Ертай Назерке
Краткая биография
В 2011 году училась в Сеуле по специальности веб-дизайн. В 2013 году поступила в КазЭУ на графического дизайнера. До 2017 года работала в разных сферах, и только в 2017 году выпал шанс поработать в Центре Современного Искусства Астаны, который находился на международном
выставочном центре Экспо. В 2025 году приняла участие в конкурсе Golden time talent (Лондон) и Astana Art Fair (Астана), имеются сертификаты.
Общая идея ваших конкурсных работ
У женщин есть удивительная способность сочетать внутреннюю стойкость, целеустремленность и эмоциональную мудрость с внешней нежностью и ранимостью. И какой бы сильной и решительной не казалась женщина, за этим скрывается чувствительная душа.
«Иінағаш»
холст, акрил, 60×80 (2026г)
 
Не сгибаясь под бременем тяжёлой ноши...
У казахов была проверка для келін - первый поход за водой с коромыслом было настоящим испытанием для молодой невестки. Привести полные ведра не пролив ни капли - знак выдержки и хозяйственности.
На сегодняшний день мы не используем данный предмет, но тот груз, который носили наши мамы и бабушки никуда не делся, а в некоторых моментах даже увеличился.
Для своей работы я выбрала коромысло с ведрами, который является индикатором нашего времени - умение балансировать между мягкостью и сторогостью, способность совмещать карьеру с заботой, а также необходимость преодолевать социальные гендерные роли.
«Жалғыздық»
холст, акрил, 60×80 (2025г)
 
21 век – эра одиночек.
В эпоху постоянной связи через интернет, реальные доверительные отношения становятся редкостью, вызывая ощущение ненужности и брошенности. И даже женщины, которые состоят в отношениях с человеком, который им дорог, могут ощущать внутреннюю пустоту. Поэтому большинство женщин начинают заполнять эту пустоту духовными практиками или начинают развивать способности интроверта…
«Жұлдызым жоғары»
холст, акрил, 50×50 (2022г)

Звезды в жизни казахов были в роли навигатора. Кочевники ориентировались по Полярной звезде («Темір қазық») и Плеядам («Үркер»), веря, что звезда - это душа человека, а падающая звезда символизирует смерть.
Культ звёзд отражён в именах: Айсұлу, Күнікей, Айғаным, Айнұр, Шолпан, Жұлдыз и т.д.
Казахи верили, что у каждого человека есть своя звезда, и фраза "Жұлдызым жоғары!" ("Моя звезда высока!") означает пожелание успеха и высокого статуса.
«Құрбандық»
холст, акрил, 25×35 (2019г)

Мамы-фламинго теряют свой яркий розовый цвет, становясь бледно-розовыми или почти белыми, во время выкармливания птенцов. Это происходит из-за того, что они отдают питательные вещества и пигменты (каротиноиды) в «зобное молоко», которым питаются птенцы. После того как птенцы подрастают, цвет родителей восстанавливается. И это точное отражение многих рожающих женщин, которые теряют не только свою яркость, но в некоторых случаях теряют и себя на какое-то время…
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Оңғар Аймерей Ескендрқызы
Краткая биография
2007 жылы Шымкент қаласында тудым. Қазір Алматыда КазГАСА-ның 2-курс студентімін. "Сәулет дизайны" мамандығы бойынша біліп алып жатырмын, ал шығармашылық әрқашан өмірімнің бөлшегі саналады.
Общая идея ваших конкурсных работ
Әйел адамға себепсіз, мезгілсіз жүк артудың қатерін дәріптейді.
«Үміт»
Digital art, 1080*1920 (9:16)
2025 жыл

Жеке жұмысым қыз баланың бүлдіршін шағынан өте бастағанда «қоғам» атты шырмауыққа ілінер сәтін бейнелеген. Мұнымен жеткізгім келгені, байқаудың 7-тақырыбына арналады. Қыз баланың көзі қоғам мойнына ілмек жүктің ауырлығын сезіп тұрса да, бәрі жақсы болатын шығар деген балалық үмітпен айналасына сеніп тұр. Айтарым, өкінішке қарай сарасыз ой қоғамды ластаған, адам өзінен бастамаса келер ұрпақ азабын тартпақшы.

1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Зубова Екатерина Андреевна
Краткая биография
Меня зовут Екатерина, мне 26 лет. Родилась и выросла в Таразе. Рисую с малых лет. Преподаю живопись. Увлекаюсь черно-белой иллюстрацией. Люблю эксперименты и философские темы в своих работах.
Общая идея ваших конкурсных работ
Обретение самости и поиск своего места в этом мире
«Айша»
Формат А3,
2026 г.
Тушь, маркеры, линеры.

Работа про женскую уязвимость и потерю самости, если не проявить инициативу. Я объеденила в этой работе образ женской косы и змеи в одно и в итоге смерть Айши от укуса змеи приобрела новый контекст.
«Томирис»
Формат А1, 2026 г.
Тушь, маркеры, линеры.

На протяжении многих лет образ Томирис для меня - огромное вдохновение. Я считаю, что это отличная ролевая модель. Она смогла сплотить вокруг себя племена и отомстила захватчику. «Если ты посягаешь на то, что важно для женщины, то можешь остаться без головы».
«Умай»
Формат А3, 2026 г.

А тут из меня полезло что-то первобытное и хтоническое. Не стоит в ней искать потаенные смыслы, они все на поверхности.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Журавлева Ирина Борисовна
Краткая биография
Преподаватель в Школе искусств г.Шемонаиха (стаж 13 лет), Закончила Семипалатинский Университет имени Шакарима (магистр, изобразительное искусство и черчение), Член Союза Педагогов-художников Казахстана, Член Союза Художников Казахстана. График, живописец.
Общая идея ваших конкурсных работ
Мои работы объединены темой Женщины, у которой нет границ - она принимает себя такой какая есть, следует своей интуиции и которая верит в свои силы. Ошибочно считать что слабый пол это женщины, главная ее сила в многозадачности, неиссякаемая энергия позволяет не только воспитывать детей и создавать уют в доме, но и добиваться успехов в любом направлении которое ей интересно.
1. "Крылатая" - о желании"расправить крылья" и следовать своему пути, который есть у каждого, о развитии своих скрытых и не только, способностей.
2. "Весенняя" - о пробуждении скрытых чувств, желаний и возможностей, которые помогут быть самой собой.
«Крылатая»
Графика, формат А3, смешанная техника (бумага для акварели, заливка акварельными красками, перьевая ручка, цветные карандаши), февраль 2026 г.
«Весенняя»
Графика, формат А3, смешанная техника (бумага для акварели, заливка акварельными красками, перьевая ручка, цветные карандаши), февраль 2026 г
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Кононова Ксения Викторовна
Краткая биография
Ксения Кононова — художница и автор объектов из переработанных материалов (Караганда, Казахстан). В своей практике исследует темы памяти, невидимого труда, женского опыта и телесности, используя ручное формование бумаги и смешанные техники. Работы художницы соединяют экологическое высказывание с личной и социальной рефлексией. Участвует в выставках и арт-проектах, а также ведёт образовательные мастер-классы, направленные на развитие экологичного художественного мышления.
Общая идея ваших конкурсных работ
В своей практике я исследую женский опыт через материал и форму, рассматривая тело как пространство памяти и прожитых состояний. Работа «Тело как архив» обращается к внутреннему разрыву между внешними ожиданиями и личным ощущением себя. Используя переработанную бумагу, я создаю объект, в котором слои, разрывы и пустоты становятся языком пережитого опыта. Для меня важно говорить о сдержанной силе и освобождении, которые не всегда видимы, но формируют подлинную идентичность.
«Тело как архив»
Смешанная техника: переработанная бумага ( ручное формирование, рваные слои ),  акрил, воск, матовый лак.
Размер 120 × 70 см
Год: 2026

Идея и описание:
Женское тело со временем становится архивом. В нём сохраняются не только радость и сила, но и ожидания, роли и требования, нередко сформированные извне.
Силуэт в работе собран из разорванных слоёв переработанной бумаги — как из прожитых состояний.
Центральная пустота фиксирует внутренний разрыв, который не разрушает, а становится пространством освобождения.
Работа говорит о сдержанной внутренней силе, не нуждающейся в соответствии ожиданиям, чтобы остаться подлинной.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Петрова Ирина Владимировна
Краткая биография
Я работаю преподавателем в художественной школе и выступаю как артист духового оркестра.
Искусство — моя жизненная опора и вдохновение. Больше всего люблю создавать портреты, потому что в них раскрывается душа человека. В обучении и творчестве для меня важно поддерживать, вдохновлять и помогать раскрывать индивидуальность.
Общая идея ваших конкурсных работ
Работа раскрывает образ женщины как лидера, соединяющего силу, ответственность и уважение к традициям. Героиня управляет своей судьбой и направляет движение вперёд, сохраняя гармонию с природой и внутреннюю уверенность.
«Хозяйка степи»
Техника и размеры: Холст, акрил. 60 × 90 см.
Год создания: 2026

