Я студентка 1 курса колледжа КазНАИ им Т.Жургенова. Учусь на графического дизайнера. Раннее с отличием закончила художественную школу-интернат КазНАИ. С ранних лет я увлечена творчеством. За моей спиной две персональных выставки, множество побед и участий в различных республиканских, международных, всемирных конкурсах и проектах ЮНЕСКО, интервью, статьи и многое другое. Больше всего я мечтаю внести свой вклад в искусство Казахстана.

Мы-женщины и мы разные. Мы проживаем разные судьбы. У каждой из нас свой путь, характер, внешность. Но мы едины. Едина наша борьба за право быть собой, быть свободной. Самой принимать решения. Самой руководить своей жизнью. Она идёт с древности, мы продолжаемся сталкиваться с этим и в наши дни. Моя работа про силу единства всего женского рода, в момент когда любая из нас стоит перед выбором самой взяться за руль своей жизни. Каждая уникальна, но вместе мы создаем историю.

Родилась и выросла в г.Павлодар, закончила художественную школу 1, была победителем республиканского конкурса в 13-14 лет, на данный момент живу и занимаюсь творчеством в г.Алматы.

Женская природа и ее проявление

Ирина Прокофьева, 41 год, коренная жительница Астаны, высшее экономическое образование, двое детей, патриот Казахстана
Творческий человек, автор книги "Юки" и стихов, делюсь мыслями и вдохновением через блог.

Моя конкурсная работа называется "Между страхом и светом".
Мой видео-арт показывает внутреннюю трансформацию женщины через танец и визуальные образы. В начале героиня появляется в чёрном платье в дыму — как символ переживаний, ограничений и внутренней борьбы. Во время танца платье падает, открывая белый образ, который символизирует освобождение, обновление и обретение уверенности.

Движения становятся лёгкими, появляются улыбка и ощущение свободы. Национальные украшения подчеркивают уважение к культуре и традициям страны. В финале героиня символически извлекает из сердца лёд, показывая освобождение от боли и начало нового этапа жизни.

Родилась 30 мая 1970 года в городе Кокшетау.
В 1991 году окончила Краснотурьинское художественное училище (Россия).
В 2001 году — художественно-графический факультет КГУ им. Ш. Уалиханова.
С 2010 года — член СХ РК.
Работает преподавателем ДХШ.
участница выставок различного уровня, принимала участие в региональных пленэрах.

Конкурсные работы исследуют тему внутреннего баланса современной женщины — как умение соединять традиции и ритм сегодняшнего времени. Это разговор о внутренней силе, которая позволяет идти вперёд, сохраняя свое я

Есімім Айдын, 26 жастамын. Шымкент қаласынан боламын. Алматыда Абай университетінде магистр дәрежесін оқып, қазір мектепте жұмыс жасап жатырмын. Оқумен қатар фотография саласына қызығып, портрет, фэшн жанрында фотоға түсіре бастадым. Фотография мен үшін демалу, өмірді сезіну. Шығармашылықпен айналысу, сұлулық, фотографияны өңдеу мен үшін терапия.

“Күй”

Әйел адамның ішінде екі түрлі күйі болады.
Бірі таңғы күннің шығуы сияқты жұмсақ, жылы, нәзік. Әр атқан таң тірі жан иелеріне жаңа үміт, жаңа өмір бастауға мүмкіндік берербей. Екіншісі, жер бетінде сирек қана мекенде көрінетін солтүстік шұғыла тәрізді салқын, қатал, бірақ тылсымға толы күші бардай.

Әйел үнемі бір қалыпта болмайды. Ол кейде жарық, кейде қара түн. Бірде тыныштық, әйткенмен дауылы да бар. Бірақ екеуі де болмыста болуы керек, табиғаттан берілген күй…

Фотограф 15лет опыта

Идеальность

Я , Наурызгуль Амановна, мне 32 года, закончила Медицинский университет Астана, у меня двое детей (девочек 2019 и 2022 года) , врач-гинеколог, работаю почти 2 года в городской больнице города Кокшетау ( стационар экстренной помощи) . Веду блог о женском здоровье, о случаях из практики. Люблю свою работу.

