало как ярлык. Жизнь не спросила, хочу ли я пройти этот путь — но дала шанс пройти его по-своему.
Как и каждый человек, я формировался в борьбе и сомнениях. Были насмешки в школе и детское ощущение «не такого, как все». С годами росла неуверенность, появлялась диссимпатия к самому себе. Иногда казалось, что мир слишком жесткий, а я — слишком хрупкий.
Но однажды я понял, что хрупкость — это тоже материал, из которого можно строить силу.
В феврале 2013 года, уже будучи студентом, я получил предложение попробовать себя в плавании и лыжных гонках. Тогда я ещё не знал, что это станет поворотом моей жизни. Спорт научил меня не только дисциплине — он научил меня слышать своё тело, принимать его и уважать. Научил побеждать не других, а свою собственную тень.
Сегодня я — мастер спорта по пара-плаванию. Тот самый мальчишка, который когда-то боялся собственного отражения, научился улыбаться себе. Научился превращать насмешки в шутки, а сомнения — в шаги вперёд. И всё это благодаря родителям и друзьям.
Но спорт — не единственная моя грань. Художник, спортсмен, актёр. Человек без рамок и ограничений. Создаю картины, в которых живут парадоксы и символы; играю роли, которые позволяют мне проживать новые жизни;
За свою жизнь я услышал множество историй, но однажды я понял: пора стать главным героем своей собственной.
Иван Глазырин, Республика Казахстан.

«Песнь Огненной Степи» — арт-объект, в котором женская форма становится метафорой внутреннего управления и культурной памяти. Через символику корсета, трещин, золота и мифологических образов работа исследует способность современной женщины удерживать и направлять собственный жизненный путь, соединяя уязвимость и силу. Работа предлагает рассматривать женскую форму не как объект социального ожидания, а как структуру управления опытом, способную удерживать противоречия, внутренние разломы и культурную память.

Солоденко Андрей Петрович
16.061986
Художник педагог участник городских областных художественных выставок
г Павлодар

Работа посвящена теме связи между людьми, передаваемой через традицию, ткань и взгляд.
Два персонажа объединены одним полотном — оно становится не просто предметом одежды, а символом защиты, тепла и общей судьбы. Взгляды героев — это диалог без слов:
между прошлым и будущим,
между взрослым и ребёнком,
между опытом и надеждой.

Мозаичная, фрагментированная манера письма подчеркивает, что:
личность и культура складываются из множества впечатлений, жестов, узоров, воспоминаний.
Каждый мазок — как частица общего целого.

Работа говорит о том, что человек не существует отдельно от своей истории, а традиция — это не музейный объект, а живая ткань, которая продолжает согревать.

1966 года рождения, член Союза дизайнеров Казахстана, участник групповых и персональных выставок

Моя работа исследует аутентичные энергии и дух степи материализованные в современном образе казахстанской женщины

Меня зовут Олеся, родилась и живу в городе Астана. Моя профессия связана с дизайном и архитектурой, но направление в искусстве, такое как фотография, занимает особое место в моей жизни.

Работа о казахстанской женщине, которая соединяет прошлое и настоящее, традицию и личный выбор. Через простой ручной труд раскрывается её внутренняя сила, самостоятельность и право самой определять свой путь.

Я окончила колледж имени Жургенова в 2005 году. После обучения на протяжении пяти лет работала в банковской сфере, однако со временем поняла, что моё истинное призвание творчество.

Меня всё сильнее тянуло к живописи, и я начала писать картины для себя: на холсте, маслом, акрилом и гуашью. Этот путь стал для меня способом самовыражения и внутренней свободы.

Постепенно мой творческий интерес перешёл в сферу digital-иллюстрации, где я смогла объединить художественное мышление с современными технологиями.

Я мама двоих детей, и именно материнство стало для меня мощным источником вдохновения, тепла и новых идей. Мои работы наполнены чувствами, образами и настроением, рождающимися из жизни, любви и творчества.