Идея и краткое пояснение:
В этой работе женщина не покоряет степь, она живёт с ней в одном дыхании. В её взгляде спокойная уверенность, в руках - сила и забота одновременно. Беркут рядом не как знак власти, а как доверие и союз. Это образ женщины, которая ведёт мягко, но твёрдо, сохраняя гармонию с природой, традицией и собственной внутренней силой.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Баймуханов Куандык Рашитович
Краткая биография
В советском казахском ауле женщина возвращается с вечерней дойки.
Коровы остались в поле — как это было всегда.
Дом стоит наполовину целый, наполовину оставленный.
Перед ним — столб электропередач, знак времени, которое прошло мимо.
Барашки едят у дороги.
Жизнь продолжается без свидетелей.
Она ждёт.
Не день и не год — целую жизнь.
Лето заканчивается, и вместе с ним заканчивается возможность быть услышанной.
Дети и внуки не приехали, но надежда всё ещё стоит рядом с ней.
Название: "Та,что ждёт"
Это картина не о прошлом.
Это картина о материнстве, которое остаётся, даже когда больше некому прийти.
Общая идея ваших конкурсных работ
Мои конкурсные работы объединяет тема времени, памяти и внутреннего состояния человека. Через образы повседневной жизни, казахского аула, простых предметов и человеческих фигур я стремлюсь передать невидимые процессы — ожидание, одиночество, надежду, внутреннюю тишину и силу духа.
В центре моего художественного поиска — эмоция, возникающая в моменте. Я не иллюстрирую событие буквально, а создаю пространство, в котором зритель может почувствовать знакомое состояние: свет уходящего дня, пустоту двора, взгляд пожилого человека, звук ветра в степи. Эти детали становятся символами времени и памяти.
Работая в направлении импрессионизма и символизма, я соединяю живописную свободу мазка с глубоким смысловым подтекстом. Цвет в моих работах играет эмоциональную роль: тёплые оттенки говорят о памяти и тепле прошлого, холодные — о расстоянии, утрате или ожидании.
Моя цель — чтобы зритель не просто увидел картину, а вступил с ней во внутренний диалог, вспомнил что-то своё, почувствовал тишину или свет внутри.
Через личные образы я стремлюсь говорить о универсальном — о доме, корнях, времени и человеческой душе.
1
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Барышникова Дарья Дмитриевна
Краткая биография
Здравствуйте, я начинающий художник. В гастоящие время прохожу обучение в академии искусств имени Т. Жургенова, по специальности " Станковая живопись".Стараюсь активно участвовать в выставках и творческих проектах.
Общая идея ваших конкурсных работ
Эта картина посвящена женщинам, чьи имена остались за пределами страниц истории. Тем, чьи достижения не были признаны, чьи открытия не были записаны, чьи подвиги не получили громкого звучания. Я верю, что мир до сих пор не знает бесчисленного множества женских имён, которые заслуживали быть вписанными в историю человечества.
В моей работе их образ воплощён в виде статуи. Но это не привычный монумент из камня или металла. Эта статуя создана из душ — из внутреннего света, силы, боли, надежды и стремлений всех этих женщин. Каждая из них — уникальна, со своей судьбой, характером и историей. И вместе, соединяясь, они образуют единое целое.
Эта статуя напоминает вечный огонь — не разрушительный, а живой, согревающий и неугасающий. Пламя здесь символизирует память, силу и непрерывность. Оно горит вопреки забвению. Оно освещает тени прошлого и напоминает нам о тех, чьи голоса были не услышаны, но чьё присутствие навсегда вплетено в ткань мира.
Моя картина — это попытка вернуть этим женщинам символическое бессмертие. Это памятник не конкретным именам, а самой идее женской силы, таланта и вклада, который продолжает жить, даже если история пока не произнесла его вслух.
“Память“
Материалы: Масляные краски.
Формат: 120×90
Год создания: 2026
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Рысбаева Екатерина
Краткая биография
Мне 20 лет, я из города Актау. Сейчас учусь на 3 курсе в университете в Алматы. Рисую сколько себя помню, так как моя бабушка обучает детей рисованию и я всегда росла в этой атмосфере творчества
Общая идея ваших конкурсных работ
О поднятии ценности женщины в обществе
«Древо Жизни»
40/70
Холст, Масло
2026 год

Описание:
Наши предки верили, что корни этого дерева уходили глубоко в землю
и хранили память предков, ствол олицетворял настоящее, а высоко в
небе сияло золотое яйцо — источник света и новой жизни.
Легенда о Байтереке.
«Умай ана»
60/60
Холст, Масло
2026 год

Описание:

Умай ана была женским божеством, охраняющим сон младенцев,
помогающим роженицам, олицетворяющим плодородие, заботу и
защиту.
 
Сейчас в это верят не так сильно, но я считаю, что Умай живёт в
каждой женщине с момента рождения, и не обязательно почитать
какое-то мифическое существо, чтобы в доме была благодать.
Достаточно почитать матерей правильно и отдавать дань уважения
за этот бесценный труд. Не считать, что «беременность — это не
болезнь» или «все рожают». Не все рожают, а кто рожает, совершает
подвиг, и это должно цениться в обществе.
 
Мать - это не только нежность, это еще и защита. Матери не могут
позволить себе быть слабыми, потому что с момента рождения они
живут для детей. Современные матери зачастую обеспечивают детям
все в одиночку и их нужно уважать за это, а не относится с
пренебрежением на работе, в общественных местах и т.д.
Мать - это самый сильный человек на свете.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Тастанбек Жарқын Берікұлы
Краткая биография
Родился в 2002 году в селе Жаманбай батыр Жанакорганского района Кызылординской области. Выпускник Казахского национального университета искусств имени Куляш Байсеитовой.
Общая идея ваших конкурсных работ
ЖЕНСКИЙ МИР: ОТ ПАМЯТИ – К ТЕХНОЛОГИЯМ – К НЕБУ

Стереотипы о женщинах всегда противоречили реальности.
Они создавали культуру, осваивают технологии, летят в космос, управляют машинами, пилотируют истребители, достигают высот в спорте и творчестве.
Женский путь — это путь силы, знания и свободы.
Женщина может быть кем угодно — её интересы не определяет пол.
Те, кто ткали мир
Формат 82х56
Смешанная техника

Женщины создают культуру, ремёсла, узоры, общую ткань мира. Они — основа, корни, создательницы На картине изображён коллективный труд женщин, создающих ковры, узоры, украшения — всё то, что формирует культурную память народа. В центре — женская фигура, символизирующая начало, творчество и энергию жизни. Через множество сцен показано, что именно женщины веками создавали визуальный язык культуры, передавали знания и формировали эстетическую основу общества. Хотя их вклад был огромным, их роль часто ограничивалась рамками “дозволенного”. Картина подчёркивает: женщины всегда были создательницами и носительницами искусства, но их творчество долгое время не признавалось как лидерство или культурное новаторство.
Выход за орбиту стереотипов
Формат 54х77
Смешанная техника

Женщина выходит в пространство технологий и исследований. Она — инженер, космонавт, учёный, мыслитель. Женщина-космонавт изображена в центре галактического вихря, среди спутников, планет и космических аппаратов. Это пространство, которое традиционно воспринималось как “мужское”, теперь наполнено женским присутствием. Её уверенный взгляд и яркий скафандр подчёркивают интеллект, силу и готовность к открытию.Эта работа демонстрирует, что женщины могут осваивать самые сложные и инновационные сферы — от инженерии до космологии. Путь женщины выходит далеко за рамки бытовых или традиционных ожиданий: от ремесла — к космосу, от домашнего круга — к мировым научным достижениям.
Её путь: от руля до неба
Формат 50х70
Смешанная техника

Женщина проходит путь сама: работа, техника, пилотирование, спорт, скорость.У неё нет “запрещённых” сфер. Композиция основана на движении по киноленте — символе жизненного пути, выбора и бесконечного развития. На разных кадрах ленты изображены женщины самых разных профессий: врач, повар, руководитель, водитель автобуса и другие. Это подчёркивает многогранность женских способностей и то, что женщина может реализовываться в любом направлении, которое она выбирает. Внизу женщина управляет машиной, олицетворяя силу, уверенность и независимость. Выше — истребитель, которым также пилотирует женщина, что становится символом смелости, решительности и преодоления границ, которые когда-то считались “неженскими”. Лошадь в облаках выступает образом свободы и внутреннего духа, а девушки на коньках символизируют грацию, мастерство и лёгкость движения. Эта работа показывает женщину как динамичную, сильную, разностороннюю личность, уверенно движущуюся вперёд — туда, куда ведут её собственные мечты и амбиции, а не ожидания общества.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Нұрбай Малика Тимурқызы
Краткая биография
Малика Нурбай, 27лет — художник и педагог.
С раннего возраста связана с изобразительным искусством, которое стало для меня способом осмысления мира и выражения ценностей. Работаю с детьми, в том числе с особенными.

Являясь инвалидом III группы с детства, сформировала в себе стойкость, ответственность и стремление к созиданию. Активно участвую в школьных и международных творческих проектах, постоянно развиваю профессиональные навыки.

Участие в конкурсе «Әйел тізгіні» рассматриваю как возможность представить своё художественное видение роли женщины в современном обществе.
Общая идея ваших конкурсных работ
Общая идея

Моя работа — художественное осмысление образа женщины как носителя национальной памяти и создателя будущего.

В центре композиции — женщина в трёх ипостасях: хранительница традиций, наставница и современная личность. Соединяя степной пейзаж, юрту, национальные элементы и современный город, я показываю преемственность культурного кода и эволюцию женской роли.

Героиня не противопоставляет прошлое и настоящее — она объединяет их, удерживая «тізгін» как символ ответственности, духовной силы и созидания.

