Меня зовут Назерке. Мне 20 лет, я студентка технического вуза, живу в Алматы, но родом я из города Жетысай. С самого детства творчество было неотъемлемой частью моей жизни: я ходила на танцы, занималась вокалом, много рисовала. Тогда, в детстве, мне казалось, что это просто этап, который пройдёт, когда я вырасту. Но чем старше я становилась, тем сильнее во мне росло желание творить. Сейчас, обучаясь технической специальности, я поняла: искусство-это не хобби, это часть меня, моя душа. Участие в этом конкурсе-мой осознанный шаг к тому, чтобы начать новый творческий путь уже серьёзно. Я горю желанием показать своё видение мира, соединить в работах любовь к культуре, национальные образы и современный взгляд.Мне важно показать, что традиции- это не пыль веков, а живой источник вдохновения, который можно переосмыслить через современное искусство.

Мои конкурсные работы объединены темой переосмысления образа женщины в казахской культуре. В противовес устоявшимся стереотипам о "хранительнице очага", я хочу показать женскую силу, свободу и воинскую доблесть, воспетую в эпосах о батырах. Образ девушки на коне с луком — это символ независимости, готовности защищать свой народ, что является неотъемлемой частью нашей истории. Я стремлюсь создать современный визуальный язык, который говорит о традиции через яркую, эмоциональную графику.

Я 17-летний студент из Жезказгана, учу Французский и учусь на 1 курсе монументальной живописи в «Шабыт». Мечтал поступить сюда еще после 9 класса, но тогда не получилось. Два года развивал свои навыки и во второй раз добился цели. Я сам не имел за плечами художественной школы, поэтому для выходца из Жезказгана учеба в Шабыте это для меня что-то новое и дверь в мир искусства и возможность реализовать себя.

Четыре листа раскрывают уровни давления на женщину: «ты слабая», «должна соответствовать», «должна подчиняться», «не имеешь права влиять». На каждом из них героиня не идет на конфликт, но молча опровергает установки самим фактом существования. Работа показывает, как подобное отношение, исторически считавшееся нормой, трансформировалось в современные социальные стереотипы. Работа фиксирует эту преемственность, проявляя влияние прошлого на наше настоящее.

Тампиев Акылбек Султанкулович -художник, член Союза Художников Республики Казахстан, член Союза Дизайнеров Евразии, выпускник КазНПУ имени Абая, художественно-графического факультета 1990 года. Педагог по изобразительному искусству. Участник многочисленных групповых выставок.

Картина «Связь времён под небом предков» отражает преемственность поколений и неразрывную связь прошлого с настоящим. Слева изображён эфемерный образ казашки в национальном одеянии, восседающей на белом коне, символе чистоты, внутренней силы и защиты рода.
На переднем плане расположена современная казахская женщина, уверенно чувствующая себя во всех аспектах жизни. Она легко управляет техническими средствами, может быть политиком, учёным, предпринимательницей, сохраняя при этом силу характера и роль хранительницы домашнего очага.
Оба образа вписаны в степной пейзаж, бескрайний ландшафт, хранящий историю казахского народа. Над ним раскинулось необъятное небо, наполненное богатой и многогранной цветовой палитрой, как отражение времен, переживших казахскими женщинами. Устои и уклад жизни меняются с течением времени, но хочется верить, что подлинные ценности и глубокие традиции казахского народа остаются неизменными.

25 лет, закончила Западно-Казахстанский Высший медицинский колледж по профессий фельдшер, мед сестра. Работаю мед.сестрой. Рисованием увлекаюсь еще с детства, на уровне хобби.

Идея всеобщего равенства, не смотря на пол, возраст, физическую силу.

