Техника исполнения: прикладное искусство – пирография
Формат работы: 70*50
Год создания: 2024 г.

Описание к работе: работа раскрывает образ женщины, как символ внутренней свободы, духовной силы и гармонии с природой. Фигура, помещенная в центре бескрайней степи, передает ощущение открытости и движения. Развивающиеся волосы становятся акцентом композиции, объединяя героиню с природной стихией.
Орнамент костюма основан на традиционных мотивах и символизирует культурную память, женскую мудрость. Декоративные элементы усиливают эмоциональную глубину образа.
Работа выполнена в технике выжигания по дереву (пирография). Тонкая работа линией, плотность штриха и использование природной текстуры древесины позволяют создать выразительные фактуры и сохранить теплую и цельную цветовую гамму. Идея работы заключается в утверждении мысли о том, что подлинная свобода женщины рождается из внутренней целостности и связи с родной землей.

Техника исполнения: графика, цветные ручки и маркеры
Формат работы: 70*50
Год создания: 2025 г.

Описание к работе: в центре композиции – образ женщины как носительницы духовной силы, памяти рода и культурной идентичности. Ее фигура в алом платье становится символом внутреннего достоинства, глубины и осознанности. Она не просто героиня композиции – она воплощение преемственности поколений. Сундук, на котором она сидит, выступает метафорой накопленного наследия – обычаев, веры и семейных ценностей. Ведь именно женщина придает наследию жизнь и продолжение. Национальные орнаменты, которые вокруг фигуры, показывают неразрывную связь личности с традицией. Цвет одежды женщины усиливает ощущение энергии, силы – жизненный путь, который она проходит с достоинством. Ее спокойная поза и сосредоточенность передают состояние глубокого осмысления своего предназначения.
В данной работе женщина представлена не как второстепенный образ, а как центр культурной вселенной, как хранительница времени и будущего одновременно.
Именно через женщину традиция обретает продолжение, а судьба – смысл.

Техника исполнения: графика, цветные ручки и маркеры
Формат работы: 100*70
Год создания: 2025 г.

Описание картины: название в переводе означает «свет» или «сияние», что определяет ее образное и эмоциональное содержание. Фронтальная композиция придает героине устойчивость и монументальность, а прямой взгляд подчеркивает уверенность и достоинство. Солнечный акцент на головном уборе символизирует цент света - «шуақ», исходящий изнутри.
Работа выполнена в смешанной технике с использованием декоративных и текстильных элементов. Сочетание живописной основы, нитей и фактурных деталей создает выразительную многослойность и усиливает декоративный характер композиции.
Работа утверждает образ женщины как источника света, хранительницы традиций и внутренней духовной силы, согревающей пространство вокруг нее.

«Одна моя знакомая сейчас пишет диссертацию про одиноких мам, в работе она использует понятие «монородительская семья» и не употребляет термин «мать-одиночка». Мне он тоже не нравится. Одиночка — это одинокий человек. А когда у тебя есть дети, ты ни в коем случае не одинок».
Айнагуль, 42 года, доцент университета

«Когда дочь пошла в школу, у меня работа была в другом городе, в 70 километрах от дома. Руководству я поставила условие: мне нужен свободный график, иначе — увольняюсь. Согласились. И вот я каждый день с утра отвозила её в школу, потом ехала на работу, потом снова с работы мчалась в школу, а затем — домой. За пять лет езды между городами очень устала физически. Особенно зимой в гололед ездить трудно».
Салтанат, 54 года, предпринимательница.

«Постоянно быть с ребёнком очень тяжело психологически, ведь в доме больше никого нет, с кем бы он мог взаимодействовать: поговорить, поиграть, попросить поесть, попить, разрезать яблоко, сходить на прогулку, рассказать какой он молодец, потому что собрал новую версию лего-ниндзяго. Сейчас сыну 12 лет, и, оглядываясь назад, я не понимаю, как я справлялась. Времени на себя теперь гораздо больше. Но честно говоря, за эти годы я будто разучилась посвящать его себе».
Айдана, 38 лет, журналистка.