Название: «Тепло» (Символ женской силы и свободы)
Эта работа манифест современной женщины, которая гармонично сочетает в себе уважение к корням и безграничную свободу нового времени. В центре композиции образ, излучающий «тепло», которое я намеренно подчеркнула золотистой и терракотовой палитрой. Это не просто уют, это созидательная энергия, согревающая всё вокруг.
Основные смыслы:

• Свобода и голос: Традиционный головной убор и этнические мотивы здесь не про ограничения прошлого, а про прочный фундамент. Современная казахстанская женщина сегодня свободная и смелая. Она имеет право на собственный голос, на амбиции и на то, чтобы быть услышанной в любой сфере жизни.
• Женщина как источник удачи: Ласточка на руке символ весны, надежды и благополучия. В моей интерпретации именно через женщину в мир приходит удача. Она — проводник успеха, её мягкая сила способна направлять потоки жизни в созидательное русло. Удача буквально «приручена» её спокойствием и уверенностью.
• Право на успех: Героиня смотрит в мир с достоинством. Её успех это не случайность, а результат внутренней гармонии. Она не боится быть яркой, не боится брать ответственность за свою судьбу.

Резюме:
Картина напоминает нам, что современная женщина это не выбор между карьерой и традицией, силой и нежностью. Это объединение всего самого лучшего. При взгляде на полотно зритель должен почувствовать то самое «тепло» энергию жизни, успеха и безусловной свободы, которую женщина дарит этому миру. Работа выполнена на холсте 100*80 , акрил

Меня зовут Алина, иллюстратор и дизайнер с более чем 6-летним профессиональным опытом.
С витражным искусством я познакомилась, начав работу дизайнером в арт-студии «Домовой». Именно там я впервые погрузилась в процесс создания дизайнов витражей, что открыло для меня возможности стекла и сформировало интерес который растет с каждым годом к этому направлению. В своей работе я стремлюсь объединять художественный подход, работу с формой и материалом, создавая визуально цельные проекты соединяющие витраж и интерьер.

Таймыр - образ женщины как силы природы и духа. В её танце рождаются корни, связывающие её с землёй, родом и памятью. Кони символизируют свободу, внутреннюю энергию и независимость — они отражают её характер и движение души. В центре композиции кобыз - сакральный национальный инструмент, знак утончённости, глубины и духовного звучания. Орнаменты и цвет создают ритм жизни, где свобода и принадлежность существуют в гармонии.

Есімім Заңғар жасым 23те, Алматы қаласында дүниеге келдім.
Қазіргі уақытта Неміс театрыда актермін,сонымен қатар Мүсірепов театрында режиссер боп жұмыс жасаймын.Қоржынымда әр түрлі театрларда қойылған 5 спектаклім бар.

«Қабырға қалқасында» спектаклі – бүгінгі қоғамдағы әйел тағдырының айнасы.

«Қабырға қалқасында» спектакліның басты идеясы қазіргі қоғамда жиі кездескенімен, ашық айтыла бермейтін мәселені көтереді. Ол – декреттік демалыстағы, күнін үй шаруасы мен бала тәрбиесіне арнаған әйелдің ішкі жан дүниесі, күйзелісі мен үнсіз күресі. Қойылымдағы басты кейіпкер Ұлмекен арқылы көрермен мыңдаған әйелдің ортақ тағдырын көреді.
Ұлмекеннің өмірі сырт көзге қарапайым әрі қалыпты көрінеді: тамақ пісіру, үй жинау, балалардың сабағын қадағалау, кіші баланы күту. Алайда осы бір бітпейтін күйбең тірліктің арасында оның жеке қалауы, арманы мен ішкі жан айқайы елеусіз қалады. Қоғамда «үйде отыр ғой» деген түсінікпен бағаланатын бұл еңбек шын мәнінде үлкен жауапкершілік пен төзімді талап етеді.
Спектакльдің негізгі ойы – әйелді тек ана немесе үй шаруасын атқарушы ретінде емес, жеке тұлға ретінде қабылдау қажеттігін көрсету. Ұлмекеннің төрт қабырға арасында тұншығып бара жатқан күйі – көптеген әйелдің ішкі жағдайының көрінісі. Оның шаршауы тек физикалық емес, рухани шаршау екенін қойылым айқын көрсетеді.
«Қабырға қалқасында» атауы терең мағынаға ие. Бұл – тек үйдің қабырғасы емес, әйел мен қоғам арасындағы, әйел мен өз армандары арасындағы көрінбейтін бөгет. Сол бөгетті бұзу үшін түсіністік пен құрмет қажет екенін спектакль аңғартады.
Қорыта айтқанда, «Қабырға қалқасында» – бір ғана Ұлмекеннің емес, көптеген әйелдің жан сыры. Бұл қойылым көрерменді ойландыруға, үнсіз қалған дауыстарды естуге және күнделікті көзге көрінбейтін еңбекті бағалауға шақырамыз.

