По образованию экономист, в данное время домохозяйка

Мама женская сила

Меня зовут Рамазан Набиев — молодой дизайнер и художник из Казахстана. Я обучаюсь графическому дизайну в университете «Туран Астана» и с детства занимаюсь рисованием, стремясь через искусство передавать внутренние изменения человека и связь с культурой. В настоящее время я состою в TAN-резиденции при Фонд Нурсултана Назарбаева как самый юный участник программы. Также на данный момент я являюсь единственным стипендиатом немецкой стипендии «Sur Place» в своей области, что подтверждает мой профессиональный потенциал и международное признание. Кроме того, я признан самым юным экспертом турецкой международной организации The Center for Strategy and Cultural Diplomacy, где участвую в культурно-стратегических инициативах, а также являюсь участником творческого сообщества Creative Bohemia of Asia.

Общая идея моих конкурсных работ основана на соединении внутреннего мира человека с культурной и исторической памятью. Я исследую темы личности, перемен, духовного поиска и силы традиций через современный визуальный язык. В своих работах я часто использую символы, скрытые смыслы и эмоциональные образы, чтобы зритель не только видел изображение, но и чувствовал его. Для меня важно, чтобы каждая работа была не просто иллюстрацией, а историей — отражением внутреннего пути человека, его страхов, надежд и стремления оставить след в мире через творчество.

Я мама в декрете. Рисование стало для меня способом прожить важные чувства и переживания, которые пришли вместе с материнством. Я заново открыла для себя глубину женского состояния - хрупкость, силу, нежность и внутренний свет. Случайно наткнувшись на ваш конкурс, я увидела возможность выразить то, что сложно передать словами. Думаю я смогла передать путь каждой женщины через эмоции к вдохновению.

Моя работа родилась из личных переживаний. Материнство изменило мое восприятие себя и мира. Через женский образ невесты я хочу передать состояние роста, внутреннего преображения и тихой силы. Это про эмоции, которые не всегда видны снаружи, но формируют нас изнутри.

Занимаюсь творчеством с раннего детства. Посещала занятия художественной школы.

Будущая профессия. Поиск развития карьеры.

Меня зовут Адема мне 19 лет , моё творчество вдохновлено женской энергией, гармонией форм и цветовых сочетаний. В конкурсных проектах я стремлюсь выразить уникальные идеи через форму, текстуру и глазурь, соединяя традиции керамического ремесла с современными художественными концепциями.

Моя цель — создавать работы, которые не только эстетически привлекательны, но и несут глубокий эмоциональный и символический смысл, отражая моё внутреннее видение мира и творческий путь.

Общая идея конкурсных работ:
Мои работы отражают гармонию формы, цвета и текстуры, объединяя традиции керамического искусства с современным восприятием. Через свои работы я стремлюсь выразить женскую энергетику, внутренний свет и эмоциональную глубину, создавая произведения, которые вызывают отклик у зрителя и оставляют пространство для личного восприятия и интерпретации.

Имя:Думан
Возраст:21
Образование:Колледж «Туран»-дизайн интерьера, университет КазНУИ(«Шабыт»)-дизайн одежды.

Картина “Tek ozin”
Эта картина — художественное высказывание о свободе самовыражения и разрушении стереотипов. На фоне традиционного казахского орнамента «қазмойын», символизирующего пожелание увидеть свою красоту,не зависеть от мнения и одобрения окружающих, изображена девушка в облегающем черном платье. Её поза спокойна и уверена, взгляд — независим, а пластика тела передаёт внутреннюю силу и достоинство.

Контраст между традиционным орнаментом и современным образом героини подчеркивает главную идею работы: казахские девушки могут быть разными — нежными и сильными, скромными и дерзкими, традиционными и свободными одновременно. Я хочу ломать устоявшийся стереотип о том, что казахская девушка должна соответствовать узким ожиданиям общества.

Картина говорит о праве женщины выбирать себя, свой стиль и свою идентичность, оставаясь частью культуры, но не становясь её ограничением. Это визуальный манифест свободы, уверенности и нового взгляда на женственность в современном казахстанском обществе.