Для меня «Әйел тізгіні» — это внутренняя позиция женщины как опоры общества и движущей силы времени.
Женщина, рождающая будущее
Техника: холст, акрил
Размер: 100×100 см
Год создания: 2026
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Сабирова Регина Руслановна
Краткая биография
Мне 18 лет, я студентка 1 курса Международной образовательной корпорации (КазГАСА), ША.
Закончила художественную школу в г. Шымкент
руководитель: ассоц профессор Дербисова Мария Абдувакитовна, Школа дизайна.
Общая идея ваших конкурсных работ
Эта работа отражает образ казахской женщины как символа силы, свободы и духовной независимости. Через традиционный костюм и орнамент я показываю, что наследие — это не ограничение, а источник внутренней мощи. Разрушенные цепи символизируют преодоление стереотипов, а лук — право самой выбирать свою судьбу.
Цепи внизу — это стереотипы:
«слабая», «должна молчать», «только хранительница очага»
Лук — символ выбора, воли, цели, контроля над судьбой
Тюльпаны — жизнь и возрождение
1
Техника: живопись
Материалы: акрил на плотной художественной бумаге
Размер: 29,7 × 42 см (формат А3)
Год создания: 2026, февраль
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Серік Адильбек Аманбайұлы
Краткая биография
Меня зовут Серік Әділбек,мне 17 лет.
Живу вгороде Қосшы расположенного недалеко от Астаны.
Молодой художник, работаю в свободной теме , люблю создавать композиции .
Общая идея ваших конкурсных работ
Женщина как хранительница пути и традиции.
Она сидит на верблюде выше остальных — не как украшение каравана, а как его духовный центр. Караван движется через бескрайнюю степь — это символ жизни, времени и испытаний.
Мужчины идут рядом, но именно женщина — внутренний стержень, тепло и продолжение рода. Она объединяет прошлое и будущее:
прошлое — через национальный костюм и традиции, будущее — через движение вперёд, через путь.
Верблюд — символ выносливости и терпения.
Степь — символ свободы и судьбы.
Свет вокруг — её внутренняя
сила.
Эта работа раскрывает образ женщины как хранительницы традиций и духовной силы народа. Она — не просто часть пути, она сама и есть путь.
1
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Оспанова Дина Байтиковна
Краткая биография
Оспанова Дина Байтиковна родилась 29 декабря 1984 года. Воспитываю дочь-студентку. Работаю начальником отдела управления персоналом в Шымкентском производственном филиале АО "QazaqGaz Aimaq". Активная, многозадачная женщина, уверенно совмещающая профессиональную деятельность и личную жизнь. В свободное время занимаюсь творчеством, пишу маслом и экспериментирую с различными художественными техниками. 2 года назад открыла для себя искусство создания картин из войлока. Бабушка создавала казахские ковры и алаша из войлока. Очень вдохновляет это древнее искусство наших предков.
Общая идея ваших конкурсных работ
Данная работа — собирательный образ современной женщины Казахстана, которая одновременно воспитывает детей, реализуется в профессии и сохраняет свою внутреннюю природу. Через символ тізгін изображается осознанное управление собственной судьбой и ответственное отношение к жизни.

Произведение выполнено в стилизованной манере с использованием войлока — материала, несущего в себе культурную память народа. Применены техники мокрого и сухого валяния, использованы настоящие асыки, кожаный тізгін и шашақтар ручной работы. Образ отсылает к идее преемственности: во все времена тізгін жизни был и остаётся в руках женщины.
Картина из войлока «Әйел тізгінде. Пробуждение»
Размер 123/123см. 2026 год.
 
Описание:
«Әйел тізгінде»- это не просто картина из войлока, а глубокое философское высказывание о природе современной женщины, её внутренней силе, свободе и умении нести ответственность за собственную судьбу, оставаясь в гармонии с собой и миром.

В центре композиции — образ женщины, находящейся вне конкретного времени и пространства. В её руках тізгін — символ управления своей жизнью, выбора пути, внутренней опоры и зрелой ответственности. Несмотря на давление обстоятельств, социальных ожиданий и внутренних конфликтов, женщина крепко держит тізгін, не передавая его никому.

Луна и Солнце
В верхней части работы изображены Луна и Солнце, олицетворяющие женскую и мужскую энергии. Луна — это интуиция, мягкость, принятие, глубина внутреннего мира. Солнце — действие, сила, воля, ответственность. В этой картине они сосуществуют в равновесии, подчёркивая идею о том, что современная женщина гармонично несёт в себе обе энергии, не противопоставляя их друг другу.

Колесо жизни
Окружающее фигуру колесо символизирует колесо жизни — бесконечный круг быта, времени и повторяющихся ролей. Это рутина, в которой женщина живёт ежедневно, но не теряется в ней. Напротив, она осознаёт её и принимает как часть своего пути.

Шашақтар — обереги
Свисающие шашақтар отсылают к древним казахским тумарам-оберегам, использовавшимся в традиционных жилищах. Они символизируют защиту, связь с предками, духовную опору и память рода, которая сопровождает женщину на её пути.

Голубые птицы и разрывающиеся волосы
Две голубые птицы, цвета неба, — символ свободы, духа и высшего сознания. Они тянут волосы, закрывающие глаза женщины, и разрывают их. Волосы здесь — метафора навязанных ролей, масок, стереотипов и шаблонов, которые годами закрывали её истинное видение себя и мира. Их разрыв — момент пробуждения. Несмотря на боль трансформации, женщина не отпускает тізгін, оставаясь верной себе.
Асыки — образ детей
Расположенные по кругу асыки символизируют детей, продолжение рода и материнскую миссию. Это самая нежная и одновременно самая ответственная часть жизни женщины. Каждый ребёнок — начало будущего. И богатырь, и герой, и президент, и поэт — все рождаются от женщины. Поэтому асыки олицетворяют не только продолжение жизни, но и решающую роль женщины в судьбе человечества — как священного источника, дарующего миру новое поколение.
Пиалы с чаем — социальные обязательства
Пиалы, наполненные чаем, отражают социальные роли и обязанности женщины в обществе: заботу о семье, умение создавать тепло, уют и гармонию, быть опорой для других. Наполненность пиал говорит о том, что женщина успевает «наполнять» эти роли, не опустошая себя полностью.

Фиолетовый шапан
Фиолетовый шапан — цвет космоса, глубины и духовной трансформации. Этот оттенок связан с мудростью и переходом на новый уровень осознанности. Изображённые на нём тюльпаны символизируют нежность и красоту внутреннего мира.
Красный тюльпан на месте сердца — знак того, что, несмотря на все сложности, сердце женщины продолжает цвести, неся любовь, мир и жизненную энергию.

Тюльпаны в нижней части
Тюльпаны в нижней части композиции — символ весны, начала жизни, обновления, красоты и надежды. Это также символ города Шымкент, с которым связана личная память и идентичность автора, ее корни и чувства принадлежности.
Итог
«Әйел тізгінде» — это образ женщины не как жертвы обстоятельств, а как осознанного творца собственной жизни. Она соединяет в себе традицию и современность, нежность и силу, материнство и свободу.
Эта работа говорит о женщине, которая видит, выбирает и идёт своим путём.
Тізгін — в её руках.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Утебаева Алида
Краткая биография
Художник проживающий у подножия гор.
Общая идея ваших конкурсных работ
Картина «Шың мен бөктердің кездесуі» разрушает стереотипы о женщинах простой сценой из реальности. Так как в ней изображена жизнь многих женщин, с точки зрения простых и прямых образов, а так же с точки зрения скрытых символизмов и аллегории.

«Шың мен бөктердің кездесуі»

Год создания: Февраль 2026
Материалы: Холст, акрил.
Размеры: 70х80

Работа «Шың мен бөктердің кездесуі» олицетворяет с собой обыденную жизнь каждой женщины, вне зависимости от её места проживания, отличных от окружения в самой картине. Она затрагивает несколько насущных тем, которые нависают над жителями Казахстана.
 Героиня картины девушка не в национальном платье, не в платке с орнаментами, а в обычной и практичной одежде, что является реальностью. На деле же, десятки тысяч женщин, в угоду их суровым условиям жизни всегда выбирали то, что гарантирует им удобство. Переходя к сути самой сцены, мы видим, что у нас скорее иллюстрация, рассказывающая историю о противостоянии волка и человека. Зверь выполнен в небрежном, карикатурном стиле, дабы не привязывать его к животному образу, ведь по смыслу в этой сцене - намного шире. Волк в данной картине лишь аллегория связанная с различными сложностями, препятствиями жизни. Его действия с одной стороны зло, с другой лишь вынужденная мера, во имя выживания. Он может быть просто диким зверем, так же и скрытой угрозой, а возможно это внутренний зверь самого человека на картине. Эта встреча человека и волка, является последней для кого-то из них. Позади неё расположено целое поселение - то, что ей необходимо защищать.
Картина многоранна, ведь её можно рассматривать точки зрения простых и прямых образов. Даже сейчас. В 2026 году, в Казахстане есть множество отдалённых поселений, где каждая бабушка, мать, дочь, сестра и внучка рано или поздно сталкиваются с подобной угрозой. Люди буквально живут на отшибе и периодически сталкиваются с опасными дикими зверьми, которые нацелены на домашний скот, то что для них - единственный наиболее стабильный источник пропитания, в столь отдалённых регионах. Их супруги, отцы и братья уходят на заработки в большие города, на наим по контракту и вахтовые работы, как итог - женщины семьи остаются дома и вынуждены самостоятельно решать непосильные, на первый взгляд, задачи.
В работе много символизмов и отсылок, каждый зритель может рассматривать её по своему и решать, какие смыслы в ней заключить, а какие изьять. Даже люди, что живут в наиболее доступных и комфортных условиях, возможно даже городских - сталкиваются со зверьем, и дело не в том, что им на пути встало дикое животное. Далеко не в этом.
Последний вопрос, который я затрагиваю этой картиной - национальная идентичность. Если вы прикроете маленький флаг на куртке девушки - станет неизвестно, кто это, откуда она и где происходят события на картине. Так сложилось в стране, что обыденная жизнь не несет в себе элементы и знаковые символы нашей культуры, в силу глаболизации. И даже если стоит начать с этого маленького флага, даже незначительного символа нашей, казахской культуры, самое главное - начать. Сделать шаг к тому, что бы столь долгая, красивая и уникальная культура пронизывала нашу жизнь своим великолепием и скрасила непростую, но насыщенную жизнь наших жителей.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Шолпан Бегалиева
Краткая биография
Родилась Кызылорде,окончила универстите имени Қожа Ахмет Яссауи -Изорозительное искусство и черчение
Общая идея ваших конкурсных работ
В этой работе я хотела передать образ сильной женщины, её связь с предками и родной землёй. Орнаменты символизируют традиции и память рода, а собака рядом — верность и защиту.
1
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Абдул Амаль
Краткая биография
Меня зовут Амаль, мне 21 год, я студентка станковой живописи в академии Жургенова, учусь на 4 курсе, пишу в фентезийной и мифологической тематике в стиле сюрреализм. В прошлом году участововала в выставке "Байконур 6+" от академии,также увлекаюсь историей, татуировками,линогравюрой и графикой черной ручкой, и цветными карандашами,туризмом,языками.
Общая идея ваших конкурсных работ
Женщины слабее мужчин
«Полет совы»
Техника и материалы: масляная живопись, холст
Размеры: 150 * 90
год создания: 2026 