«Мои дети — это то чудо, ради которого я живу, дышу и поднимаюсь на ноги вновь и вновь. А поднимаясь, иду, несмотря ни на что. Мы многое пережили. Были дни, когда голодали. Но ничего, мы идём вперёд вместе. Несмотря ни на что».
Нигара, 29 лет, продавец-кассир

«Времени на себя у меня не так много. В последнее время, мне кажется, что я всё время куда-то еду. Я всегда за рулем. Мы встаём рано, завтракаем и выезжаем на занятия в учебный центр. Потом я мчусь домой переодеваться и еду на работу. В обеденный перерыв я выезжаю домой, чтобы забрать сына в школу, так как он учится со второй смены. Потом возвращаюсь домой, обедаю и еду на работу. После работы забираю сына из школы. Ужинаем. Сын садится за уроки. Я — за свой английский. Ложимся спать мы рано. В 10 уже обычно спим. На выходных – спортивные тренировки».
Камшат, 40 лет, HR-специалист


О ПРОЕКТЕ
«Соло-мама: герой каждого дня»
В Казахстане более 670 000 женщин воспитывают детей самостоятельно. Данные статистики, но за цифрой – повседневная жизнь.
*Социальная инсталляция состоит из рукописных цитат соло-мам, написанных на бумажных салфетках.
Тексты из книги Динары Кусаин «Сто корпешек для счастья», где героинями выступили женщины, воспитывающие детей в одиночку.
Салфетка – повседневный предмет, который всегда есть у мамы.    
Рукописный текст – символ личной интонации и уязвимости.
Чёрные крепления – это сила соло-мамы.
Нижняя пустая салфетка – пространство для ненаписанных историй.
Инсталляция о буднях и ежедневных подвигах соло-мамы, которые громче любых слов и аплодисментов.
«Соло-мама» – это документальный взгляд на тихую силу, которая не требует аплодисментов. Или требует.

*Примечание: для выставки можно использовать больше цитат, написанных на салфетках, а также включить элемент перформанса, добавив пачку салфетки для посетителей, которые могут оставить свои мысли или слова подержки и восхищения соло – мамам.

Техника и материалы: Масляные

краски, холст, кисточки.
Размеры: холст 60х70
Год создания: 2026 год

Техника и материалы: масляные краски,

холст, кисточки.
Размеры: холст 50х60
Год создания: 2026 год

Холст, масло
60,6х82,3 см
2024-2025

Холст, масло
60,2х80,7 см
2024-2025

Холст, масло
81х80,3 см
2024-2025

Холст, масло
80х60 см
2024-2025

Холст, масло
35x45,3 см
2024-2025

Иногда хочется сказать: женщина — тоже человек.
И звучит это почти грубо. Почти вызывающе. Но сам факт, что такая мысль вообще появляется, — уже диагноз. Не женщине. Обществу.
Прежде всего женщина — личность. Не функция. Не роль. Не удобное ожидание. Личность, которая сама выбирает, кем быть, как выглядеть, куда идти. И этот выбор рождается не из одобрения толпы. Он идёт изнутри. Из той точки, где живёт характер.
Эта серия не про подвиги и не про борьбу с чужими ожиданиями.
Она про женщин, которым не нужно доказывать, что они имеют право быть здесь. Быть теми, кто они есть – их собственный выбор.

Сиязова Айдана Берикжановна отличается редким постоянством стремлений. Движение вперёд для неё не порыв, а привычка. Образование, годы профессионального труда в сфере организации мероприятий и более десяти лет в спорте — всё это свидетельства ума, дисциплины и завидной выдержки. Звание мастера спорта международного класса служит не украшением, а естественным итогом её усердия.

Досмаилова Лаура Рустамқызы – человек с миссией. Она не просто говорит о силе — она помогает другим находить её в себе. Формирует команду и находится на пути к своей заветной мечте – запуск центра восстановления после родов, она выстраивает систему, которая работает не на словах, а на результате. Её внешность не вписывается в чьи-то представления о «норме». И это больше говорит о рамках общества, чем о ней. Стоит шагнуть глубже — и открывается другое: духовность, мягкость, пластичность. Не слабость, а управляемая сила. Такие качества закаляются опытом. Этот кадр — не о внешнем. Он о характере. О женщине, которая действует. Об инициативе и устойчивости, из которых и складывается настоящее влияние.