Я, Пащенко Галина Николаевна, преподаватель в Международном IT университете, кандидат технических наук, победитель республиканского конкурса «Лучший преподаватель вуза -2021» от Министерства образования РК, мама троих детей. В 2025 году поступила в Академию искусств имени Жургенова на специальность «Станковая живопись» и в настоящее время являюсь студенткой первого курса очного отделения. Мои работы экспонировались на 9-ти выставках, в том числе из них 4 выставки за рубежом. Выставки:
1. Международный фестиваль акварели «Фабриано в акварели» – 2025 (Италия)
2. Международная выставка акварельной живописи во Дворце Парламента в Бухаресте «Сделаем акварель снова великой» – 2-е издание – 2025 (Румыния)
3. Международный фестиваль акварели «Цвета Армении» – 2025 (Армения)
4. II-й Международный фестиваль искусства «Реки цвета» – 2025 (Мексика)
5. Выставка «Весенние краски Наурыза», Государственный музей искусств имени А. Кастеева РК, 2025, (Алматы, Казахстан)
6. Акварель фреш Центральный государственный музей РК, 2025, (Алматы, Казахстан)
7. Республиканская выставка изобразительного искусства «Весенние краски Наурыза» Центральный государственный музей РК, 2025, (Алматы, Казахстан)
8. RUH
9. Выставка Meta Nomad Stories в рамках MultiMedia Fest 2025, Университет имени Сулеймана Демиреля, 2025, (Алматы, Казахстан)

Моя работа называется «Свобода принимать решение» и посвящена стереотипу «Женщина принимает то решение, которое одобряют ее родители, муж, родственники». Я решила затронуть тему о навязывании женщине шаблонов: сколько иметь детей и в каком возрасте лучше это делать.

Я родилась в 1990 году в городе Уральск. Детство и подростковые годы провела в Саратовской области Российской Федерации. Позже вернулась в Уральск, где окончила школу, а затем поступила в Евразийский национальный университет имени Л.Н. Гумилёва в Астане.
После окончания университета работала бухгалтером. В настоящее время нахожусь в декретном отпуске и воспитываю двух дочерей.
В свободное время занимаюсь творчеством: создаю украшения и свечи ручной работы, а также начала увлекаться живописью, развивая свои художественные навыки и выражая через искусство личные идеи и чувства.

Моя работа посвящена образу современной казахской женщины- сильной, независимой, образованной и идущей в ногу со временем.
Я хотела показать, что женщина в современном Казахстане может быть успешной, уверенной в себе и свободной в выборе своего жизненного пути.
Главная героиня- это образ современной казашки- ее уверенный взгляд отражает внутреннюю силу, осознанность и стремление к самореализации.
Моя работа говорит о том, что современная казахская женщина уважает свои корни, но не ограниченна стереотипами прошлого. Она сама определяет свою роль в обществе, сочетая традиции и прогресс.

Резюме

Ренат Елубаев

Дата рождения: 18.09.1982
Место рожления: Аркалык

Учеба:
1999-2003 г.г. закончил Аркалыкский Педагогический институт, Худ.Граф с отличием. По специальности учитель рисования.

Опыт:
Учитель рисования художественных школах и кружках по изобразительному искусству

Достижения:
-Отличник культуры Республики Казахстана, обладатель Государственной стипендии РК, Лауреат Международных конкурсов, рекордсмен рекорда Кинеса, член союза художников, член Евразиского союза дизайнеров.

Контактный телефон:
87476731282

Красота женщин

Я Бурбаев Данияр, родился в г.Костанай, там же окончил Костанайский Государственный Педагогический Институт, по специальности изобразительное искусство, 2010 г.в. Паралельно с учебой начал развивать себя как художник. В настоящее время работаю педагогом в Астане обучаю детей и взрослых изобразительному искусству. Раскрываю собственные границы теперь и в этом городе

Работа «Шахматистка». Через шахматы хотел показать отношение к женщинам во многих сферах жизни. Шахматы долго являлись исключительно мужским спортом и существовал стереотип о неспособности женщин играть наравне с мужчинами. В современном мире женщины выступают на профессиональном мире, становятся гроссмейстерами. Шахматы выступили аллегорией вхождения женщин в равные права во многие профессии и занятия, признание их способностей и ума. И в целом в признании их силы. Наши казахстанские шахматистки , их пример, может вдохновлять всех женщин на свершения и преодоление страхов

Иванов Игорь Геннадиевич 1968 года рождения. Профессиональный художник. Номинировался в AmericanArtAwards. Третье место в категории World's Best Sensual Female 2022.