Меня зовут Асқанқызы Еңлік . Я родилась в 2005 году в Астане. В настоящее время учусь на архитектора в Казахском университете технологий и бизнеса. Интересуюсь архитектурой, дизайном интерьеров и люблю рисовать в свободное время

В своей работе "За рулем" я решила подойти к теме "Женщина у руля" без лишнего драматизма, используя долю иронии. Вместо привычных стереотипов я изображаю повседневную реальность: женщина уверенно ведет машину, пока за окном разворачивается "Звездная ночь" Ван Гога. Это ироничное противопоставление высокой классики и бытовой задачи подчеркивает, что для современной женщины управление автомобилем (и своей жизнью) — это не подвиг, а естественная норма. Моя цель — показать надежность и спокойствие женщины в любой ситуации, даже если вокруг всё выглядит как экспрессивная картина

Журналист с 20-летним опытом (издания «Ак Жайык» и «Время»). Последние годы работаю в пиаре двух крупных отечественных компаний. С 2016 года развиваю себя в ремеслах. Обучалась живописи, скульптуре, реставрационным работам, созданию зеркал и т.п. Фарфором увлеклась в 2024 году. Прошла небольшой курс обучения и развиваюсь самостоятельно. Создаю в скульптурной технике украшения и объекты. Для меня это не украшения в привычном смысле, а носимые артефакты

Эта подборка выстраивает образ женщины не через внешность, а через функции и состояния, формирующие ее субъектность.
Вместе эти объекты формируют систему, в которой женщина предстает носителем права, силы, движения и смысла - не как ролевая модель «символа красоты и женственности», а как активный участник культуры и истории.

Исахмет Ұлпан, 17 лет, г. Костанай
Изобразительным искусством занимаюсь с детства. В 2025 году окончила художественную школу на отлично. В своих работах стремлюсь передавать настроение и смысл, уделяя внимание выразительности формы, цвета и композиции.

Мои работы показывают силу и путь женщины к успеху. Они о том, что женщины могут быть лидерами, верить в себя и достигать своих целей.

Родилась 1 февраля 1993 года. Имею два высших образования: юридическое и художественное (преподавать изобразительного искусства). Жена и мать прекрасного мальчика Кайсар. Счастлива жить эту жизнь и творить прекрасное.

Мои работы сделаны на позитиве, на всех трех моих работах изображен здоровый феминизм. Равноправие мужчин и женщин. Очень уважаю и ценю наших мужчин, но женщина должна проявлять себя. Женщина - начало всего и именно от нее зависит многое в этой жизни.

Сейдуали Асми. 24.05.2006. Родилась в г.Талдыкорган. Учусь на 2 курсе DigitalFilmmaking на направлении «Режиссура» В университете AlmaU

Работа посвящена навязанной модели женственности, где женщина должна быть скромной, мягкой и послушной. Через образ уробороса я исследую цикличность воспитания, при которой подавление передаётся из поколения в поколение. Змея, кусающая свой хвост, символизирует замкнутый круг традиций и «уята», превращающих страдание женщины в норму. Оскал героини — знак внутренней силы и решимости разорвать этот круг ради свободы.

Нуржан Бексултанов — казахстанский профессиональный художник и реставратор. Занимается живописью с 1998 года, обучался у своего отца, Бексултанова Максата. Получил художественное образование в Алматинском художественном колледже (специальность — ювелир), затем окончил Академию искусств им. Т. Жургенова по специальности «режиссёр-аниматор».
Работал реставратором в Государственном музее искусств им. Кастеева в Алматы, что укрепило его профессиональное понимание классической живописи и музейных стандартов. С 2017 года активно развивается как независимый художник: создал тысячи работ, участвует в выставках, его картины находятся в частных коллекциях в разных странах.
В своём творчестве сочетает национальные казахские мотивы, символизм и современные художественные техники. Работает с маслом, акрилом, эпоксидной смолой и декоративными материалами. Принимает индивидуальные заказы и развивает авторский бренд в международном пространстве.

В своих конкурсных работах я исследую связь человека с его корнями, культурой и внутренней силой. Через образы степи, батыра, сакральных символов и национальных орнаментов я передаю идею преемственности поколений и духовной памяти народа.
Для меня важно показать не только внешний образ, но и внутреннее состояние — момент выбора, движения вперёд, трансформации. Мои герои находятся в пути: это шаг в новую жизнь, поиск света, гармония человека и природы.
Я соединяю традиционные казахские мотивы с современными художественными техниками и материалами, создавая диалог между прошлым и настоящим. Моя цель — через визуальный язык раскрыть силу национальной идентичности и её актуальность в современном мире.