инсталляция, смешанные материалы: бумага А4, прибор Брайля
110*180
2022

Проект связан с историей моей бабушки. В юности она лишилась зрения и была вынуждена адаптироваться к «новой» жизни, освоив другой способ общения — шрифт Брайля. Бабушка очень любила петь, поэтому моя работа включает песни из её рукописных сборников, которые я перепечатала с помощью Брайля. Часть инсталляции предлагает зрителям попробовать иной способ коммуникации и прикоснуться к миру, который, несмотря на кажущуюся дистанцию, находится совсем близко.
Проект был создан в рамках арт-лаборатории при поддержке Стабилизационного фонда культуры и образования 2022 Федерального министерства иностранных дел Германии и Гёте института.

инсталляция, молочные пакеты, вышивка
135*195
2023

«Молочные воспоминания» — это құрақ көрпе, созданное из молочных пакетов, собранных моей бабушкой. Этот повседневный ритуал символизирует заботу и надежду. Пакеты мыли, сушили, собирали и затем использовали для бытовых нужд. Этот нежный и внимательный жест бабушки навсегда остался в моей памяти. Проект принимает форму полотна, позволяя ощутить тепло этого процесса и сохранить его в настоящем. Эти чувства продолжают жить не только через саму работу, но и через мою маму, которая поддерживает и бережёт эту семейную традицию. Отмечу также, что молочная продукция, использованная в работе, произведена в Петропавловске — моём родном городе.

инсталляция, клеёнчатая скатерть, вышивка
размеры варьируются
2025

Серия работ menu это 5 вышивок-изображений приготовления мучных изделий на скатерти. Тесто - очень многофункциональный и уникальный продукт, который ежедневно производится и употребляется в нашей культуре. Я часто наблюдаю, как моя мама или бабушки работают с тестом, поэтому я решила закрепить кадры работы с ним. Экспериментируя с материалом, я пришла к тому, что скатерть - точная основа/холст, на котором всегда замешивают тесто, раскатывают, лепят из него, а вышивка отражает то, насколько это частый и привычный для нас процесс.

На холсте масляным красками
формат А3
2026

 Описание к работе.
На картине я изобразила двух девушек, работающих над архитектурным макетом. Это противоречие распространённому стереотипу «женщинам не интересны техника, наука и технологии» и «женщинам не дано быть лидерами». Архитектура - сфера, традиционно считавшаяся «мужской», а значит я считаю что композиция показывает разрушение стереотипа. 
Центральным объектом композиции я изобразила макет здания, которое символизирует созидание, интеллект и профессионализм.
Девушек я расположила по обе стороны стола создав ощущение равенства и сотрудничества, а не соперничества разрушая миф о «женской зависти».
Освещение направила на макет и руки персонажей. Этим художественный акцентом я хотела выделить внимание на деятельности и мышлении, а не на внешности - противопоставление стереотипу «женская внешность - главное».
И наконец, спокойной рабочей обстановкой без драматизма я хотела показывать женщин как уверенных профессионалов, а не как эмоционально нестабильных персонажей.

1 0 0 Х 1 5 0 С М , Х О Л С Т , М А С Л О , С Е Р Е Б Р Я Н А Я П О Т А Л Ь , 2 0 2 4

“Легенда” является одной из трех работ о моих размышлениях на тему культурного возрождения и женской силы, соединяя богатое наследие казахской культуры с современными темами идентичности и стойкости. Мои серии, включая «Дастан», «1990» и «1991», глубоко исследуют эти темы, обращаясь к легендам и историческим преобразованиям, которые формировали тюркский народ, особенно через призму женского опыта. соединяя богатое наследие казахской культуры с современными темами идентичности и стойкости. Легенды, которые давали силу нашим предкам, воплощая тюркский дух. Образы наследия — заботливая волчица-мать, зачаровывающая птица и цветущая флора — символизируют семейный долг, процветание и единство с природой, которые ведут нас к светлому будущему.