Символическое воплощение Родины - матери и преемственности поколений, воплощающий в себе образ женщины.

Я, Тукенов Вегали Умирбаевич, родился 28 декабря 1975г. в г. Аркалык. 1983г. – 1992г. учился в Алматинской школе-интернат для слабослышащих детей. Рисую самостоятельно с детства, видимо когда от болезни ухудшился слух, жизнь подарила мне навыки рисования. Сейчас живу в г. Каcкелен.
1992 – 1993гг. работал художником -исполнителем в Фонде народного творчества Союза работников культуры РК.
1993 – 1994гг. –художник -оформитель в Джамбулском городском парке культуры и отдыха им. В.И. Ленина.
1994 – 1997гг. в Жамбылской художественно-творческой мастерской.
1997 – 2006гг. - студент Жамбылского гуманитарного колледжа им. Абая по специальности «декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».
2001 – 2006гг. отчислен по семейным обстоятельствам, затем восстановлен.
30.06.2006г. получен диплом Жамбылского гуманитарного колледжа им. Абая с присвоением квалификации «художник – мастер».
С апреля 2006 года по настоящее время занимаюсь художественно-оформительской деятельностью в частном порядке. Рисую портреты и картины, роспись на стенах. Владею компьютерными программами: Corel Draw, Photochop, планшет Procreate. Увлекаюсь фотографией.

Серия представленных работ объединена темой внутренней силы женщины и её исторической преемственности. От образа царицы массагетов до современной женщины — в военной форме, в мирной жизни, в состоянии внутреннего света — прослеживается единая линия: женщина во все времена была носителем мудрости, ответственности и лидерства.
Получился художественный диалог времени, где прошлое поддерживает настоящее, а современная женщина продолжает традицию лидерства, сохраняя свою нежность, достоинство, культуру и внутренний свет.

Казахский художник. Мой путь в искусстве начался с классического художественного образования: сначала художественная школа, а затем – инженерно-строительный факультет Карагандинского технического университета по специальности «Архитектура». Именно архитектурный бэкграунд сформировал мой подход к работе с формой, пространством и цветом.

Женщина это самостоятельный субъект, которые определяет направление движения в будущее

Kozkez team - творческое объединение двух казахстанских художниц Рустемовой Айгерим - 3D художница, графический дизайнер и Тлеубердиной Магиры - художницы комиксов,иллюстратор.

современное искусство

Мой творческий псевдоним - Изя Смирнов. Родился в 1988 году в Казахстане. С юных лет увлекался рисованием.
Основную любовь к изобразительному искусству привил преподаватель
истории искусств детской художественной школы Малышев В.Н. - Навряд ли
я так бы интересовался живописью, если бы не этот человек.
В 18 лет поступил в академию имени Жургенова на специальность
"Театральная живопись". Затем, с 3-го курса академии перешёл на станковую
живопись в АГУ(Алматинский государственный университет).
Участвовал в выставках:
●Персональная выставка в галерее современного искусства Тенгри-Умай
2012, "Откровение наблюдателя",
●Персональная выставка
Cafe de Paris, Алматы 2015,
●Арт-пространство «Облака», Алматы 2013,
●Международный молодежный фестиваль «ЖасStar» при Фонде Первого
Президента Республики Казахстан 2014,2015г
●Выставка, посвященная открытию Национального музея РК 2014г в зале
художников современного искусства.
●Персональная выставка в Областном Карагандинском музее
изобразительного искусства «Тасяча дней тишины» 2023г
● Выставка в Библиотеке Первого Президента Республике Казахстан в честь
церемонии посвященной Международному дню памяти жерт холокста.
Выставка была отмечена благодарственным письмом от посла из Израиля

Для создания своей картины мне было необходимо выйти за пределы устоявшихся стереотипов о женщине и отказаться от привычных образов, навязанных временем и обществом. Мне хотелось не повторить знакомые формы, а создать уникальный, самостоятельный образ, в котором женщина предстаёт не просто объектом взгляда, а носителем внутренней силы и глубокого достоинства.