37 лет . Актер театра. Драматург. Художник. Водолей.

Без "женского начала", небыло бы жизни на Земле. Но об этом многие забыли. Картина напоминание. Без "мужского начала" тоже, но это совсем другая история. (другая серия картин)

Анкауов Арлан Кызылбайулы — казахстанский ремесленник, художник и изобретатель, автор уникальной технологии создания аппликаций из овечьей шерсти. Родился 10 декабря 1983 года в селе Өлеңді Наурзумского района Костанайской области. Окончил Костанайский государственный педагогический колледж по специальности «Художник-мастер по дизайну (дизайн интерьера)». В 2005–2007 годах работал художником в мультстудии «Көкше-Университет».

С 2007 года активно занимается декоративно-прикладным искусством. В 2012 году получил всемирный патент на авторскую технологию создания аппликаций из овечьей шерсти. В 2011 году вместе с братьями основал галерею декоративно-прикладного искусства Arlan Design, которая занимается популяризацией казахского традиционного искусства через выставки и мастер-классы.

Арлан Анкауов — участник и лауреат республиканских и международных выставок и конкурсов. Среди достижений — призовое место на фестивале «Ауыл шеберлері» (2015), участие в международном фестивале мастеров в Абу-Даби, выставке EXPO-2017, казахстанско-российском межрегиональном форуме, а также победа в номинации «Новаторство» конкурса «Шебер» (2021). В 2024 году стал обладателем Гран-при республиканского конкурса «Асыл Мұра» и представил свои работы на V Всемирных кочевых играх. В 2025 году стал членом Евразийского союза дизайнеров, в ноябре прошлого провел выставку под названием "Рух" в столичной галереи "Has sanat".

Помимо творческой деятельности, активно занимается наставничеством и развитием молодых мастеров. Галерея является семейным делом: в её работе участвуют мать и братья, каждый из которых развивает собственное направление ремесла. Несмотря на редкое заболевание мышц и инвалидность, братья Анкауовы продолжают вносить значительный вклад в развитие национального искусства Казахстана.

Представляем картину под названием "Прялка". В инструменте труда казахских женщин в прялке заложено много
смысла, это символ сохранения тепла в доме, сколько теплых
изделий изготавливается из пряжи, носки, перчатки и др. Тут заложен смысл труда женщин и преемственность поколений.

Художник-иллюстратор г. Астаны, работаю преимущественно в ProCreate. Иллюстрировала несколько книг для детей, также сама выступала автором и иллюстратором двух собственных книг для детей: "Мы живём в Казахстане" и раскраски на тему мифических существ. Была участником творческого молодежного фестиваля - Jastar fest. На данный момент исследую возможности арт-терапии в рамках программы магистратуры в национальном вузе.

Свобода женщины - это право быть собой в любом возрасте и выборе.

Эти работы говорят о женщине Казахстана как о целостной личности, для которой свобода не противоречит традициям, материнству, семье или возрасту. Напротив, свобода проявляется в осознанном выборе: как самовыражаться, как строить карьеру и материнство, как проживать зрелость и заботиться о себе.
Эти работы о преемственности поколений, уважении к прошлому и смелом, достойном настоящем - без навязанных ролей и ожиданий.

Асель Хусаинова родилась в Костанайской области. Творческий путь начала в детстве, с отличием окончив художественную школу села Аулиеколь. В 2021 году также с красным дипломом окончила художественный факультет Казахского национального университета искусств (КазНУИ).
В своём творчестве Асель исследует образ современной казахстанской женщины вне рамок ожиданий и навязанных ролей, обращаясь к темам внутренней силы, выбора и личной ответственности.
Ведёт преподавательскую деятельность, работая с детьми и развивая их творческое мышление

В кадре женщина сосредоточена и собрана — она целится не только в мишень, но и в собственное будущее. Образ стрелкового клуба разрушает стереотип о «слабости» и необходимости защиты. Мужчина рядом — не как опора, а как фон. Эта работа о праве женщины держать контроль и выбирать направление своей жизни

Работаю в офисе. Родом из города Балхаш

«Начало.Конец» этим видео хотела показать, что женщина многогранна, она как начало всего как солнце, свет и конец всего

Керембаева Айнур - иллюстратор и керамист из Алматы. Выпускница национальной академии искусств имени ТК Жургенова. Работает в керамике, графике и цифровой иллюстрации. В своем творчестве обращается к детским мотивам, светлым сюжетам, родному этносу, подчёркивая красоту и многообразие края.
Имеет опыт сотрудничества с издательствами и участия в различных проектов(создание обучающих книг "Мумби", ""Динозавры из Казахстана, упаковка "Waffle", коллаборация с "Барни").