1 0 0 Х 1 5 0 С М , Х О Л С Т , М А С Л О , С Е Р Е Б Р Я Н А Я П О Т А Л Ь , 2 0 2 4

Эта серия поднимает вопрос национальной идентичности казахских женщин, рожденных на заре независимости, как я. Она исследует нашу культурную сущность, возможно, затушеванную в советское время. Можем ли мы вспомнить наш подлинный «казакский» дух, олицетворяющий свободу, и наследие неукротимого духа наших предков.

1 0 0 Х 1 5 0 С М , Х О Л С Т , М А С Л О , С Е Р Е Б Р Я Н А Я П О Т А Л Ь , 2 0 2 4

«1991» мои визуальный образ на тему доблести казахских амазонок— батыров, воплощающих «намыс» — понятие чести и гордости. Это дань уважения матриархам, превратившим степь в наш дом, размышление над сутью национального сознания и созерцание нашей культурной стойкости. Гордая девушка казахского народа - вольная, стойкая, честная и сильная, держащая в руках с нежностью хрупкого барашка, как символ внутренней хрупкости и уязвимости.

Техника:бумага, коллаж, смешанная техника, картон, архивная фотография
Год создания:2025
Размер: 21х30

Кенеп, акрил. 40 х 40 см 2026 ж.

«Цифровая живопись» (Digital Art)
2480 x 3508 px, 300 DPI
2022 год

Описание: Эта работа — визуальное исследование сакральной силы казахстанской женщины, объединяющее образ мудрой правительницы степи и современной личности. Золотое убранство и перья филина — это «броня» из традиций, дающая опору. Открытые ладони и взгляд к небу подчеркивают готовность принимать судьбу и управлять ею. Картина демонстрирует «силу, ведущую нас всех вперед», утверждая образ женщины как равноправной наследницы великой истории и архитектора будущего, созидающую гармонию и прогресс.

печать на холсте (3)
40x60 (3)
2021

Данная работа является документацией личной жизни через преобразование шерсти в войлочное полотно.
Традиционное изготовление войлочного полотна состоит из нескольких этапов. На первом этапе после стрижки овец, мастера вручную очищают шерсть от грязи, мусора и пыли. Данный этап сравним для меня с моментом, когда родители вкладывают в ребёнка все силы и знания, преобразовывая его в чистый, белоснежный войлок, с целью создать идеальное войлочное полотно. 
Фрагмент, представленный на фотографиях, являлся частью моего дипломного проекта, который долгое время находился в шкафу моей комнаты. На сегодняшний день полотно деформировалось, обретя свои изгибы и свою личную историю. Это, как мне кажется, и есть следующий этап жизни, а именно - наполнение полотна смыслом. 

войлоковаляние, шерсть
37х54 
2024

Наваляла кринжа или навалила кринжа выбирать зрителю. 
Простая игра слов, которая дает возможность 
посмеяться или задуматься, 
а может и всё сразу. 

вышивка на наволочке (1), печать на пвх (10)
35х35 (11)
2024

С детства наволочка моей подушки ночью почти всегда становилась влажной. Этот процесс происходит и по сей день: ткань наполняется причудливыми узорами моей недосказанной истории. Так в одну из таких темных ночей я решила зафиксировать свои слёзы, а точнее - тот самый паттерн, который они оставили после себя. Название «Aster» - это анаграмма слова tears. Aster это еще и звезда, которая продолжает сиять также как слезы, указывая мне путь в этой темноте. С первого взгляда это обычная декоративная подушка, но как мы знаем каждый орнамент и узор несет в себе свой скрытый смысл, как и мы сами.

Материалы: Цветные карандаши, бумага
Размеры: 40*60 см.
Год создания: 2026

Идея и краткое пояснение: На эту работу меня вдохновила известная женщина моего города, хрупкая, но с таким мощным внутреннем стержнем, Динара Шукижанова. Мне кажется,
что именно она совместила в себе те самые качества характера, которые разбивают все стереотипы о женщине.Эта работа-манифест о реальной роли современной казахстанской женщины.
Она не противопоставлена мужчине, но выходит за рамки ожиданий. Хрупкая внешне, она управляет сложными производственными процессами, принимает стратегические решения и несёт
ответственность за тысячи людей. Её сила не в демонстративной жёсткости, а в компетентности,системном мышлении и внутренней устойчивости. Картина говорит о лидерстве без
громких лозунгов.