На этом фото я — в операционной, в хирургическом костюме.
Здесь нет украшений, нет глянца, нет сцены. Здесь — ответственность.
Эта фотография о женщине, которая выбирает быть сильной.
О женщине, которая ежедневно принимает решения, от которых зависит чья-то жизнь.
О женщине, которая может быть нежной матерью дома и уверенным хирургом в операционной. Сила женщины — не в отсутствии страха, а в умении действовать несмотря на него. Мы можем заботиться, любить, создавать и одновременно быть профессионалами высокого уровня.
Эта фотография — про выбор.

Анастасия Жарко — казахстанская художница-монументалист, работающая в технике мозаики и живописи. Родилась в 1995 году в Астане. Окончила Казахский национальный университет искусств (бакалавр монументального искусства), проходила международное обучение в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге.

В своей практике переосмысляет традиционную мозаику в станковом формате, исследуя темы культурной памяти, идентичности и трансформации символов в современном контексте.

Участница международных и республиканских выставок, включая Kasteev Museum (Алматы), ANAU MYNAU Contemporary Art Biennale (Астана), SOS Exhibition и другие проекты. Работала арт-директором галереи Pygmalion. Живёт и работает в Астане.

«Молоко матери» — это работа о знании как акте заботы.
Белая линия молока проходит сквозь фрагментированную реальность, соединяя две символические кесе.
В контексте маскулинной среды мягкость не исчезает — она становится формой силы.

31 год, закончила КГПИ по специальности учитель изобразительное искусство в 2016г, имею более 10 лет опыта в рисовании, рисую на заказ картины, занимаюсь росписью стен, с раннего детства увлекалась рисованием, рукоделием

хотелось показать то, что современная девушка очень сильная и добивается всех поставленных целей

30-летняя домохозяйка, беременная жена и “пилатес-мама”. В прошлом - венчурный капиталист, магистр дипломатии Женевской школы дипломатии и бакалавр политических наук НУ. В настоящем - начинающий инфлюенсер, студентка французского, йогиня и книжный червь. Я наблюдаю за женщинами разных поколений и ищу в их опыте непрерывность. Моя муза - моя ене: мудрая женщина, сочетающая семью, карьеру и увлечения. Через неё и наши отношения я вижу, что женская сила не исчезает - она эволюционирует.

Человек - один из немногих видов, в котором женщины живут десятилетиями после завершения фертильности. Согласно «гипотезе бабушки», менопауза возникает в обществах со сложной социальной структурой и коллективной заботой о потомстве. Вопреки устоявшемуся заблуждению, женщина не теряет ценности с окончанием репродуктивного возраста - напротив, этот этап связан с лидерством, знанием и передачей силы. Данная серия  из 5 работ раскрывает образ современной казахской женщины, принимающей свою природную мощь и несущей её через все этапы жизни, становясь опорой и светом для будущих поколений.

“Äje Gipotezasy”
Автор: Алиманова Лейла Талгаткызы @la_leila____
Фотограф: Амангельдыева Айгерим Ахмадкызы @akooonya.photo
Модели: Калиева Зухра Ерасыловна (Ене), Кали Амаль Данияркызы (внучка), Алиманова Лейла Талгаткызы (героиня).

Журналист. Түркі халықтарының тарихы, мәдениеті туралы деректі фильмдер авторы. Анкара Гази университіті магистранты

Түркі халықтары

Родилась 13 марта 1971 года в городе Кустанае.
В 1994 г. закончила художественно-графический факультет АГУ им. Абая (г. Алматы)
по специальности учитель ИЗО и черчения. Член Союза Художников Казахстана. 1994 по 1996 годы работала учителем в Детской Художественной школе г. Костаная .

В 1995 г. выиграла Гран-при в акции «Молодежь XXI веку».

1997 год – первая персональная выставка: «Под небом голубым есть город золотой» (выставочный зал, г. Костанай).

2000 год – лауреат премии Акима Костанайской области У. Шукеева за выдающиеся достижения в сфере культуры и искусства

2004 год - персональная выставка: «Возвращение…» (Центр. Выставочный зал, г. Алматы).

2007 год - участие в проекте « Четыре стихии» ( салон «Онер» г. Алматы)

2012 год – персональная выставка в галерее «ART SAMAL» (Алматы) куратор Ермек Жангельдин

2017 год – участвовала в международной выставке ARTDALA (ЭКСПО Астана, Национальный музей РК) куратор Батурина О.В.