В данной работе я выбрала стереотипы «женщинам нужна защита» и «женщины слабее мужчин»
В моей картине я показываю аллегорически силу и свободу женщин, их независимость в современном обществе и равную позицию. Образ птиц и фон небесного цвета -отражение свободы мысли, слов и действий, а образ верховной покровительницы в образе богини Умай, как символ силы постоять и защитить себя и то, что тебе дорого и близко. Девушка с мечом в нижней части композиции с крыльями-символ феминизма, а именно борьбы за равные права и права на женское лидерство .
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Жумабеков Жанабек Сайлаубекович
Краткая биография
Жумабеков Жанабек, 1987г.р., окончил Карагандинский университет имени Букетова по специальности "Визуальное искусство, графика и проектирование". Участник республиканского пленэра Кимак арт, республиканского фестиваля деревянной скульптуры Шымкент Usta fest, международного фестиваля деревянной скульптуры Алтай притяжение, с 2022 года являюсь участником творческой группы Шахтинский квартет. Участвовал в выставках Графика Казахстана, Светя другим сгораю сам в центральном государственном музее г.Алматы, с группой Шахтинский квартет - в художественном музее имени Н.Нурмухамедова г.Павлодар, музей литературы и искусства г. Кокшетау, музей изобразительного искусства г.Караганда
Общая идея ваших конкурсных работ
Идея работы: показать портрет современной женщины, находящей источник своей силы в тишине, доверии и гармонии с окружающим миром.

«Тихая связь»

Холст, акрил, силиконовый рельеф 100х80 см. 2025 год

 

​В центре композиции — образ женщины, пребывающей в моменте глубокого единения с благородной силой природы. Работа «Тихая связь» фокусируется на её внутреннем спокойствии и безмолвном диалоге, который читается в мягком профиле и уверенном, но нежном жесте. Она не просто управляет конем — она чувствует его ритм, становясь с ним единым целым.
​Использование авторской техники с применением силикона превращает одежду героини в сложную, тактильную броню: рельефная чешуя пальто и динамичный узор шарфа создают ощущение земной опоры и защищенности. В то же время лицо, выполненное плавными переходами акрила, излучает свет и открытость, контрастируя с мощной, темной массой гривы животного.
​Силиконовые контуры здесь работают как проводники энергии: от тонких черт лица до экспрессивных завитков волос, которые переплетаются с гривой коня, визуально закрепляя эту невидимую ментальную нить. Геометрический орнамент на фоне служит своего рода сакральным пространством, в котором женская интуиция и природная мощь находят идеальный баланс.
​«Тихая связь» — это портрет современной женщины, находящей источник своей силы в тишине, доверии и гармонии с окружающим миром.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Щербина Василиса Павловна
Краткая биография
Я — художник, работающий на стыке декоративно-прикладного искусства и современного визуального высказывания. Основные направления моей практики — кастомизация одежды, создание интерьерных картин, предметов декора и украшений, а также художественная роспись стен и пространств. В своей работе я исследую форму, материал и символику, переводя личные и архетипические образы в прикладные и интерьерные объекты.
Общая идея ваших конкурсных работ
Работа исследует механизм невидимого насилия — не физического, но структурного: того, как коллективные убеждения формируют внутреннее пространство женщины, ограничивая его задолго до того, как она успевает осознать себя.
Азаттық / Освобождение
Смешанная техника
Акрил, поталь, атласные ленты, холст, бумага.
50х70 см
2026 

Работа исследует невидимое насилие: как коллективные убеждения ограничивают внутреннее пространство женщины задолго до того, как она успевает осознать себя.
Траурные ленты с текстом — решётка. Знакомые слова, вертикальные полосы — клетка, которую общество строило поколениями, часто руками самих женщин.
Монохромность картины отражает черно-белое мышление системы. Но природную силу женственской сути, которую символизирует красное платье, подавить невозможно. Серебряный фон — зеркало коллективной памяти. Птицы чёрные в реальности и белые в отражении — надежда на трансформацию, к которой общество уже движется.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
КРОПОТОВА ИРИНА ИВАНОВНА
Краткая биография
Кропотова Ирина Ивановна, 38 лет, преподаю живопись в ДХШ, обожаю акварель.
название работы " Дотянуться до мечты" формат А2
Техника живопись ( акварель, камуфлирующая жидкость)
Общая идея ваших конкурсных работ
Картина о стремлении к мечте и гармонии. Девочка тянется к яблоку, символизирующему цель: доступ к знаниям, науке и технологиям. Хоть она из традиционной среды, но хочет большего. Это показывает, что даже в "домашнем очаге" рождаются большие мечты! А значит женщина может все!
«Дотянуться до мечты»
Техника смешанная акварельная живопись ( акварель, камуфлирующая жидкость)
размер 60*43см
год создания 2022г
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Назаркулов Ерлан Суанбекович
Краткая биография
​Ерлан Назаркулов
член Всемирной академии искусств во Франций Париж, член-корреспондент Академии искусств РК.
​Представитель «смыслового искусства», чье творчество синтезирует философию, историю и духовные коды казахской культуры. Профессионал международного класса (PIPA, IAPA), признанный «Художником года» (2017) и удостоенный звания «Отличник культуры» РК.
​Ключевые достижения:
​Признание: Золотая (2024) и Серебряная (2022) медали ART MONDIAL (Париж), Серебряный ключ международного симпозиума в Никосии (2020).
​Выставки: Участник престижных арт-событий в Нью-Йорке (Chelsea), Флоренции, Монте-Карло, Париже, а также проектов под эгидой ЮНЕСКО.
​География: Работы находятся в музеях Казахстана и Кипра, а также в частных коллекциях в 12 странах мира, включая США, Францию, Германию, Японию и Великобританию.
Общая идея ваших конкурсных работ
​«Синтез культурных кодов: от сакрального прошлого к метафизике будущего»
​Мои работы — это исследование «смыслового искусства», где живопись становится языком философии. Я стремлюсь соединить историческую память кочевников с современным художественным мышлением, превращая традиционные образы в универсальные символы человеческого бытия, духа и вечности.
«Тайна Вселенной»
Техника и размеры:
Холст, масло, 140х110 см.
​Год создания: 2024–2025 гг.

Работа в стиле «Семантик арт» исследует женское начало как первооснову мироздания. Через сложную сеть линий и символов автор визуализирует бесконечность познания. Женский образ здесь — это сакральный центр, вокруг которого вращаются энергии космоса. Картина приглашает к расшифровке культурных кодов, где каждый элемент — это визуальное повествование о зарождении жизни и вечных тайнах бытия.
«Материнство»
Техника и размеры:
Холст, масло, 100х120 см.
​Год создания: 2013 г.

Визуальная интерпретация Закона Любви. Через мягкие контуры и сияющий внутренний свет передается единство нежности и силы. Женское начало выступает как источник сострадания и гармонии. Работа воплощает идею преображения мира через материнскую энергию, где художник становится зеркалом универсальных сил. Это гимн созиданию и эйфории бытия, подчеркивающий неразрывную связь между творцом и его творением
«Пространство во времени»
Техника и размеры:
Холст, масло, 116,5х100 см.
​Год создания: 2013 г

Исследование динамики женского образа в потоке истории. В рамках концепции смыслового искусства картина демонстрирует, как архетип женщины сохраняет свою святость сквозь разные эпохи. Геометрические формы символизируют сложность человеческой судьбы и нелинейность времени. Автор фиксирует момент, где прошлое и будущее пересекаются в настоящем, утверждая, что женская энергия — это константа, удерживающая баланс в мире.
«Магический исток сокровищницы»
Техника и размеры:
 Холст, масло, 120х100 см.
​Год создания: 2017 г.

Картина обращается к теме внутреннего богатства и духовного наследия. Женщина представлена как хранительница «магического истока» — сакральных знаний и родовых ценностей. Сложная колористика и многослойность композиции отражают многогранность души. Это визуальный манифест о том, что истинные сокровища скрыты внутри нас, а женская мудрость является ключом к открытию неисчерпаемых ресурсов вдохновения и силы.
«Қазақ қызы»
Техника и размеры:
 Digital Art, 40х30 см.
​Год создания: 2024–2026 гг

Проект монумента — духовная вертикаль, воспевающая достоинство и созидательную силу казахской женщины. Летящие одежды символизируют неукротимый ветер великой степи и свободу мысли, а белый цвет — чистоту помыслов и благородство. Орнаментальный постамент связывает национальный код с современным развитием Казахстана. Это образ преемственности поколений и дань уважения великим дочерям народа, чей созидательный путь вдохновляет молодежь.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Пацегон Ольга Федоровна
Краткая биография
Ольга — художница, начавшая свой путь в живописи в 79 лет. В настоящее время ей 85 лет, и за этот период ею создано более 500 живописных работ. Основное направление её художественной практики — пейзаж, выполненный в акварельной и гуашевой техниках. В своих работах Ольга исследует красоту и изменчивость природных состояний, уделяя особое внимание свету, цвету и настроению ландшафта.
Общая идея ваших конкурсных работ
Работа обращается к истокам — к образу казахской женщины до искусственных ограничений, которые навязала современность. Всадница в открытой степи с горами впереди — это не романтический пейзаж, а утверждение: мечтать о большом, ставить цели и двигаться к ним — не привилегия, а естественное состояние женской натуры.
Азаттық / Освобождение
Работа исследует невидимое насилие: как коллективные убеждения ограничивают внутреннее пространство женщины задолго до того, как она успевает осознать себя.
Траурные ленты с текстом — решётка. Знакомые слова, вертикальные полосы — клетка, которую общество строило поколениями, часто руками самих женщин.
Монохромность картины отражает черно-белое мышление системы. Но природную силу женственской сути, которую символизирует красное платье, подавить невозможно. Серебряный фон — зеркало коллективной памяти. Птицы чёрные в реальности и белые в отражении — надежда на трансформацию, к которой общество уже движется.