Алина Хожантаева - художница-портретистка, родилась в Уральске, Казахстан. В центре её художественной практики - человек и его внутренний мир. В своих работах Алина исследует индивидуальные истории, различные мировоззрения, восприятие реальности, эмоциональные состояния и напряжение сложных жизненных моментов, стремясь показать глубину и многослойность человеческой личности.
Основным объектом её искусства является человек. Через портрет Алина передаёт не только внешнее сходство, но и внутренние переживания, жизненный опыт и эмоциональное состояние своих героев. Её художественный язык формируется на стыке реализма, сюрреализма и гиперреализма, что позволяет сочетать точность изображения с интуитивным и психологическим прочтением образа.
В своей работе художница преимущественно использует масло и акрил, хотя также обращается и к другим художественным материалам. Её путь в искусстве начинался с различных стилей и подходов, однако со временем практика трансформировалась и обрела чёткое направление, сосредоточенное на портретной живописи и исследовании внутренней реальности человека.
Алина - самоучка с более чем шестилетним опытом профессиональной практики. За это время она провела четыре персональные выставки: три из них состоялись в музеях Казахстана, а одна - в галерее Pinel Art Gallery в центре Стамбула. Кроме того, художница принимала участие в многочисленных групповых выставках и арт-проектах в США (Нью-Джерси), Тайване, Вьетнаме, Греции, Казахстане, а также в международных онлайн-выставках.
В 2025 году Алина стала финалисткой престижного международного конкурса Art Revolution Taipei. Среди её наград - дипломы первой степени международных конкурсов Vibrant Asia и Oriental Fair, а также финалистские позиции в ряде художественных конкурсов, проводимых в США.

Проект Inner & Outer посвящён исследованию внутреннего мира женщины и переосмыслению устойчивых социальных стереотипов, характерных для постсоветского пространства, в том числе для Казахстана. В этих культурах женская идентичность нередко сводится к внешности, соответствию ожиданиям и социальным ролям, тогда как внутренняя сложность, глубина и индивидуальность остаются в тени.
В данной серии я сознательно противопоставляю внешнее и внутреннее. Реалистичный портрет символизирует «внешний слой» - то, как женщина воспринимается обществом, как её видят окружающие. Однако за этим образом всегда существует гораздо более богатая и многогранная реальность. Именно её я раскрываю через абстрактное пространство фона, которое становится визуальной метафорой внутреннего мира: эмоций, состояний, энергии, пережитого опыта и личной истории.
Абстрактный фон в работах не является декоративным элементом - он представляет собой попытку сделать видимым то, что обычно не поддаётся внешнему взгляду. В нём отражаются интуитивно прочувствованные качества личности: спокойствие, сила, уязвимость, глубина, противоречивость. Таким образом, внимание зрителя смещается с оценки внешности на осмысление внутреннего содержания.
Этот проект утверждает идею о том, что каждая женщина - уникальная вселенная, не сводимая к внешнему облику или социальным ожиданиям. За каждой внешней формой скрывается индивидуальная история, внутренний путь и личная ценность. Inner & Outer предлагает взглянуть на женскую идентичность шире - как на сочетание видимого и невидимого, где именно внутренний мир является ключевым и определяющим.

Зарина-художница, 24 года, родилась в городе Уральск. С детства увлекалась рисованием. Получила художественное образование в Казахском национальном университете искусств по специальности «Живопись». В настоящее время занимается дизайном и пишет картины на заказ.

"Автопортрет"
Работа отражает моё внутреннее состояние и самоощущение в начале творческого пути. На момент создания автопортрета мне 19 лет-это период формирования личности и уверенности в себе. Через образ я передаю спокойствие, собранность и намерение двигаться вперёд осознанно и достойно. Мне было важно показать себя именно в родном городе, поэтому фоном выбран зимний парк Уральска как символ личных корней.

Училась на художника дизайнера

В этническом стилье материал акриловая краска.год создание 2025г

Родился 1978г. Рудный Казахстан. Окончил КазГитик 2003г Алматы.

Влияние религии в жизни женщин.

Здравствуйте, Я Шиндин Алексей, хочу принять участие в конкурсе "Женщина у руля",
представив три работы в смешанной технике (текстиль) название проекта " Арабская
весна" в этой серии я затронул операцию по возврату граждан Казахстана из Сирийских
лагерей беженцев, в основном это женщины и дети. Размер 1 работы150+100см.
Благодарю вас.