2024 год – совместная с Е. Присич выставка в г Астана ул. Касыма Аманжолова 22А, Галерея LM KULANSHI ART куратор Махат Л. Б.

Печатные проекты:

2004 год - » Антология искусства Казахстана» один из редакторов Малиновская Е.Г. изд. « Золотое яблоко»

2000 год - «Изобразительное искусство Казахстана на рубеже веков» куратор Шалабаева Г.К.

Международные проекты: 02.03.2017 Санкт-Петербургская Неделя искусств, Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза Художников, Россия 09.03.2019 выставк-конкурс, Галерея Мольер, 11 авеню Греции, г. Мирамас, Франция 26.02.2019 Next Art Week in Greece | Неделя Искусств в Греции, ГАЛЕРЕЯ MYRÒ, Греция

Идея почти всех моих работ - достаточно универсальна в истории искусства, это способность видеть и созерцать красоту во всех ее проявлениях , а так же переживать эмоции, чувства , трансформируя в нечто материальное, что в свою очередь порождает ответные позитивные действа , направленные во благо общества, семьи нации, личности. Я думаю, что женщины однозначно обладают этими уникальными свойствами , не только созидать саму жизнь, но и трансформировать энергии, которые так нам сейчас необходимы!

Ибрагимова Гульнара Шавкатовна
Художник - график, Член Союза художников Казахстана, учитель ИЗО ТООДОО Тамосик.
Родилась 24.12.1971 г. в городе Алма-Ата
1994 год закончила АГУ им Абая, ХГФ.
1993 г. Призер международного конкурса, посвященного Юнусу Эмрэ (2 место)
С 2009 по 2019 г. - ART-директор общественного фонда Hend meid World
C 1997 по 2013 - преподаватель на кафедре Графики и дизайна в Каз НПУ им Абая
1998 г - персональная выставка в музее искусств им. Кастеева
2003 г - персональная выставка в музее искусств им. Кастеева
2010 г. участие в международной неделе искусства в Казахстане
2011 г. участие в международной неделе искусств Казахстана
2015 групповая выставка в музее искусств им. Кастеева
участие во многих групповых выставках
Работы находятся в частных коллекциях Казахстана, Америки, Финляндии, Германии, Канады.

В моих работах женщина представлена не как социальная функция, а как субъект силы и творчества. Она соединена с природой, но не растворяется в ней — она управляет пространством, вступает в диалог с миром, формирует гармонию.
Через символику рыб, птиц, деревьев и космических мотивов я исследую образ современной казахстанской женщины — самостоятельной, глубокой, способной быть мягкой и одновременно несгибаемой. Это визуальный манифест о праве быть собой — вне ожиданий и навязанных ролей.

Лэйла,17лет
Сейчас учусь в 11классе и готовлюсь к ент

Мой рисунок показывает силу, смелость и свободу. Девушка мчится впереди всех, доказывая что пол никак не влияет на силу

Мне 20 лет. Я рисую с раннего детства и искусство всегда было важной частью моей жизни. Я окончила колледж искусств, где считалась одной из лучших студенток своего потока. Особенность моего художественного стиля - тонкое чувство цветовой гаммы и умение различать разнообразные оттенки. В своих работах я стремлюсь передать атмосферу через игру цветов и глубину. Я отношусь к рисованию как к уникальному способу передавать свой взгляд на мир.

Картина называется "Азат". На рисунке изображена девушка верхом на коне, стоящая на вершине горы. Перед ней солнце, к которому она обращает свой взгляд и искреннюю улыбку. Её руки раскинуты, словно крылья, ладони раскрыты к небу, как жест, открытости миру. Я хотела передать в своей картине свободу духа, смелость и радость к жизни.

Мне 42 года, и уже более десяти лет я пишу картины. Всё это время главным и единственным источником моего вдохновения остаётся женщина. Я сознательно выбираю именно женские образы, потому что вижу в них бесконечную глубину, красоту и силу.

Для меня женщина — это не просто внешняя привлекательность. Это характер, история, внутренний свет, противоречия, нежность и стойкость одновременно. В каждом взгляде я ищу эмоцию, в каждом жесте — смысл, в каждой линии — живую энергию. Я пишу не только лицо или фигуру, я стараюсь передать состояние, настроение, внутреннюю свободу.