Байтақ
Ограничения, которые сегодня воспринимаются как норма — сиди дома, не высовывайся, большие мечты не для тебя — не имеют корней в подлинной казахской культуре. Они искусственные. Наносные. Казахская женщина исторически была частью бескрайнего пространства — не его украшением, а его хозяйкой.
Женщина верхом едет не от чего-то, а к. Горы впереди — это не препятствие, это цель. Она не боится их масштаба, потому что масштаб её мышления не меньше.
Акварельная лёгкость работы говорит о том же: свобода — не завоевание и не подвиг. Это естественное состояние. Именно таким оно и было всегда — до того, как кто-то решил, что женщине положено меньше пространства.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Гайнудинова Аида Ильдаровна
Краткая биография
Я родом с Петропавловска. С детства увлекалась рисованием, поэтому решила связать свою жизнь с творчеством. Училась в колледже искусств на художника-станковиста. Потом поступила в Екатеринбург на графического дизайнера. Сейчас занимаюсь преподаванием и пишу картины.
Общая идея ваших конкурсных работ
Я изобразила девушку степей: свободную, сильную. Композиция заключена в круг, что создаёт ощущение цельности, оберега и внутреннего мира.Фигура показана в профиль: взгляд девушки направлен вдаль, он спокойный и сосредоточенный, словно она прислушивается к ветру или к собственным мыслям. Длинные тёмные косы украшены красными лентами, которые подхватывает ветер. Картина передаёт чувство тишины, внутреннего достоинства и связи человека с землёй и культурой. Это образ не конкретного момента, а состояния — ожидания, свободы и тихой силы.
1
Масло , холст
50х50
2026
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Ренат Елубаев
Краткая биография
Ренат Елубаев

Дата рождения: 18.09.1982
Место рожления: Аркалык

Учеба:
1999-2003 г.г. закончил Аркалыкский Педагогический институт, Худ.Граф с отличием. По специальности учитель рисования.

Опыт:
Учитель рисования художественных школах и кружках по изобразительному искусству

Достижения:
-Отличник культуры Республики Казахстана, обладатель Государственной стипендии РК, Лауреат Международных конкурсов, рекордсмен рекорда Кинеса, член союза художников, член Евразиского союза дизайнеров.
Общая идея ваших конкурсных работ
Общая идея этих картин — исследование внутреннего состояния человека через женский образ. Роль женщины в обществе.
Бастық
90х90, кенеп, майлы бояу 2026

Әйел сұлулығын, оның энергиясын көрсету
Үйдің ырысы
100х80, кенеп, майлы бояу 2025

Әйел сұлулығын, оның энергиясын көрсету, үй ұйытқысы
Уайым
90х90, кенеп, майлы бояу 2026

Әйел сұлулығын, оның энергиясын көрсету
Көрші Наташа
90х90, кенеп, майлы бояу 2026

Әйел сұлулығын, оның энергиясын көрсету
Ауыл
100х80, кенеп, майлы бояу 2026

Әйел сұлулығын, оның энергиясын көрсету. Ауылдағы әйел өмірі
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Асылтай Гульфайруз
Краткая биография
Асылтай Гульфайруз,20 лет. Учусь и живу в Алмате. Обучаюсь профессии "Изобразительное искусство-графика"
Общая идея ваших конкурсных работ
В центре композиции угадывается лик Умай Ана
древнейшей богини-матери, покровительницы женщин и детей. Она изображена мягким золотистым свечением, напоминающим солнце.Силуэт кобыза накладывается на лик богини. Это подчеркивает идею о том, что музыка это голос самой природы и божественной матери
«Умай ананың әндері»
ПВХ акрил Диаметр-60см 2025г
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Серікбаева Хадиша Жамалидинқызы
Краткая биография
В настоящее время я являюсь студенткой 3-го курса факультета живописи, скульптуры и дизайна Казахская национальная академия искусств имени Т. К. Жургенова. За время обучения в Академии искусств я участвовала во многих международных и республиканских конкурсах, олимпиадах и становилась их призёром. Принимаю активное участие в выставках и творческих проектах.
Общая идея ваших конкурсных работ
В своей работе я затрагиваю тему культурного наследия и роли женщины в обществе, а также традиционные и культурные ценности казахского народа. Через творчество я стремлюсь показать, что женщина является лидером своей жизни, активной личностью и продолжением жизни.
«Ана — өмір жалғасы» («Мать — продолжение жизни»).
Размер: 140x95 см.
Техника: холст, масло.
Год создания: 2025 год, город Алматы.

Описание работы:
На картине изображена женщина-лидер, раскрывается тема культурных изменений и роли женщин в кочевом и современном обществе.
В кочевом обществе казахские женщины играли большую роль в семье и жизни рода. Они способствовали благополучию шанырака, занимались воспитанием потомков, сохраняли и развивали обычаи и традиции. Женщины нередко вступали в войну, были мудрыми советницами, участвовали в принятии важных решений, демонстрировали высокий пример героизма и боролись за родную землю.

В первой части картины я изобразила Томирис — сакскую царицу. Она является символом силы, независимости и лидерства женщин в кочевом мире. Эта женщина-батыр героически выступила против врага, когда её народ оказался на грани исчезновения.
Во второй части изображена современная девушка с высшим образованием. В мирное время казахские женщины возрождают и сохраняют ценности, обычаи и традиции, передавая их из поколения в поколение. Они занимают руководящие должности в сфере высшего образования, науки, политики, медицины и бизнеса, активно достигая высоких результатов. Кроме того, они развиваются в сфере спорта и осваивают новые технологии.

Сегодня роль женщин значительно расширилась, перед ними открылись новые возможности для лидерства.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Мукушев Ержан Амиржанович
Краткая биография
Я, Ержан Мукушев, родился в 1995 году в городе Уральск.

С ранних лет меня привлекало искусство и визуальные формы выражения, что постепенно сформировало мою профессиональную траекторию. Я занимаюсь визуальным дизайном, создавая проекты, в которых соединяются креативное мышление, современный стиль и функциональная эстетика.

В настоящее время женат и воспитываю сына, которому два месяца.
Общая идея ваших конкурсных работ
TOMIRIS — это авторский 3D-проект. Томирис здесь архетип сильной женщины, которая может одновременно нести меч и держать шанырак, не выбирая между домом и лидерством
TOMIRIS
digital art, авторский 3D-видеопроект
Год создания: 2026

TOMIRIS — это многочасовой авторский 3D-проект, созданный в Unreal Engine, Blender, Houdini, Substance Painter, Marvelous Designer и DaVinci Resolve.
____
Концепция
Томирис здесь — не только исторический образ, но архетип сильной женщины.
Женщина, которая может одновременно нести меч и держать шанырак, — это воплощение внутренней мощи
Идея проекта
TOMIRIS
Это образ женщины-воина, которая не выбирает между домом и лидерством.
Она — и хранительница очага, и носитель меча.
Она — связь поколений и энергия будущего.
Она — символ единства.
Томирис — это не одна историческая личность.
Томирис — это каждая сильная женщина.
Символика
Шанырак
Олицетворяет связь поколений, коллективную память и единство народа. Это центр дома и центр мира — точка, где сходятся прошлое, настоящее и будущее.
Меч с тамгами всех родов
На клинке выгравированы тамги всех ру — как знак объединения.
Меч здесь — не просто оружие. Это носитель истории. Он объединяет роды, превращая индивидуальную силу в национальную.
Орёл над горами Казахстана
Парящий орёл — образ свободы, высоты духа и дальновидности. Горы — устойчивость и вечность земли.
Доспехи Золотого человека
Костюм героини был детально воссоздан в 3D на основе археологических и исторических источников
Существует дискуссия и теория о том, что так называемый «Золотой человек» мог быть женщиной. Основанием для этой гипотезы служат особенности найденного комплекса доспехов и элементы, напоминающие саукеле — традиционный высокий женский головной убор.
В проекте этот исторический нюанс аккуратно интерпретируется: образ Томирис соединяет воинскую мощь и женское начало, подчеркивая мысль о том, что сила и государственность в древних культурах могли быть связаны и с женским образом.
Таким образом, визуальный язык проекта объединяет археологическую эстетику, историческую реконструкцию и философскую концепцию современной интерпретации.
Особое внимание уделено:
  • исторической достоверности элементов доспеха
  • проработке материалов (золото, кожа, ткань)
  • физике ткани и движению в кадре
  • кинематографическому освещению
  • атмосферной анимации и композиции
Художественная реализация
Проект реализован с применением профессиональных инструментов 3D-производства: Unreal Engine, Blender, Houdini, Substance Painter, Marvelous Designer и DaVinci Resolve.
В рамках проекта была выполнена комплексная художественно-техническая работа:
·        разработка концепта и визуального образа героини;
·        моделирование высокополигональной 3D-модели персонажа;
·        скульптинг анатомии и проработка мимики лица;
·        создание детализированного исторического костюма с учетом археологических источников;
·        симуляция ткани и физики движения элементов одежды;
·        процедурная проработка деталей и декоративных элементов;
·        создание реалистичных PBR-текстур (металл, золото, кожа, ткань);
·        настройка материалов и шейдеров;
·        построение ландшафта и природного окружения (горы, атмосфера, пространство);
·        работа с объемным светом, драматической освещенностью и глубиной сцены;
·        кинематографическая постановка кадров и композиции;
·        анимация персонажа и вторичных движений (волосы, ткань, детали доспеха);
·        настройка камер, динамики движения и ритма монтажа;
·        цветокоррекция и финальный композитинг.
Дополнительная информация
Полный проект, визуальные материалы и процесс создания представлены на платформе Behance:
https://www.behance.net/gallery/244518693/TOMIRIS
Также видеоматериалы проекта в высоком качестве доступны по следующей ссылке: https://vimeo.com/1166879990?share=copy&fl=sv&fe=ci