Техника: Масло: Живопись масляными красками на холсте, размер: 90х55 см
2014 г.

Идея: Молодая девушка на коне скачет по открытому простору. Она олицетворяет свободу и безграничную энергию молодости и красоты казахских женщин.
Краткое описание: Картина изображает момент полного освобождения с природой. Девушка на лошади словно сливается с ветром и с тенью, символизируя внутреннюю свободу и радость жизни.

Техника: Масло: Живопись масляными красками на холсте, размер: 185х60 см
2013 г.

Идея: Молодая невеста в традиционном казахском наряде в саукеле (традиционный головной убор)
Краткое описание: Картина отражает гармонию традиции и красоту. Саукеле – символизирует богатство культуры. Невеста выглядит задумчивой прогруженной в свои мысли.

Техника: Техника: Масло: Живопись масляными красками на холсте, размер: 120х75 см
2012 г.

Идея: В центре композии гордая и грациозная казахская девушка в традиционном наряде, она олицетворяет достоинство, красоту и культурное наследие казахского народа.
Краткое описание: Картина изображает образ уверенной и сильной девушки, воплощающей традиции и дух казахского народа. Ее поза и вгляд выражают внутреннюю силу и непоколебимостьэ.

Техника: Масло: Живопись масляными красками на холсте, размер: 97х57 см
2014 г.

Идея: Девушки на лошадях скачут по степи, их лица сияют от счастья. Они только что услышали радостную весть и их переполняет восторг и свобода.
Краткое описание: Картина запечатлела момент всеобщей радости и единства. Девушки на лошадях словно летят над степью, передавая свое счастье через движение и улыбки.

Техника: Масло: Живопись масляными красками на холсте, размер: 135х65 см
2014 г.

Идея: Девушки в традицонных нарядах сидят возле юрты. Они олицетворяют гармонию природы и красоты казахской культуры.
Краткое описание: Картина изображает момент спокойствия и красоты в казахской степи. Девушки, юрта и узоры создают единую композицию, воспевающую традиции и жстетику казахского народа

Техника и материалы: авторский цифровой фотоколлаж, Adobe Photoshop
Размер: 40 × 30 см
Год создания: 2025

Образ внутренней собранности и устойчивости. Женская фигура становится центром композиции, символизируя уверенность и осознанное присутствие.

Техника и материалы: авторский цифровой фотоколлаж, Adobe Photoshop
Размер: 40 × 30 см
Год создания: 2025

Композиция построена как пространство внутреннего движения. Круговые формы и архитектурные ритмы создают ощущение перехода и личной трансформации.

Техника и материалы: авторский цифровой фотоколлаж, Adobe Photoshop
Размер: 40 × 30 см
Год создания: 2025

Две фигуры становятся метафорой внутреннего диалога и выбора. Работа отражает многослойность женской идентичности.

Техника и материалы: авторский цифровой фотоколлаж, Adobe Photoshop
Размер: 40 × 30 см
Год создания: 2025

Камерный образ, посвящённый внутренней тишине и искренности. В центре — подлинное чувство и личная целостность.

Техника и материалы: авторский цифровой фотоколлаж, Adobe Photoshop
Размер: 40 × 30 см
Год создания: 2025

Работа представляет собой обобщённый образ творческого проявления современной женщины, реализующей себя в сценическом и художественном пространстве. Композиция построена на цвете, ритме и живописной фактуре. Образ возникает из абстрактной среды как эмоциональное состояние, отражающее внутреннюю динамику личности без опоры на фотографический источник.