Общая идея моих работ — это утверждение независимости, самореализации и внутренней свободы женщины. Мне важно показать её не как объект восхищения, а как личность — самостоятельную, мыслящую, чувствующую, принимающую решения и несущую ответственность за свою жизнь.

Родился 10 декабря 1951 года в городе Аягоз, Абайской области. в 1960 году окончил среднюю школу #2. Затем в 1972 году поступил в Алматинское художественное училище им. В.Г.Гоголя. Затем окончил педагогический институт имени Абая. Являюсь членом союза художников РК.

Образ женщины

Меня зовут Софья ,мне 17 лет ,лет в 13 я поступила в академию исскуств на специальность" промышленная графика и дизайн" и вот я уже выпусникница .В настоящее время мне жаль ,что люди теряют смысл слова исскуства ,а исскуство- это наша жизнь ,теряя смысл в общем затухают сковывая все в рамки .Надеюсь когда то я смогу напомнить людям о цветах ,о том что к жизни не стоит относиться с серьезностью -живой из нее мы все равно не выйдем .Я рада была поработать на столь важную тему ,существовал ли наш мир без женщин ?

Идея моей работы напрямую -Женщина у руля .Есть невероятное количество историй вдохновляющих женщин и я хотела освятить Мишель Мутон первая в мире женщина ,которую изначально обливали смехом со словами что автогонки мужское дело ,а после появилась легендарная цитата -"когда спереди тебя едет Мутон ты не думаешь о том что спереди тебя женщина, ты думаешь о том как ее обогнать ".Она выступала за "audi" .В центре я изобразила Мишель Мутон ,она вломилась в "мужской" автоспорт не для того чтобы доказать ,а потому что она была быстрее всех .Руки с губной помадой ,направленные на нее, олицетворяют стереотипы ,которые пытались удержать женщину в рамках определенного образа. Но Мишель на картинке сжимает кулак ,показывая, что ее истинная красота -в этой борьбе .Также я использовала иронию если посмотрите на правую сторону там будет надпись "Тот день, когда меня обгонит женщина , будет последним в моей карьере" -Это знаменитая фраза гонщика Вальтера Рерля. Он произнес ее до того ,как Мишель Мутон начала регулярно побеждать мужчин на трассах. Несмотря на этот дерзкий комментарий, позже Рерль признавал выдающийся талант Мутон.Я оставила очень много символических символов в свою работу и надеюсь что люди увидят каждый свой .Деятельность вашей компаний машины в том числе и ауди поэтому я и выбрала объединив тему и вашу тематику в данной работе ,женщины доказывают делом ,а не словами .

Мне 43 года, я -мама 3 деток, в разводе. У среднего сына ДЦП, тяжелой степени. Взяла кисть в руки в 40 лет,благодаря живописи вышла с глубокой депрессии,наполняюсь любовью и делюсь с окружающими.

Картина холст, масло, смешанная техника.Работа называется «полная чаша», для кого-то полная чаша-это счастливая семейная жизнь ,а для кого-то это переполненная чаша терпения, когда ты понимаешь, что так больше нельзя.

Мне 17 лет, окончила художественную школу. Сейчас учусь в 11 классе и готовлюсь к поступлению на дизайнера интерьера. Творчество для меня является неотъемлемой часть жизни. Люблю рисовать и писать работы на самые разные темы; нравится писать маслом, но больше всего люблю графику. За время обучения в художественной школе приняла участие в большом количестве конкурсов, была выставка с преподавателем в январе прошлого года.

Моя конкурсная работа показывает красоту девушки, ее нежность и внутреннюю силу. Ее одежда раскрывает нам бескрайние степи и горы, которые символизируют свободу девушки.

Акжаркын, 29 лет — архитектор, дизайнер и любитель фотографии. Вдохновившись темой конкурса, решила рассказать историю через фотографии.

Эта серия говорит о женщине, чьё присутствие воспринимается как само собой разумеющееся, пока не исчезает. Исчезновение делает видимым труд, который удерживал семью как единую структуру. Через портреты и жесты повседневности я возвращаю этому опыту видимость и называю силой то, что ею долго не считалось.