Жобаның атауы: TOMIRIS
Форматы: digital art, авторлық 3D-видеожоба
TOMIRIS — бұл Unreal Engine, Blender, Houdini, Substance Painter, Marvelous Designer және DaVinci Resolve бағдарламаларында жасалған сағаттап көркемделген авторлық 3D-жоба.
Концепция
Томирис — бұл тек тарихи бейне емес, сонымен қатар мықты әйел архетипі.
Қылыш көтеріп, шанырақ ұстауға қабілетті әйел — бұл ішкі күштің көрінісі.
Жобаның идеясы
TOMIRIS —
Бұл әйел-жауынгердің бейнесі, ол үй мен көшбасшылық арасында таңдау жасамайды.
Ол — ошақты сақтаушы да, қылыш көтеруші де.
Ол — ұрпақтар арасындағы байланыс және болашақ энергиясы.
Ол — бірлік символы.
Томирис — бір тарихи тұлға ғана емес.
Томирис — әрбір мықты әйел.
Символика
Шанырақ
Ұрпақтар арасындағы байланыс, ортақ естелік және халық бірлігін білдіреді. Бұл үйдің және әлемнің ортасы — өткен, қазіргі және болашақтың тоғысу нүктесі.
Қылыш, барлық рулардың тамғалары бар
Жебесінде барлық рулардың тамғалары ойылған — біріктіру белгісі ретінде.
Қылыш — тек қару емес. Бұл тарихты жеткізуші. Ол руларды біріктіріп, жеке күшті ұлттық күшке айналдырады.
Қазақстанның таулары үстінде бүркіт
Ұшып жүрген бүркіт — еркіндік, рух биіктігі және алдағыны болжау бейнесі.
Тау — жердің тұрақтылығы мен мәңгілігі.
Алтын адамның сауыт-саймандары
Персонаждың костюмы археологиялық және тарихи деректер негізінде 3D-де егжей-тегжейлі қайта жасалған.
«Алтын адам» деп аталатын кейіпкер әйел болуы мүмкін деген теория бар. Бұл болжамның негізі — табылған сауыт-саймандардың ерекшеліктері және саукеле элементтері — дәстүрлі биік әйел бас киімі.
Жоба барысында бұл тарихи нюанс мұқият интерпретацияланған: Томирис бейнесі жауынгерлік күш пен әйелдік бастаманы біріктіріп, ежелгі мәдениеттерде күш пен мемлекетттік әйел бейнесімен байланысты болуы мүмкін деген ойды атап көрсетеді.
Осылайша, жобаның визуалды тілі археологиялық эстетика, тарихи реконструкция және қазіргі заманғы философиялық интерпретацияны біріктіреді.
Ерекше назар аударылған:
  • Сауыт элементтерінің тарихи дәлдігі
  • Материалдардың (алтын, тері, мата) сапалы проработкасы
  • Мата физикасы және кадрдағы қозғалыс
  • Кинематографиялық жарықтандыру
  • Атмосфералық анимация және композиция
Көркемдік жүзеге асыру
Жоба 3D-производствоның кәсіби құралдарын пайдалана отырып жасалған: Unreal Engine, Blender, Houdini, Substance Painter, Marvelous Designer және DaVinci Resolve.
Жобаның аясында кешенді көркем-техникалық жұмыс орындалды:
  • Персонаждың концепті мен визуалды бейнесін әзірлеу
  • Персонаждың жоғары полигониялы 3D-моделін жасау
  • Анатомия скульптингі және бет экспрессиясын проработка жасау
  • Археологиялық деректер негізінде егжей-тегжейлі тарихи костюм жасау
  • Киім элементтерінің қозғалысы мен матасын симуляциялау
  • Детальдар мен декоратив элементтерді процедуралық проработка
  • Шынайы PBR-текстуралар жасау (металл, алтын, тері, мата)
  • Материалдар мен шейдерлерді баптау
  • Ландшафт пен табиғи ортаны құру (тау, атмосфера, кеңістік)
  • Кеңістіктегі жарық, драмалық жарықтандыру және көрініс тереңдігімен жұмыс
  • Кинематографиялық кадр қою және композиция
  • Персонаж анимациясы және қосымша қозғалыстар (шаш, мата, сауыт детальдары)
  • Камералар, қозғалыс динамикасы және монтаж ритмін баптау
  • Түс түзету және финалды композитинг
Қосымша ақпарат
Жобаның толық нұсқасы, визуалды материалдар және жасау процесі Behance платформасында көрсетілген:
https://www.behance.net/gallery/244518693/TOMIRIS
Жобаның бейнежазбалары жоғары сапада келесі сілтеме бойынша қолжетімді: https://vimeo.com/1166879990?share=copy&fl=sv&fe=ci
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Ахметбаева Альбина Оразгалиевна
Краткая биография
Альбина Ахметбаева. Дата рождения 27.02.1990.
Выпускница Алматинской Детской Художественной школы им.Кастеева. Победительница конкурса Юнеско "Дети рисуют мир". Выпускница Новосибирского Государственного Художественного Училища. Удостоена стипендии им. Н.Д. Грицюка. Выпускница КазНПУ им. Абая, художественно графический факультет. Выпускница Кипрского международного университета. На данный момент работаю в профсоюзе железнодорожников.
Общая идея ваших конкурсных работ
Когда узнаешь о теме женщина у руля, задаешься вопросом какая она, женщина у руля? Это сильная женщина, это женщина-железнодорожница, это может быть мама? И приходит понимание, это же я, мама-художница, железнодорожница в декрете, которая не смотря на быт и детей, старается заниматься творчеством. Творчество помогает не потерять себя в быту, в детях, быть личностью, быть художником. Помогает быть в ресурсе и гармонии. Стериотип, что если ты домохозяйка и мама, значит ты должна полностью посвятить себя всю детям и семье. Я не хочу быть этим стериотипом. Я хочу успевать все и совмещать жизнь для себя и для семьи, и быть примером для своей дочери, что женщина, это не просто хранительница очага.
Автопортрет художницы
Техника: Холст, масло
Размер: 50х60 см
Год создания: 2026 год

Когда узнаешь о теме женщина у руля, задаешься вопросом какая она, женщина у руля? Это сильная женщина, это женщина-железнодорожница, это может быть мама? И приходит понимание, это же я, мама-художница, железнодорожница в декрете, которая не смотря на быт и детей, старается заниматься творчеством. Творчество помогает не потерять себя в быту, в детях, быть личностью, быть художником. Помогает быть в ресурсе и гармонии. Стериотип, что если ты домохозяйка и мама, значит ты должна полностью посвятить себя всю детям и семье. Я не хочу быть этим стериотипом. Я хочу успевать все и совмещать жизнь для себя и для семьи, и быть примером для своей дочери, что женщина, это не просто хранительница очага.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Сатыбалдина Ажар Казыбекқызы
Краткая биография
Я выпускница АКДПИ им. Т. Тансыкбаева (красный диплом) и студентка КазНАИ им. Т. Жургенова (мастерская А. Бапанова). Автор проекта Aiel / Qyz (проект попал лонг-лист лучших работ в сфере Digital-art STEPPE AWARDS 2025) и дипломной работы «Қыз ұзату», представленной на ситибордах Астаны. Участница выставок в Almaty Gallery и Yemaa Art Space. В творчестве совмещаю традиции импрессионизма с авторской техникой в digital-арте, а также создаю визуальное оформление для известных музыкальных исполнителей.
Общая идея ваших конкурсных работ
Мой проект - это исследование многогранности женской идентичности, основанное на личном опыте и наследии моей культуры. В своих работах я стремлюсь деконструировать стереотип о единственном «верном» образе, давая понять, что женщина вправе находиться в любом эмоциональном состоянии, в котором она желает быть. В центре моего внимания - право на уязвимость и слабость, право на внутреннюю силу, которая не нуждается в демонстрации.
​Выбрав цифровую живопись в качестве инструмента, я использую экспрессивный, живой мазок, чтобы передать энергию и материальность каждого образа. Это проект о женщине, которая возвращает себе право управлять собственной судьбой, принимая свою хрупкость как одну из граней непоколебимой воли.
1
Техника и материалы: авторская техника в диджитале.
Размеры: 2700 на 2800.
Год создания: 2024.
2
Техника и материалы: авторская техника в диджитале.
Размеры: 1750 на 2070.
Год создания: 2024.
3
Техника и материалы: авторская техника в диджитале.
Размеры: 4000 на 1230.
Год создания: 2024.
4
Техника и материалы: авторская техника в диджитале.
Размеры: 1720 на 2770.
Год создания: 2024.
5
Техника и материалы: авторская техника в диджитале.
Размеры: 2190 на 2210.
Год создания: 2026.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Переломова Валентина Александровна
Краткая биография
Здравствуйте меня зовут Валя . Мне 38 лет я аквагример ( рисую детям грим и взрослым ).Родилась и выросла в г.Павлодар . Закончила колледж ПГу на кафедре дизайн . Участвовала в различных мероприятиях благотоврительных как и в творческих в фотоконкурсах ,в изообразительно прикладном искусстве . Фотолюбюитель,художник самоучка.
Общая идея ваших конкурсных работ
«Живопись для казахского народа стала способом сохранить и передать культурную память в условиях стремительных изменений.» — искусствовед Айгуль Тасжанова
Живопись отражает и в свете тех или иных концепций оценивает духовное содержание эпохи,ее социальное развитие . Мощно воздействует на чувства и мысли зрителя ,она служит средством действенным средством общественного воспитания . В своих работах хочу рассказать о живопись кистью в разных техниках ( батик по ткани,на холсте ,на одежде,живопись маслом и акрилом ) показать свое любительское творчество изообразительного искуства и фотографии ( как жанр фото-искусство)Передать красоту родных краев тематикой мой Казахстан а так же проникнуть в некоторых жанрах изообраз.иск . Однако при этом сохраняется стремление подчеркнуть локальную специфику — через символику степи, красоту родных краев и любви к искусству , традиционные орнаменты, мифологические образы через концепцию роспись на одежде в современном ладу.. Стараюсь объединить универсальные темы с казахстанской самобытностью через искусство в самовыражении творчества . Ведь художник создает живопись средствами неповторимый миг который нас одолевает ,заставляет переживать и дает пищу уму ,приобщая к секретам и тайнам мастерства в творчестве как самовыражаения. Живопись и фотографии для меня как глоток свежего воздуха в творческом полете где нет границ? пишу то что чувствую,рисую то что люблю,фотографирую то что трогает глаз радует и волнует.
«Охота»
45*79,5 см 2006 год