Алимкулова Шахарбану Аленовна 1955 жылы 22 мамырда Оңтүстік Қазақстан облысы Алғабас ауданы Шаян ауылында дүниеге келген.
1977 жылы Шымкент қаласындағы А.Қастеев атындағы көркемсурет училищесінің «Көркемдеп безендіруші» мамандығында оқып 1981 жылы бітіріп шықты.
1981 жылы Шымкент өндірістік көркем сурет шеберханасына «суретші көркемдеуші» ретінде жұмысқа қабылданды.
1982 жылыШымкент қалалық кеңесінің депутаты болып сайланды.
Сұңғатшы және қолөнер шебері. 1997 жылы Суретшілер одағының мүшесі.
Шетелдік, республикалық, көрмелерге қатысқан.
1982 жылдан шығармашылық жұмыспен айналысып келеді.
Бір ұлы бар.

Все приложенные картины раскрывают многогранную и прекрасную сущность казахской женщины.

​«Мен Байқоңыр қаласында дүниеге келдім. Әкем менің болашағымды спортпен байланыстырып, есімімді Олимпиада чемпионы Бекзат Саттархановтың құрметіне қойған. Өмірімнің бір бөлшегі бокспен өтсе де, ішкі болмысым сурет салу мен мүсіндеуге жақын болды. Бүгінде мен шаршы алаңдағы күшті шығармашылық шеберханаға бағыттап, өз ойым мен сезімімді мүсін тілінде сөйлетуді таңдадым. Өнер — менің шынайы еркіндігім мен махаббатым».

​«Менің жұмыстарым — ішкі тыныштық пен қатып қалған қас-қағым сәтті зерттеу. Қарбалас дүниеде адам жанының нәзіктігі мен эмоцияның тереңдігін мүсін арқылы жеткізгім келеді. Әр туынды — сыртқы шу басылғанда пайда болатын үнсіздік пен үйлесімділікті іздеу жолы».

Здравствуйте, меня зовут Бота. Я художник: пишу авторские картины, занимаюсь росписью стен и создаю муралы.

По образованию я юрист и много лет работала на государственной службе. Это был стабильный и понятный путь, но внутри меня всегда жила мечта — создавать и оставлять след через искусство. Однажды я решилась повернуть свою жизнь в сторону того, чем горела с детства, и полностью посвятила себя творчеству.

Через роспись стен я передаю чужие идеи и смыслы, а в авторских картинах — свои чувства, мысли и переживания.

Я создаю команду художников и обучаю женщин находящихся в декретном отпуске росписи стен, помогаю им получить профессию и начать зарабатывать творчеством. Для меня важно не только создавать красоту, но и давать другим возможность поверить в себя и изменить свою жизнь.

Мой путь — это история о смелости выбрать себя, взять ответственность за свою мечту и стать женщиной у руля собственной жизни.

Работа «Религия и род».

В центре композиции — женщины вне времени: девочка, невеста и зрелая женщина. Через этот образ я говорю о пути, который исторически проходила каждая женщина, и о роли, которую общество веками определяло для неё.

Над героиней сияет солнечный знак — символ связи с небом, природой и вечностью. Одеяние украшено тамга казахских родов и традиционными орнаментами — знаками памяти, принадлежности и коллективной истории.

Особую роль в работе играют головные уборы. В казахской культуре они были не просто элементом одежды, а языком судьбы. Девичья - такия символизировала детство и свободу, саукеле — переход в замужество, кимешек — материнство и зрелость. По головному убору можно было прочитать жизнь женщины как открытую книгу.

Внизу композиции появляются современные героини — женщины сегодняшнего дня и их судьбы.

Это то, как я чувствую связь поколений и женскую силу.
Историю о корнях, которые дают опору, и о праве женщины самой выбирать свою судьбу.

Биография:
Джолдинова Алия, родилась в 2004 году в Алматы. Художница, работает с фигуративной живописью. В 2022 году окончила Antalya Güzel Sanatlar Lisesi в Турции. В 2023 году участвовала в выставке Vision Art в Анталье. Сейчас продолжает обучение в мастерских художников.

О целеустремленных женщинах, идущих против стереотипов и об их самовыражении.