Концепция серии
Серия посвящена памяти моей бабушки и опыту женщины, чья роль внутри семьи оставалась незаметной, несмотря на равную с мужчиной меру труда и ответственности. Её вклад воспринимался как естественный — и потому не назывался ни работой, ни силой.
Её присутствие проявлялось в повторяющемся жесте повседневности: в выносливости, в способности соединять людей и удерживать связь между поколениями. Только после её ухода стало ясно, что именно она была тем центром, который держал семью как единую структуру: исчезновение сделало видимым масштаб того, что раньше считалось “само собой”.
Через портреты и детали я говорю не о частной биографии, а о женском опыте «второй смены», где системообразующий труд остаётся непризнанным. Эта серия — попытка разорвать наследуемую модель обесценивания и зафиксировать женщину как основу семейной и культурной непрерывности.

Темирбек Аманжол режиссер, фотограф-документалист из Астаны, который снял фильмы Ева батыр Кыз, Dala Zary (фильм про сайгаков) в работе история про Первого Космонавта Тохтара Аубакирова «Аспан Адамы». В своих работах я стараюсь найти, рассказать и показать истории людей с того ракурса с которого порой их не замечают. А также зафиксировать и оставить в истории людей чьи дела и поступки могли вдохновлять будущее поколения казахстанцев на новые дела и свершения. Дав молодежи правильные ориентиры и ценности.

Ева единственная девушка в Казахстане которая играла в жаппай кокпар в 2022 году, она впитала в себя дух степной цивилизации и боролась за свое право заниматься любимым делом. Для женщин Казахстана история Евы стала доказательством и символом того, что женщины способны на многое.

Диана Акиш— современная художница, исследующая тему внутренней силы и фокуса. Практикует гвоздестояние, стрельбу из лука, танец и сценическое искусство. В её творчестве тело, концентрация и энергия становятся инструментами самопознания и художественного высказывания.

Моё творчество — о силе женщины, рождённой через опыт, природу и внутренний выбор.

Яковлева Надежда - художник дизайнер, преподаватель. Лауреат премии клуба меценатов 2012г. Участница Региональных проектов и симпозиумов. 1. Республиканский симпозиум "Легендв Бурабая 2023г. 1. Диплом первой степени Испания Lioret de Mar "Moment of Art" 2025г. Организатор 13 персональных выставок. Участница международных выставок В Казахстане, России, Испании, Польше, Китае. Организатор частной художественной студии. Преподаватель Костанайского строительного колледжа.

Работы посвящены глобальной теме: "Сохраняя наследие". Здесь переданы обычаи, традиции, культура женщины во времени. Не смотря на перемены в обществе, где женщины сильны и самодостаточны, они всегда нуждаются в любви, в потребности любить и создавать теплый очаг, уют, атмосферу релакса и комфорта для близких. Главная идея работ - необходимая ценность женщины в передачи и сохранении нашего наследия!

Меня зовут Жазира, мне 23 года. Я не училась профессионально рисовать, но сколько себя помню рисование сопровождает меня. Я принимала участие в городских выставках и художественных конкурсах, где представляла свои работы.
В 13 лет я перенесла операцию на позвоночнике, после которой столкнулась с ограничениями в движении. Этот период стал для меня испытанием, но именно тогда творчество приобрело особую ценность.

Несмотря на физические ограничения, в своих картинах я не знаю границ. Через искусство я передаю чувство свободы, движения и внутреннего света. Для меня творчество — это возможность жить шире, чем позволяют обстоятельства.

Сила женщины - не физической мощи, а в ее духовной энергии, сохранять память и быть источником движения.

Шефа Наби (по паспорту: Надуралиева Шефа Набиевна)

Я мультимедийная художница, поэтесса.
Родилась в 1988 году в Экибастузе, окончила филологический факультет ЕНУ в Астане. С 2013 года живу в Алматы. Более 10 лет работала редактором, корректором. С 2016 года активно занимаюсь фотографией и видео, с 2017 года — керамикой. Замужем, есть 4-летний сын.

Работаю, переплетая созерцательные практики и художественные, различные техники и материалы: керамика, поэтический текст, фотография, видео, абстрактный коллаж и др.

В последние годы исследую темы семейной памяти, культурной идентичности, материнства.