техника: батик( холодный), шифон на подрамнике
«кыз Наурыз»
роспись по одежде ( пиджак) 2026 год

техника: холодный батик,декор стразы,бисер , бижурерия трикотаж 18.02.2026 год
«Прогулка»
570*790 мм 2006 г
холст на подрамнике ,масло
Арт хаус
760*500мм 2025 год
холст на подрамнике .акрил
Аллерория искуства
910 на 200 мм
холст масло 2008 год
«Отражения будущего» батик холодный ,шифон на подрамнике размер 40*50 2006 год.
Фотографии( фото искусстов )
  1. "Ездовый спорт для всех"
  2. "Верный друг"
  3. "Портерт "
  4. "Ирий "
  5. " Макро "
  6. "Яблоневый цвет"
  7. "ЛОТОС"
  8. "Цветение весны"
  9. " Слива"
  10. "У леса"
  11. "Тишина "
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Соловьева Вероника
Краткая биография
Меня зовут Вероника, я художница из Алматы. С детства занимаюсь рисованием, окончила художественную школу и учусь на факультете дизайна. Создаю иллюстрации, люблю яркие цвета и выразительные композиции. Мечтаю реализовывать интересные проекты в сфере искусства.
Общая идея ваших конкурсных работ
Картина отражает, как современная казахстанская девушка сталкивается с критикой, стереотипами и ярлыками в обществе. Героиня постепенно освобождается от этих ограничений, обретает внутреннюю свободу и решимость жить своей жизнью, следуя собственным желаниям и ценностям.
1
Акриловые краски и маркеры
Холст на картоне 30*40 см
2026 год
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Ибраева Аягоз Нурхатовна
Краткая биография
Я Ибраева Аягоз, мне 41 год. Я - мама 3х детей. Работаю в ОКБ города Шымкент. Работа в медицине для меня важна, так как стремлюсь помогать людям и приносить свою пользу обществу. В свободное время я занимаюсь спортом и творчеством как хобби, стараюсь вести активный и здоровый образ жизни. Участие в конкурсе для меня - возможность раскрыть свои способности и поддержать развитие женской активности.
Общая идея ваших конкурсных работ
Общая идея моей работы “Ұлы дала аруы” заключается в художественном осмыслении женской субъектности через призму культуры Великой степи. Я стремлюсь показать женщину как символ силы, свободы и лидерства, разрушая стереотипное представление о женской роли в традиционном обществе. Через национальные символы и природные образы работа раскрывает преемственность поколений, внутреннюю энергию и духовную глубину женской природы.
(Подробнее с описанием работы представлено в прикрепленном файле)
«Ұлы дала аруы»
Техника: акриловая живопись на холсте.
Манера: декоративно-символическая композиция с элементами импасто и лессировки.

В этой работе я использовала послойную живопись - накладывала один слой за другим, чтобы детали чётко выделялись. В некоторых местах применяла импасто, чтобы краска лежала густо и создавалась текстура. Работа выполнена в стиле этно-примитивизма с яркими цветами и чёткими контурами. В конце добавила детализацию тонкой кистью, чтобы рисунок выглядел аккуратно и завершённо.
•Размер: холст 50*60
•Год создания: февраль 2026

Моя картина - раскрывает подлинные истоки женской силы в казахской культуре и противопоставляет их поздним представлениям о женской «покорности» и «второстепенной роли».
В центре изображена женщина в бөрік, форма которого напоминает девичьи головные уборы второй половины XIX века, распространённые в Северо-Западном и Восточном Казахстане. Такой бөрік, поступивший в музей в 1928 году, был сделан из красного плюша, цвета, который традиционно часто встречался в девичьей одежде, что отражено в пословице «Қыздың көзі қызылда». Само ношение бөріка девушкой имеет символическое значение: в традиции он считался мужским головным убором. Это подчёркивает важную социальную роль женщины и относительное равенство полов в традиционном обществе.
На шее героини надет тұмар, созданный по образцам XIX века. В коллекции Государственного музея искусств Республики Казахстан имени Кастеева хранится подвеска-оберег үкіаяқ, украшенная бирюзой, кораллами, стеклянными вставками и когтями филина. Эти детали традиционно ассоциировались с защитой, гармонией и продолжением рода.
Героиня изображена верхом на коне и держит в руках лук, что символизирует управление собственной судьбой — тізгін находится в её руках. Она не следует за жизнью, а сама ведёт её. Рядом изображены сын с луком и дочь с ловчей птицей, что подчёркивает преемственность поколений. Материнство здесь показано как основа лидерства и передача ценностей.
Золотая линия проходит через всю композицию, связывая женщину с беркутом, юртой, детьми и степным пространством. Это не просто декор, а символическая арқау.
Беркут олицетворяет высоту и стратегическое мышление.
Юрта символизирует устойчивость, дом и корни.
Дети означают продолжение рода.
А поле тюльпанов передаёт многогранность женской природы. Оттенки красного, жёлтого, фиолетового, розового и оранжевого символизируют энергию, мудрость, разум, эмпатию и творческую силу.

1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Оу Лилия
Краткая биография
Меня зовут Лилия, мне 43 года. Я творческий человек, проживаю в г.Тараз. Сейчас стремлюсь сделать искусство основной частью своей жизни. Значимых достижений у меня пока нет, но я надеюсь, что они впереди.
Общая идея ваших конкурсных работ
Женщина-сильна, умна и самодостаточна. Она не приложение к мужчине, но и не стремится к превосходству над ним. Она созидает и объединяет.
«Сила истоков»
Материал: Холст на круглом подрамнике, диаметр 50см, акрил
Техника: акриловая живопись с элементами декоративной стилизации
Год создания: 2026

Описание:
Сила созидания против силы разрушения: стереотип о силе часто связана с завоеванием и доминированием. Здесь же показана «мягкая сила» — способность хранить жизнь, оберегать традиции и поддерживать гармонию.
Стойкость духа: спокойный и гордый профиль женщины на фоне суровых гор и бескрайней степи говорит о внутренней непоколебимости.
Шанырак, традиционно считающийся священным символом дома и единства, подчеркивает её роль как главной хранительницы. Это не «слабость», а высочайшая ответственность.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Дюсембаева Айганым Жанботаевна
Краткая биография
Екі баланың анасы, фотограф және күн сайын өз өмірін саналы түрде өзгертіп жүрген әйел.
Общая идея ваших конкурсных работ
“Үстінде асыл киім, теңге таққан,
Аяғын басқан сайын сылдыр қаққан.
Қылмиып бір тізелеп бұраң қағып,
Қыз келіп орын алды еңіс жақтан”…
(Қазақ фольклоры)

Аңыздарда Жезтырнақтың бейнесі қайғы мен зорлықтан туған рух ретінде түсіндіріледі.
Әйел адамды қоғам көбінесе жұмсақ, тыныш адам ретінде көргісі келеді. Жезтырнақ өз ішінен күш тапқан, кек символы ғана емес,
жараланған рухтың бейнесі.
Әділет іздеген, үні естілмеген, шекарасы бұзылған әйелдің ізі.

Металл тырнақтар қорғаныс білдіріп,
Суықтық ол тірі қалу тәсілі болып табылады.

Осылайша аңыз әйел қайғысының рухқа айналғанын айтады.
Жезтырнақ - айтылмай қалған шындықтың, қорғанысқа айналған күштің символы.

Бұл бейне мақсаты жарадан туған күшті көрсету болып табылады.
Жезтырнақ
Сони альфа а7-4 камера
4672*6224 вертикалды 3*4
Идея аты Жезтырнақ. 
“Үстінде асыл киім, теңге таққан,
Аяғын басқан сайын сылдыр қаққан.
Қылмиып бір тізелеп бұраң қағып,
Қыз келіп орын алды еңіс жақтан”…
(Қазақ фольклоры)
 
Аңыздарда Жезтырнақтың бейнесі қайғы мен зорлықтан туған рух ретінде түсіндіріледі.
Әйел адамды қоғам көбінесе жұмсақ, тыныш адам ретінде көргісі келеді. Жезтырнақ өз ішінен күш тапқан, кек символы ғана емес,
жараланған рухтың бейнесі.
Әділет іздеген, үні естілмеген, шекарасы бұзылған әйелдің ізі.
 
Металл тырнақтар қорғаныс білдіріп,
Суықтық ол тірі қалу тәсілі болып табылады.
 
Осылайша аңыз әйел қайғысының рухқа айналғанын айтады.
Жезтырнақ - айтылмай қалған шындықтың, қорғанысқа айналған күштің символы.
 