Размер: 80*120см
Материалы: холст, акрил, масло
Год создания: 2025

Несмотря на то что конкурс носит характер протеста, я бы хотела показать женский образ через мягкий, но сильный образ. На картине вы видите 2 женских силуэта. Не смотря на то что они противопоставляются друг другу, они являются одним целым. О чем моя картина? Каждый видит в ней свой смысл, но я расскажу о том, что я закладывала в нее еще до того как решила участвовать в конкурсе. У моей подруги умерла мама. Большая фигура символизирует образ матери: сильный, любящий, вечный. И именно через эту материнскую фигуру каждый знакомится с миром и воспринимает мир так, как научила нас мама. Девушка в окне все еще скорбит и скучает, но не смотря на это, она ощущает материнскую любовь во всем что видит. «Ай» - месяц со дня утраты и месяц в небе, такой же вечный как материнская любовь. Девушка чувствует себя в уюте и тепле, а комната из которой мы ее наблюдаем - сердце ее матери.
Большая фигура баюкает и оберегает свою взрослую дочь так же, как когда-то в детстве. И хотя за окном непогода, над домом девушки стоит ясное звездное небо.

Техника: мозаика.
Используемые материалы: нефрит, гранат, аметист, чешские бусины, японский бисер, стеклянная крошка
Размер: 33х53 см.
Год создания: 2019 г.

Описание:
 В современном казахстанском обществе образ женщины нередко сводится к устойчивым представлениям о внешности, роли, мягкости, зависимости. Эти конструкции удобны своей простотой, но именно в этой простоте теряется глубина.
«Тайная палитра» предлагает иной взгляд. Работа раскрывает женскую душу как многоголосую симфонию - не статичный образ, а живую мозаику из пережитого, прочитанного, унаследованного и переосмысленного.
Личность здесь предстает не как набор качеств, а как сложный, непрерывный процесс созидания себя. Каждый фрагмент мозаики становится частью сложного внутреннего ритма, где соседствуют сила и сомнение, память и выбор, спокойствие и движение. Детали мозаики - это не просто фрагмент, а запечатленное состояние, из которого кристаллизуется характер.
Внешняя эстетическая цельность служит лишь порогом. За ней пространство внутренних слоёв, противоречий и самостоятельных решений, формирующих личность как источник собственной опоры.
Бисерная мозаика становится не только техникой, но и смысловой формой: целое складывается из множества автономных элементов. Чтобы увидеть образ, требуется дистанция; чтобы понять его масштаб - внимание к деталям.
Работа не иллюстрирует стереотипы и не спорит с ними напрямую. Она создаёт поле для более внимательного взгляда.
Понимание женской природы приходит лишь к тому, чьё внимание способно проникнуть за грань поверхностного и увидеть в этой россыпи смыслов суверенную, независимую личность.
«Тайная палитра» - это совокупность внутренних оттенков, из которых женщина создает свой образ, независимо от внешних ожиданий.

Год создание 2026 год
Размер 70х90
Техника акрил

Кенептегі акрил бояуы/ акрил на холсте/ acrylic painting on canvas
Өлшемдері/размеры/ size:50*70см
2026

         Тізгінді қолына алған әйел – өз тағдырын басқарған әйел. Қазақ әйелінің жолы әрдайым жеңіл болды деп айту қиын: қоғам күткен шектеулер оның мойнында болды. Алайда уақыт өзгерді. Бүгінгі қазақ әйелі біліммен дамып, өнермен ойын жеткізіп, еңбегімен өз орнын табады. Ол дәстүрді сақтай отырып, оған жаңа мағына береді. Бұл иллюстрациядағы әйел өмір мен қоғам жауапкершілігін тең ұстап, өзіне сеніммен алға қадам басқан заманауи әйел бейнесін көрсетеді.

        Женщина, берущая ответственность, сама формирует свою жизнь. Путь казахской женщины был непростым и сопровождался грузом общественных ожиданий. Однако времена изменились. Сегодня она развивается через образование, реализует себя в творчестве и профессии, сохраняя традиции и наполняя их новым смыслом. Образ на иллюстрации символизирует современную женщину, которая уверенно движется вперёд, находя баланс между личной жизнью и общественной ролью.


            A woman who assumes responsibility shapes her own destiny. The path of the Kazakh woman has not been easy, marked by the weight of societal expectations. Yet times have changed. Today, she advances through education, fulfills herself in creativity and professional life, while preserving traditions and giving them renewed meaning. The image symbolizes a modern woman who confidently moves forward, balancing personal life with her role in society.