Обе работы отражают взгляд на внутренний мир женщины, что ее наполняет, делает самой собой. Что важнее внешнее или внутреннее содержание? Обе работы про создание, выбор и идентичность.

Кабикожаева Алия Муратовна — профессиональный художник-живописец. Обучалась у признанных мастеров. Член Союза молодых художников РК и Азиатской ассоциации художников. Автор более 500 живописных работ, Ее работы представленных в частных коллекциях и в фонде Национального музея РК. Участвовала в республиканских и международных выставках и пленэрах в Турции, Узбекистане, Азербайджане, Южной Корее и Японии.

Серия работ утверждает образ женщины как равноправного субъекта истории и современности — способной вести, выбирать, создавать и управлять движением собственной жизни вне социальных стереотипов.

Асанәліқызы Фатиха, родилась 7 февраля 2006 года в Алматы , закончила Алматинский колледж декоративного искусства им. Орала Тансыкбаева в 2025 году . На данный момент учится в 1 курсе в Жургенове . Художник декоративного-прикладного искусства . Участница программы Целинного . Мастер по войлоку.

04.убеждение, что лидерство и властные позиции — «мужская» территория «Женщинам не дано быть лидерами»

Зовут Меруерт мне 20 лет. Рисовала большую часть своей жизни побывала в разных художественных школах. Сейчас обучаюсь в университете имени Жургенев а так же начала в свободное время изучать анимацию поэтому и выбрала такой способ рассказать о проблемах с которыми сталкиваются женщины

Очень часто вижу в жизни как очень многие женщины продолжают жить по тем стереотипным правилам которым их учили с детства из за чего могут так всю жизнь прожит и так и не удовлетворить свои мечты и не достигнуть своих целей из за постоянных мыслей о том чем же накормить семью, как ее не разрушить и как же седлать все чтобы меня не посчитали плохо женщиной. В моей анимации одна из таких девушек решает освободить себя от этих мыслей и метафорически прекращает наливать чай семье которая даже не сидит за столом, выбрав свое счастье

Родилась 22.08.99 г. в городе Алматы. Училась в лицее №90. Окончила Алматинский колледж строительства и менеджмента, а также КазНАИ имени Темирбека Жургенова по специальности "Станковая живопись". В настоящий момент являюсь свободным художником.

Женщина за работой

Менің атым Алия. 1988 жылы Атырау қаласында дүниеге келдім. Өмірімді өнерге арнадым және осы жолда үздіксіз дамып келемін. Бүгінде мен суретші ғана емес, сонымен қатар актриса әрі продюсермін, шығармашылық мүмкіндіктерімді кеңейтіп, жаңа бағыттарды игеріп жүрмін.

Мен Томиристі салғанда тарихи кейіпкерден бұрын әйелдің ішкі күшін көрсеткім келді. Ол ешкімнен рұқсат сұрамайды, өзін кішірейтпейді, өз орнын өзі анықтайды. Мен үшін бұл — әйелдің құндылығы мен еркіндігінің көрінісі. Нәзіктік пен батылдық бір жүректе қатар өмір сүре алады, және мен суретімде дәл осыны сездіргім келді.

Я рисую с детства — творчество всегда было частью моей жизни. По профессии я работаю в банковской сфере, но, несмотря на выбранный путь, рисование остаётся моим любимым хобби и важной частью меня.

Мои работы — это размышление о природе женской силы. Не внешний образ, а внутреннее состояние — тишина, в которой рождается стойкость, и мягкость, в которой скрыта глубина. В моих образах женщина — это не противопоставление нежности и силы, а их естественное единство. Это присутствие, которое не требует доказательств.