Нерсесян(Окрошиашвили) Лиана Тенгизовна (1971 г.р.). г.Уральск. Обучалась в Педагогическом институте им.А.С.Пушкина на отделении художественно-графического факультета. С самого детства любила и мечтала сделать рисование делом своей жизни. И только последние 10 лет, я активно вернулась к творчеству и посвящаю этому делу себя. Мои работы выставляются в художественных галереях города Уральск, несколько работ были проданы в США.

Образ женщины, которая в течении всей своей жизни продолжает искать свой путь.

Өмірбаяны:

Алмас Нұрғожаев 1988 жылы Алматы облысы, Райымбек ауданы, Кеген ауылында дүниеге келген. 2007 жылы О.Таңсықбаев атындағы Алматы сәндік-қолданбалы өнер колледжін бітірген. 2012 жылы Т.Жүргенов атындағы Қазақ ұлттық өнер академиясын (Ж. Қайрамбаев, Ұ. Жұбаниязов шеберханасы) тәмәмдаған. 2017 жылы осы академиядан «Станокты кескіндеме» мамандығы бойынша магистратураны бітірді. 2014 жылдан бері О.Таңсықбаев атындағы Алматы сәндік-қолданбалы өнер колледжінде сабақ береді.

Марапаттары:

2020 – «Күміс кілт» марапаттарының лауреаты. Солтүстік Кипр, Никосия
2021 ТМД-ға мүше мемлекеттер Гуманитарлық ынтымақтастық кеңесінің «Дебюттер достастығы» атты халықаралық сыйлығының лауреаты.

Қатысқан көрмелері:

2019 – «IZDER-3» шығармашылық тобының көрмесіне қатысты. Тәуелсіздік сарайы. Астана
2019 –Ә. Қастеев атындағы мемлекеттік өнер музейінде «DEBUT» атты жеке көрмесі өтті. Алматы
2020 – Таяу-шығыс университеті жанындағы Кипр заманауи өнер музейінің ұйымдастыруымен өткен симпозиумының қатысушысы. Солтүстік Кипр, Никосия
2022 Ә. Қастеев атындағы мемлекеттік өнер музейінде «ӨТКЕЛ» атты жеке көрмесі өтті. Алматы

«Шарықтау»