Кенептегі акрил бояуы/ акрил на холсте/ acrylic painting on canvas
Өлшемдері/размеры/ size:50*70см
2026

        Мұз айдынының ортасында толық денелі әйел сырғанап келеді. Ол қоғам ұсынған сұлулық өлшеміне сай болмаса да, бұл сәтте оның еш мәні жоқ. Акрил бояудың батыл іздері суықтықты емес, қозғалыстың қуатын сездіреді. Денесі ауыр көрінгенімен, сырғанауы еркін әрі сенімді — тізгін өз қолында.

      В центре ледовой арены скользит женщина с пышной фигурой. Она не соответствует навязанным обществом стандартам красоты, но в этот момент это не имеет значения. Смелые мазки акриловой краски передают не холод, а энергию движения. Хотя её тело кажется тяжёлым, её скольжение свободно и уверенно — она полностью владеет ситуацией.

       At the center of the ice rink, a full-figured woman glides forward. She may not conform to society’s standards of beauty, yet in this moment it is irrelevant. Bold acrylic strokes convey not coldness, but the power of motion. Though her body appears heavy, her movement is free and assured — she remains fully in control.

Кенептегі акрил бояуы/ акрил на холсте/ acrylic painting on canvas
Өлшемдері/размеры/ size:40*50см
2026

         Орамал таққан көзілдіріктегі әйел бейнесін хаосты түрде көк бояулар үстінен жағылған,ол сыртқы қысым мен пікірлерді меңзегендей. Алайда әйел образы бұл бояуда жоғалмады, яғни онда өзін өзі басқара алатын, тәуелсіз әйел бейнесі сомдалғандай.

          Портрет женщины в платке и очках. Её взгляд спокоен и уверен. Хаотичные синие мазки лишь частично проходят по поверхности, не скрывая образа. Они символизируют внешний шум и давление, которые не способны затмить её силу и право управлять собственной судьбой.

           This paiting portrays a woman in a headscarf and glasses. Her gaze is calm and resolute. Chaotic blue strokes sweep across the surface without obscuring her image. They suggest external noise and pressure, yet cannot diminish her strength or her right to direct her own destiny.

холст 80х100 см, масло, 2025 г.

«Я больше не ищу свет. Я им становлюсь.»

Девушка в качельке - это образ женщины, которая научилась доверять жизни. Солнечный свет не просто льётся - он заполняет всё.
И она - часть света.
Момент, когда ты не решаешь задачи, не в достигаторстве,
а в состоянии наполнения, вдохновения, баланса.
Это искусство жить - не бороться, не гнаться,
а присутствовать в реальной жизни, в моменте.
Картина о любви к себе, о женской силе, что проявляется в мягкости, принятии, в умении замедляться, наслаждаться, вдохновляться, чтобы потом в спокойствии идти решать бытовые задачи дальше.

холст 100х80 см, масло, 2023 год

Девушка с крыльями стоит лицом к рассвету, спиной к зрителю, руки раскинуты навстречу свету. Бусы жемчуга, что скованы были на её руках, разлетаются, как осколки забот и бытовых преград, мешавших душе лететь и творить.

Картина - о мгновении свободы, когда лёгкость, вдохновение и творческая сила побеждают, и женщина «расправив крылья», устремляется к свету, миру, творчеству, росту и проявленности.

холст 50х70 см, акрил, 2026 год

Картина о современной казахстанской женщине, которая держит руль судьбы в своих руках. Руль не обычный, а дерево рода, соединяющий корнями опыт поколений и современный мир. В зеркале заднего вида - силуэты трёх поколений женщин (бабушка, мама, дочь). Впереди - дорога возможностей и нового уровня жизни. Это образ женщины, которая сохраняет связь с корнями и смело ведёт себя и свой род вперёд в новое технологичное будущее.

Холст 60*80. Акрил. 2026.