Автор, работающий с художественной и концептуальной фотографией. Испытавает интерес к темам внутреннего состояния, социальной роли и хрупкости восприятия на грани. В практике использует метафору, сюрреалистические образы и визуальные искажения. Обожает стекло физически и духовно.

Серия исследует миф о «естественной» женской мультизадачности — принцип, согласно которому все ожидают женщин гармонично, если не безупречно, совмещать множество социальных эталонов. Через сюрреалистические образы и визуальные искажения работы отражают состояние внутренней фрагментации и хрупкости восприятия. Для кого-то это «бытовой миф», а для других — «мифическое бытие».

Базылова Анель - 36 лет. Арт директор, фотограф, писатель, китаист и мама пятилетнего сына. Победитель Sony World Photography Awards 2025 в категории National and Regional. Автор фотопроекта "Будь" - о женщинах с редкими генетическими заболеваниями и онко-статусом. Публикации в "Harpers Bazaar Kazakhstan", "Elle Kazakhstan", "Tatler Kazakhstan", "The Steppe Kazakhstan".

Следуя за солнцем - история Айши Бактыгуль - юной художницы с синдромом Дауна и ее метафорической сестры Айгерим Аяпбергеновой - неоднократной чемпионки Казахстана по легкой атлетике и плаванию среди слабослышащих людей. Айша ищет солнце, в надежде, что оно укажет ей верный путь. Она ищет его в лицах людей, в небе - везде. И пока она находится в этом поиске, Айша не замечает, как все живое - дети. животные, цветы -все следуют за ней, потому что Айша и есть то самое солнце, такое теплое и родное. Айгерим -словно поцелованная солнцем оберегает мечты и грезы Айши. История, где красота героинь очевидна, в мире, где предпочитают не замечать, я приглашаю героинь в пространство, где есть внимание, и продолжаю наблюдать, приглашая зрителей присоединиться.

Екатерина Кёроглу — театральный и кинорежиссёр, хореограф и основатель пластического театра “Il Silenzio”. Выпускница Казахской Национальной Академии искусств имени Т. Жургенова, где получила степень бакалавра режиссуры.
Её художественная практика объединяет физический театр, современный танец и визуальный перформанс. В своих работах она исследует темы идентичности, памяти, социальной травмы и женского опыта.
Среди работ — пластические спектакли “Qyz Quu”, “Амбициозные растения”, “Привет, Жизель, как дела?”, “Амплитуда тишины”, “Biology” и “ConsumentARTив”, представленные на театральных площадках и фестивалях Казахстана и Европы.
Фильмы и театральные работы участвовали и отмечались на международных фестивалях в Европе и Центральной Азии. Сегодня она создает междисциплинарные проекты и развивает современный пластический театр на международной сцене.

“Qyz Quu” — пластический спектакль режиссёра Екатерины Кёроглу, созданный пластическим театром “Il Silenzio”. Постановка основана на реальных историях женщин, переживших похищение невест и насильственный брак. Через выразительный язык тела спектакль раскрывает травму, молчание и борьбу за право женщины самой определять свою судьбу. Название отсылает к традиционной игре Qyz Quu, где преследование становится метафорой контроля и сопротивления. В сценическом пространстве женщина перестает быть объектом выбора и становится носителем силы, голоса и свободы. “Qyz Quu” — это художественное высказывание о достоинстве, свободе и праве женщины быть автором своей жизни.

Длительность: 50 минут
Жанр: пластический спектакль
Год создания: 2018
Режиссёр спектакля: Кероглу Екатерина
Музыка: Группа ударных инструментов “Bugarabu”, вокал Венера Уразбекова
В ссылке https://t.me/+Uqw_TVoX7SphNTBi приложены файлы:
1. Спектакль полностью
2. 3. 4. 5. Файлы - короткие арт-видео на основе театральных сцен спектакля.
3. Фото-обложки коротких арт-видео из спектакля