Моя работа о поиске себя и осмыслении трансформаций, связанных с рождением ребенка. Это визуальное исследование художницы-женщины-матери, рожденной на стыке культур и ищущей общее в них, женщины, пытающейся быть связующим звеном между поколениями и совмещающей социальные роли (часто в ущерб одной из них).

Г.Алматы.1962 г.Высшее образование АГТХИ.
Участие в 8 Выставках Алматы,Астана,Чимкент.
Член международного,женского фонда Тан Шолпан.

Концепция- Эмоциональный фон женщины в обществе.Ее проблемы и внутренний мир.

Киргизбаева Айя модельер-художник, участница международных конкурсов в сфере моды и дизайна.
Победитель международного конкурса дизайна обложки для виниловой пластинки британской рок-группы "the Cure". Организаторы мероприятия
" Secret 7" – проект, объединяющий музыку и искусство в рамках благотворительной помощи организации Teenage Cancer Trust (фонд помощи подросткам, больных раком) (Великобритания) 2012 год.
Иллюстрация была выбрана британской группой “The Cure”, которая была распечатана на виниловой обложки и представлена в галерее Idea Generation Gallery в Лондоне. Вся прибыль с продажи направилась в помощь организации.
Иллюстрация "Bird of pray" (месяц февраль) победила в конкурсе для календаря 2014, работа была выбрана специальным судьей Jon Cockley (Cоучредитель агентства по Иллюстрации “HandsomeFrank”).
Иллюстрация к стихотворению “Тайна луны” опубликована во втором литературном альманахе “Творческое содружество” (британское издательство HertfordshirePress, Великобритания).
Вошла в shortlist (5 участников) в международном конкурсе "Дизайн-Дебют" в номинации лучший принт "Дух приключений" для интерьерного текстиля Espocada (Россия).
Публикация fashion-эскизов в профессиональном трендовом издании "International Textiles" в конкурсе "Okdesign"для талантливых иллюстраторов моды. Также в российских журналах “Шитье и крой”, “Ателье”.
Участник в художественных проектах Goethe Institut, British Council, Alliance Française d'Almaty.
Первое место в конкурсе на лучшую модель "Костюм 2008" в рамках 6-ой Центрально-Азиатской Международной выставке "Moda & Textil 2008 " .
В 2018 году стала с сестрой победителями первого в истории «Русского силуэта» онлайн-соревнования «Конкурс без границ» и единственными дизайнерами представившие Казахстан в таком масштабном проекте, всецело направленного на поддержку юных талантов и создание безграничного творческого пространства для одаренных художников моды.
Презентовали коллекцию в Гостином дворе перед именитым жюри, в состав, которого вошли около 60 известных личностей в мире моды.( В.Зайцев, В.Юдашкин, Т.Михалкова, Клод Бонуччи и др).
Гран-при конкурса дизайнеров одежды «New Generation 2018». (Казахстан)
Финалист совместного конкурса “Altyn Oimaq” и “Eurasian Fashion Week”.
Финалист международного конкурса “Fashion for Future”.
В 2019 и 2020 году представили коллекцию на крупнейшей международной выставке моды CPM в Москве.
Во время пандемии мы приняли участие в "McQueen Creators' challenge" две работы были выбраны для публикации в ленте на официальной странице "Alexander McQueen" в instagram и в статье на сайте.
Финалисты 10-го юбилейного конкурса дизайнеров и модельеров "Подиум" (Россия).
Коллекцию “Dandelion” отправили на международный конкурс «World of WearableArt» в Новую Зеландию. Он является ведущим в мире конкурсом искусства моды, и каждый год на него съезжаются работы из более чем 40 стран мира.
Коллекция вошла в финал «World of WearableArt» в номинации «Авангард» в 2019 году.
Ежегодное театрализованное шоу «World of WearableArt»,собирает около 60.000 человек.
Отзыв о нашей коллекции от организаторов конкурса “WOW”: “Работа Айи и Боты привлекла внимание судей своей безупречной конструкцией, интересным сочетанием текстур и тканей, а также игривыми дизайнерскими штрихами.Эти предметы одежды - прекрасные образцы высококачественного авангардного дизайна”.

В моих работах образ смелой казахстанской женщины, которая многогранна, как бриллиант. С помощью использования символов, формируется неповторимый рисунок прекрасной личности. Женщина как главный символ жизни, красоты и силы духа.