Арман адамның ертеңгі болашағына сенім сыйлап, ерік жігерін шыңдап қанат бітіретін болса, шығармашылық еркіндік беріп, сол қанатын құлашын кере кеңінен сермеуіне мүмкіндік береді. Тек сол еркіндіктің дәмін татып, ләззатын сезіну үшін шеберлігіңді ұштап, тәжірибеңді асырып шығармашылықтың шыңына шығу маңызды. Бұл жолда еңбектің ащщы тері мен арманға ұмтылу барысындағы талай сүріну мен жығылудың кермек дәмін татуың керек. Оның дәмін сезінбей, жеңісті сәттің қадірін ұғу, құндылығын сезіну аса қиын. Шығармашылыққа еркін қалам сермеп айтарын көрерменге қылқаламның сырлы реңктерімен кескіндеме тілінде жеткізіп жүрген Алмас Нұрғожаевтың «Шарықтау» туындысының негізгі мәні де осы болмақ.
Кескіндемелік туындының тік форматты кеңістігін суретші құс биіктігіндегі ракурсты таңдау арқылы үйлестіріп басты кейіпкердің бейнесін асқақ әрі монументалды шешу үшін оның әуеде қалықтаған бейнесін бере отырып, төменгі ракурсты қатар алады. Көрермен бір мезетте кенеп аясын толықтырған үлкен мұз айдынын жоғарыдан көз аясына сыйдырып тамашаласа, мәнерлеп сырғанау шебері талдырмаш қыздың өте қиын трюк орындаған өнерін төменнен қарап еріксіз тамсанады. Көркем гимнасттың нәзік әрі жігерлі, сенімді әрі батыл бейнесін оның қанатын жая көкте еркін қалықтаған құс бейнесіне ұқсайтын сымбаты мен қанық қызыл түсті киімі толықтыра түскен. Алмас Нұрғожаев шығармашылығына тән гравитация мен перспективалық ойын да осы шығарманың негізгі мәнін ашуға толық қызмет етіп тұр. Автор гимнасттың қуатты қол, аяқтарын мейлінше перспективада үлкейтіп беру арқылы оның жеке тұлғалық сипатына қарағанда шығармашылығына басымдық береді. Шығармашылық арқылы кейіпкердің бүкіл болмысы толығатынын жеткізгісі келгендей. Ал гравитация әсерін қолдану арқылы стоп-кадр әдісі іске қосылып, көрермен нақты нені көруі керек екеніне, қалай қабылдауы қажеттілігіне және кенеп кеңістігінедегі оқиғаның кульминациясына назар аудартады.
Сонымен қатар кескіндемеші заманауи трендтердің де сабақтастығын шебер ұстанып, аталмыш туындысында кескіндеме мен графиканың арасындағы синтезді шебер жеткізген. Туынды кенеп бетінде кескіндемелік мүмкіндіктермен жүзеге асқанымен, жедел қарама-қайшылық, шектеулі түстік шешім, батыл қолтаңбалық ерекшелігі, жарық пен көлеңкенің контрасттары арқылы туындыға графикалық басымдық беріп, суретшінің заманауи бағыттағы жаңаша ізденістерін көркем түрде мәнерлейді. Гимнаст денесіне жедел түскен прожектор жарығы фондағы стадионға түскен жарықтармен үйлесім тауып, туындыға әлдебір экспрессивті футуристік сипат беріп, гимнаст қыздың шығармашылық әлеміндегі еркіндігі мен қойылым сәтіндегі толыққанды болмысын айқындай түседі. Түнгі аспанның қараңғылығы мен оны жара түскен прожектор шамдарының жарығы негізгі акцентті қыздың өнеріне және шығармашылықтың тылсым қуатына аударады. Суретші осы туындысы арқылы көпшілікке кез келген адамды өз қоғамы мен ортасында әрқашан даралап, қай салада болмасын оны жеке тұлға ретінде толықтыратын басты ерекшелігі оның кедергі мен қиындықтан қорықпай алдыға қарай жылжуы, кретивтілік танытуы, еркін әрі шығармашыл ойлауы және өз ісінің нағыз шебері болу деген ой тұжырымға саяды.
Өнертанушы Ыдырыс Зухра Асылбекқызы

Сәлем бердік! Астана қаласының тумасымын, каллиграфиямен 6 жыл айналысамын және мамандығым дизайнер. Конкурс жайлы жақыным айтқан болатын, бағымды сынап көрейін дедім)

Каллиграфия өнерін жаңғырту, себебі Қазақстанда бұл өнер түрі сирек кездеседі. Көркем әрі дана сөздерді көркем түрде жеткізгім келеді. Жазу денсаулыққа да пайдалы, білім мен ілімді ұрпақтан ұрпаққа жеткізетін қабілет. Қазіргі білім ата-бабаларымыздың жазған кітаптары арқылы келген. Әйел - болашақ ұрпақты тәрбиелейтін, бір қолымен бесікті, бір қолымен әлемді тербететін адам. Баланың қасында ең көп уақыт өткізіп, дамуға көмектесетін жан. Сондықтан даналық пен білім әйелге жазбалар, кітаптар арқылы келеді. Ал мағынаға толы сөздерді көркем түрде жазу - айналаға жеткізудің кемел түрі. Көзге әсемдік пен эстетикалық ләззат, жүрекке ой салатын терең мән

Родился 1966 г в с.Мерке Жамбылской области . В 1983 году окончил школу и поступил в АГУим.Абая на художественно графический факультет. 1990г окончил университет. Сейчас работаю учителем рисования

Моя работа называется «Связь времён под небом предков»
В этом мире с течением времени меняются всё, традиции,быт,ценности но облик человека остаются навсегда.

Здравствуйте! меня зовут Индира и я портретный фотограф из Алматы. работаю с темами женской силы, внутреннего состояния и свободы. Для меня важно в каком-то смысле раскрывать внутреннюю красоту. Я проработала в продажах разных сфер до фотографии,я контактировала и вела беседы и консультации с большим количеством людей и могу сказать,что вижу их насквозь. Это помогает мне в фотографии.