Биография автора: Екатерина Кёроглу — театральный и кинорежиссёр, хореограф и
основатель пластического театра “Il Silenzio”. Выпускница Казахской Национальной
Академии искусств имени Т. Жургенова, где получила степень бакалавра режиссуры.
Её художественная практика объединяет физический театр, современный танец и
визуальный перформанс. В своих работах она исследует темы идентичности, памяти,
социальной травмы и женского опыта.
Среди работ — пластические спектакли “Qyz Quu”, “Амбициозные растения”,
“Привет, Жизель, как дела?”, “Амплитуда тишины”, “Biology” и “ConsumentARTив”,
представленные на театральных площадках и фестивалях Казахстана и Европы.
Её фильмы и театральные работы участвовали и отмечались на международных
фестивалях в Европе и Центральной Азии. Сегодня она создает междисциплинарные
проекты и развивает современный пластический театр на международной сцене.

Коротко о проекте: “Qyz Quu” — пластический спектакль режиссёра Екатерины
Кёроглу, созданный пластическим театром “Il Silenzio”. Постановка основана на
реальных историях и свидетельствах женщин, переживших похищение невест и
насильственный брак. Через язык физического театра спектакль исследует травму,
молчание и внутреннюю борьбу за право на собственную судьбу.
Название отсылает к традиционной казахской игре Qyz Quu, где всадник преследует
девушку. В спектакле этот образ переосмысляется и превращается в метафору
контроля, давления традиций и сопротивления женщины.
Темы постановки:
● личная свобода и право выбора
● насилие, скрытое за традицией
● голос женщины и преодоление молчания
● тело как носитель памяти и травмы

Спектакль создан в жанре пластического театра и строится на выразительности тела,
динамике сопротивления и взаимодействии исполнителей. Минималистичное
сценическое пространство, ритмический звук и физическая выразительность создают
эмоциональное переживание, в котором движение становится языком свидетельства.
Qyz Quu поднимает болезненную социальную проблему, о которой часто не принято
говорить, и превращает личные истории в коллективное осмысление границы между
традицией и насилием.

Я художница и digital иллюстратор. В своих работах я обращаюсь к мифологии, истории и культурным архетипам, переосмысляя их через современный визуальный язык. Особенно меня интересует образ женщины её внутренняя сила, самостоятельность и право выбора вне стереотипов.

Я работаю в цифровой технике, соединяя традиционные мотивы степной культуры с актуальной художественной формой. Мои работы были представлены на выставках в Казахстане и за рубежом, я сотрудничала с брендами и культурными институциями.

Помимо авторской практики, я преподаю цифровое искусство и постоянно развиваюсь, создавая пространство, где традиция и современность могут сосуществовать и вдохновлять друг друга.

Моя конкурсная работа посвящена переосмыслению образа казахстанской женщины через призму мифологии, истории и культурных архетипов. Я исследую противоречие между навязанными стереотипами и реальной жизнью женщины, показывая её внутреннюю силу, самостоятельность и право на выбор. Через цифровое искусство я соединяю традиционные мотивы степной культуры с современным визуальным языком, чтобы представить женщину вне рамок, ожиданий и шаблонов.

Рисовать я любила с детства — всегда и везде. Художественной школы у меня не было. Всё, чему я научилась, — это свободное исследование формы и цвета: брала кисть, экспериментировала и наблюдала. Каждая картина рождается из моих чувств, опыта и внутреннего мира — мой собственный путь.

Мои работы — это исследование внутреннего мира женщины: памяти рода, эмоций, веры, гармонии, одиночества и ожидания. Через тело, движение, цвет и форму я фиксирую переживания, которые невозможно выразить словами. Каждая картина — личное ощущение жизни, момент истины, где чувства становятся видимыми, а внутренний мир — общедоступным для взгляда и сердца зрителя.

Сагинбаева Жанар — художница по костюму, работаю на пересечении визуального искусства, перформанса и кино. В своих работах исследую темы внутренней трансформации, телесной памяти и идентичности через язык искусства. Имея академический бэкграунд в области дизайна, в настоящее время развиваю свою художественную практику в сфере кино и видеоарта,

Основная идея проекта заключается не в определении того, какой женщине следует быть, а в попытке осмыслить, какой она может быть в своей подлинности.