В своей работе я показываю женщину как живого, чувствующего человека, а не как вещь, роль, украшение, разрушая этот стереотип. Анатомическое сердце главная деталь работы, показывает что женщина живой человек, со своими чувствами, эмоциями, правами и мнением. Белое тело на давящем темном фоне, уязвимость. Красные ленты сковывающие тело это давление со стороны социума, навязанных стереотипов, ролей. Поза с соединеными ладонями может быть интерпретированна по разному, мольба, принятие, сопротивление. Работа не стремится к идеализации, а говорит о живом теле с правом быть человеком, а не вещью.

Материал: фоамиран
Техника: нетрадиционная (объёмная техника художественной обработки фоамирана)
Размер: 45 × 60 см
Год создания: 2024

Описание работы:
Творческая работа «Беркут» выполнена в нетрадиционной объёмной технике с использованием фоамирана. Материал позволяет передать пластичность форм, глубину фактуры и реалистичность оперения птицы. Благодаря многослойности и ручной проработке деталей создаётся выразительный рельеф и эффект живого движения.
Беркут — символ силы, свободы духа и внутреннего достоинства. Птица представлена в динамичном состоянии, что подчёркивает её мощь и природное величие. Цветовое решение построено на естественных тёплых оттенках с акцентами света и тени, усиливающими объём и эмоциональное воздействие образа.
Идея работы:
Основная идея произведения — показать величие и независимость беркута как воплощение силы характера, стремления к высоте и свободе. Образ птицы символизирует целеустремлённость, уверенность и способность преодолевать жизненные трудности.
Краткое пояснение:
Работа демонстрирует возможности фоамирана как художественного материала в создании объёмных декоративных композиций. Использование нетрадиционной техники позволяет раскрыть выразительный потенциал формы и подчеркнуть индивидуальный авторский стиль.

Материал: фоамиран
Техника: нетрадиционная, объёмная техника
Размер: 40 × 50 см
Год создания: 2025

Описание работы:
Творческая работа «Журавль с птенцами. Объёмная картина» выполнена в нетрадиционной технике с использованием фоамирана. Пластичность и лёгкость материала позволили создать выразительную многослойную композицию с тщательно проработанными деталями. Объёмные элементы придают изображению глубину, реалистичность и эффект живого присутствия.
В центре композиции изображён журавль — символ чистоты, верности и материнской заботы. Рядом с ним расположены птенцы, что усиливает эмоциональное звучание работы и подчёркивает тему семьи, защиты и преемственности поколений. Мягкие цветовые переходы и гармоничная палитра создают атмосферу спокойствия и тепла.
Идея работы:
Основная идея произведения — раскрыть ценность семейных связей, заботы и ответственности старшего поколения за будущее. Образ журавля с птенцами символизирует любовь, поддержку и сохранение жизненных традиций.
Краткое пояснение:
Работа демонстрирует художественные возможности фоамирана в создании объёмных декоративных картин. Нетрадиционная техника исполнения позволяет подчеркнуть выразительность форм, передать нежность образов и раскрыть индивидуальный творческий замысел автора.

Техника: нетрадиционная, объёмная техника
Размер: 43 × 52 см
Год создания: 2023

Описание работы:
Творческая работа «Заповедные птицы. Объёмная картина» выполнена в нетрадиционной авторской технике с использованием фоамирана. Композиция посвящена фламинго, обитающим на территории Коргалжынский государственный природный заповедник.
Благодаря пластичности материала удалось передать изящество силуэтов птиц, плавность линий и характерную форму оперения. Многослойность элементов создаёт выразительный рельеф и эффект глубины пространства. Нежная цветовая гамма с преобладанием розовых и пастельных оттенков подчёркивает хрупкость и грацию фламинго, а также атмосферу природной гармонии заповедной территории.
Идея работы:
Основная идея произведения — обратить внимание на уникальность и ценность охраняемых природных территорий, подчеркнуть необходимость бережного отношения к окружающей среде. Образ фламинго символизирует красоту, редкость и уязвимость природы.
Краткое пояснение:
Работа демонстрирует художественные возможности фоамирана в создании объёмных декоративных композиций природной тематики. Нетрадиционная техника позволяет раскрыть выразительность форм, передать лёгкость движения птиц и выразить авторское восхищение богатством заповедного мира.