Общество ожидает покорности, но у меня есть свой путь

Меня зовут Алия, 47 лет. Работаю учителем (26 лет), фотографировать начала для себя с появлением первого телефона с хорошей на то время камерой. Супруга и мама троих прекрасных людей. Но придавать значение своим фотографиям начала совсем недавно, возможно, они будут интересны еще кому -то.

Работаю учителем, не занимаюсь фотографией профессионально, но "профессионально" изучаю свой отклик и чувства на красивое вокруг. Фотография-способ рассказать о внутреннем взгляде на повседневное, но обновляющееся и притягивающее взгляд. Замечать жизнь в моменте, дарить себе мгновения созерцания и отдыха в рутине жизни. Вдохновляться и вдохновлять фотографией, не терять вкус к жизни и её прекрасным проявлениям. Выбрала серию фотографий ,сделанную в разное время года, в разное время суток и, скорее всего, это снимки разных лет. Связаны они с дорогой с младшим сыном Әміржаном в детский сад в 2021, 2022,2023 году(сейчас он уже учится во 2 классе). Это не просто бульвар и фонарь: это символ женщины и её пути в современном мире, кто-то может увидеть "белку в колесе" в этом "круговороте фонарей", а кто-то - опору и надежду на лучшее будущее. Менялись сезоны, погода, планы и задачи, настроение моё и сына, но не менялся мой курс: я смогу и должна, иногда с радостью, иногда вопреки...,а фонарь..? Фонарь светил , даже когда "не светил". Мне нравятся эти фотографии, и я бы хотела, чтобы много женщин и девочек , а также мужчин и мальчиков разглядели в них что-то очень ценное для самих себя.

Я родом из Актюбинской области живу в Астане. Я по профессии юрист работаю на государственной службе. Рисование для меня как хобби. Очень люблю рисовать, от этого процесса получаю положительные эмоций.

Казахская женщина как хранительница традиций и агент перемен

Есназарова Перизат Сейдиновна – художница, работающая на пересечении живописи и декоративно-прикладного искусства. Член Союза художников Республики Казахстан, Eurasian Creative Guild (Лондон) и творческого сообщества Bogema Asia.

В 1980 году окончила художественно-графический факультет Казахского педагогического института имени Абая, в 1989 году – факультет прикладного искусства Московского текстильного института имени А. Н. Косыгина. Владеет техниками живописи, батика и гобелена.

С 1987 года активно участвует в городских, республиканских и международных выставках. Автор персональных проектов в Алматы и участница масштабных выставочных программ в Казахстане, России, Европе и США. Работы художницы были представлены на международных жюри-выставках, в том числе New York Realism Fine Art (США), а также в рамках художественных инициатив Eurasian Creative Guild (Лондон).

Лауреат и дипломант профессиональных конкурсов, обладатель золотой медали (Gold Medal) международной выставки Innovation of Art (New York Realism Fine Art). В 2020 году вошла в список Top 25 Eurasian Artists по версии Eurasian Creative Guild (Лондон).

Произведения Есназаровой Перизат находятся в частных коллекциях в Германии, США, Японии, Нидерландах, Индии, Китае, Израиле и Казахстане.
Живет и работает в Алматы.

Данная серия работ исследует образ женщины не как устойчивый символ или набор качеств, а как процесс – путь, формирующийся между внутренней реальностью и социальными ожиданиями.
В центре внимания – противоречие между тем, кем женщина является, и тем, кем ей предлагается быть. От детского пространства свободы и воображения, где идентичность еще не закреплена, через социальные ритуалы и договоренности взрослой жизни, к моменту максимального напряжения, когда на одну фигуру одновременно накладываются роли матери, носителя культуры, тела, труда и ответственности. Расширяя личный уровень, серия выходит в историческое измерение, показывая женщину как ось, через которую проходят сменяющиеся эпохи, формы быта и цивилизационные ожидания.
Работы не стремятся идеализировать женский образ и не предлагают готовых ответов. Напротив, они фиксируют состояние одновременности – когда сила и уязвимость, выбор и обязанность, движение и сохранение существуют вместе. Женщина здесь не объект взгляда и не метафора, а субъект времени, опыта и решения.
Используя разные стили и художественные языки, серия формирует цельное высказывание о реальной роли женщины в современном обществе – вне шаблонов, романтизации и навязанных сценариев.