Бұл бейне мақсаты жарадан туған күшті көрсету болып табылады.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Мұрат Сымбат
Краткая биография
Меня зовут Мұрат Сымбат, я окончила колледж имени Т.Жүргенова по специальности "графический дизайн". С 2023 года полюбила рисовать ограниченным количеством цветов, с помощью которых можно создавать интересное сочетание.
Общая идея ваших конкурсных работ
«Qorganyym» - это о девушке, которая сама является крепостью.
Её сила - в её корнях, а её покой - в движении вольных коней по степи её души.
«Qorganyym»
Техника: иллюстрация
Материалы: акварельные карандаши, бумага
Размеры: 50 x 60
Год создания: 2023

Описание работы: «Qorganyym» - это работа про девушку-воительницу, она выступает не просто как участница сражения, но и как сакральный щит, оберегающий культурный дух народа. Сама она в форме щита, косы, которые вокруг неё - это метафора времени. Пока плетётся коса, жива память. Её взгляд направлен вперёд с уверенностью и готовностью, она бесстрашна.
Она готова дать отпор, защитить себя и родину. Вместо доспехов в центре - сердце нации: бескрайняя степь, горы, кони. Это визуальная идея о том, что родина для воительницы - это не то, что она защищает извне, а то, что она носит внутри себя.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Саутбеков Нуржан Богетбекович
Краткая биография
Саутбеков Нуржан Богетбекович
Член Союза художников РК.
С 2003 года преподаватель КазНАИ им. Т.Жургенова.
2015 г. - Лауреат Фонда Президента РК. за высокие достижения в области изобразительного искусства.
2015 г. - Обладатель сертификата Рейтингового Центра СХ РФ по категории 5-А. № 1508006. МИН ЮСТ РФ.
C 2022 г. – Член Международной Консолидации Turan-Qazaq суретшілері ҚБ. 2021г. ID 0020

Участник Республиканских и международных выставок и симпозиумов художников.
Персональные выставки:
2005 г. - «111», галерея Союза художников РК.
2011 г. – «На столе», галерея Умай. г. Алматы.
2015 г. – «Фантомы», галерея Белый рояль. г. Алматы.
2016 г. – «Опыты», галерея Esentai Gallery. г. Алматы.
2024 г. - «Соприкосновение», галерея искусств «HAS SANAT». г. Астана.

Работы хранятся в коллекции Государственном музее искусств имени А.Кастеева в городе Алматы, областной Омский музей «Либеров-центр» город Омск, Восточно-Казахстанский областной музей изобразительных искусств имени семьи Невзоровых в городе Семей, Музей художественного и декоративно-прикладного искусства им. Шаймардана Сариева, город Атырау, Восточно-Казахстанский музей искусств города Оскемен, Талдыкурганскии музей искусств г. Талдыкурган и в частных коллекциях разных стран.
Общая идея ваших конкурсных работ
Картины «Триумф жизни», «Мать-Огонь» и «Материнство» раскрывает образ женщины как источника жизни, внутренней силы и созидательной энергии. Через темы рождения, сохранения и расцвета работы показывают путь женщины, которая осознанно управляет своей судьбой, принимая свою природу, силу и ответственность за жизнь. Это история о любви, трансформации и утверждении жизненной энергии, где женщина становится центром движения и источником вдохновения.
««Салтанат». «Триумф жизни»».
х.м. 90х111 см. 2024 г.

Сквозь скопление темных масок пробивается яркое свечение женской фигуры и эмбрион. Брутальные маски, символизирующие силу и мужественность подчеркивает изящность и красоту нового. Яркое свечение, исходящее от женского образа и эмбриона становится символом надежды и начала жизни, олицетворяя триумф человеческого существования. Картина становится не только визуальным опытом, но и глубоким философским размышлением о природе жизни, о том, как она может расцвести даже в самых неожиданных местах, и о том как важно сохранять надежду и восхищение перед чудом создания.
««От-Ана». «Мать-Огонь»»
х.м. 70х140 см. 2026 г. 

Огонь — это священная сила, олицетворяющая тепло и изобилие, дарованные человеку Матерью-Тенгри Умай (так считали древние тюрки). Огонь у тюрков (и в древности, и сейчас) почитался как святыня и считался священным. Богиня Мать-Огонь была создана из следа стопы Матери-Тенгри Умай. Её отец — сталь, мать — кремень. Мать-Огонь живёт в доме человека, в очаге. Рождение людей и их приход в этот мир происходит при покровительстве Матери-Огня. Она предстает как хранительница равновесия между рождением и уходом, держащая в ладони яйцо священной птицы Самрук как символ вечного возрождения.
«Материнство»
х.м. 70х95 2019 г.

Картина передаёт тихую и глубокую близость между матерью и ребёнком — момент, где время словно замедляется, уступая место чистой заботе и безусловной любви. Мягкий свет окутывает фигуры, подчёркивая хрупкость и тепло новой жизни, а спокойная палитра создаёт ощущение внутренней гармонии и защищённости. Нежный наклон головы матери и её бережные руки становятся символом принятия, силы и бесконечной связи, существующей вне слов. Это образ материнства как источника света, покоя и начала всего живого.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Барсова Сабина Серікқызы
Краткая биография
19 лет, студентка Евразийского национального университета имени Л. Н. Гумилёва (ЕНУ). Отличница, выпускница художественной школы, победительница и призер многочисленных международных, республиканских и городских художественных конкурсов.
В своем творчестве я фокусируюсь на истории, природе и самобытности казахского народа, стремясь соединить академическую базу с современным подходом. Главные темы моих работ — внутренняя свобода, идентичность и преодоление социальных стереотипов.
Общая идея ваших конкурсных работ
Эта работа исследует конфликт между социальными ожиданиями, предъявляемыми к женщинам, и их истинной внутренней силой. В основе сюжета лежит стремление показать, что за внешней мягкостью скрывается мощный стержень, который невозможно ограничить искусственными рамками.
«Тізгін: Ішкі еркіндік»
Техникасы мен материалдары / Техника и материалы: Аралас техника (акрил, текстуралық паста) /
Өлшемі / Размеры: 40х50см
Жасалған жылы / Год создания: 2025

Идеясы мен түсіндірмесі / Идея и описание: Картина қоғамның әйелдерге қоятын талаптары мен олардың шынайы ішкі күшінің қақтығысын бейнелейді. Классикалық ұлттық портрет пен дөрекілеу абстракцияның үйлесімі осыдан туды. Қызғылт сары және қара бояулар – «әйел жұмсақ болуы тиіс» деген жасанды шеңберді бұзып жатқан күш. Қыздың тіке қараған, өзіне сенімді жанары оның еркін екенін және тағдырының тізгіні тек өз қолында екенін айқын жеткізіп тұр.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Муминова Диана Аскаровна
Краткая биография
Муминова Диана - фотограф, визуальная художница, исследующая возможности современного натюрморта.

В своей практике она обращается к эстетике повседневности, рассматривая предметы быта как “сувениры” реальности, способные хранить память, время и рассказывать о сложных переживаниях их владельцев.

Её художественные интересы сосредоточены на темах ностальгии, взаимосвязи природного и искусственного, женского опыта.

Фотография для Дианы - способ диалога с миром и инструмент проживания эмоций. Не имея профильного образования, она посвятила этому медиуму большую часть своей жизни.

Сегодня художница продолжает развиваться, участвуя в творческих лабораториях и конкурсах, публикуя работы в международных изданиях и расширяя тематический и визуальный диапазон авторского бытового натюрморта.
Общая идея ваших конкурсных работ
Образ современной казахстанской женщины в моих работах распадается на фрагменты социальных ожиданий и стереотипов. Осколки пиалы отсылают к роли заботливой матери и хозяйки, вырезки из глянца - к стандартам красоты и контролю тела, натуралистические элементы - к требованию жить в рамках заранее предопределенной “природы”.

Выходом из этого давящего круга ассоциаций я нахожу темные пятна. То, что еще не исследовано, подавленный опыт, то, в чем мы боимся себе признаться и предпочитаем не замечать.
1
Фотография
3420 на 4275 px / формат 4 на 5
2026
2
Фотография
3622 на 4528 px / формат 4 на 5
2026
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Климентьева Надежда Александровна
Краткая биография
Меня зовут Надежда, мне 17 лет. Учусь в колледже на живописца.Обожаю творчество и все что с ним связано! Создание кукол, роспись стен, всё всё!
Общая идея ваших конкурсных работ
Цель моей работы - передать энергию Казахстанской женщины 21 века. Её силу, мощь, энергию, свободу.Она стоит рядом, не над и не позади.
Лошадь — её энергия, интуиция, движение.
Вместе они — одна направленная воля.
1
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Хоменкова Екатерина Анатольевна
Краткая биография
Меня зовут Екатерина. Я живу в городе Аксу, Павлодарской области и работаю химиком в лаборатории охраны окружающей среды Аксуской электрической станции.

Я занимаюсь танцами — для меня это про силу, характер и уверенность. Я художник и косплеер: люблю создавать образы, продумывать детали и полностью проживать персонажей. Творчество — важная часть моей жизни.

Ещё я регулярно занимаюсь в спортзале — мне важно чувствовать силу в теле и держать внутреннюю дисциплину.

Во мне сочетаются наука и искусство, логика и эмоции. Я постоянно расту, работаю над собой и выбираю быть настоящей — без шаблонов и рамок.
Общая идея ваших конкурсных работ
Перед нами предстаёт — рама. Тяжёлая, чёрная, сдержанная, как символ устоявшихся норм, традиций, ожиданий. Внутри неё — фон с безликими женскими силуэтами. Они размыты, словно тени. У них нет черт, нет индивидуальности — только форма. Это образ тех, кто вынужден подстраиваться, сгибаться под требования общества.

Но в первую очередь наше внимание привлекает девушка, которая буквально ломает картину и выходит за пределы этой рамы. её тело больше не помещается в отведённое пространство. Она ломает саму конструкцию ожиданий. Рама больше не ограничивает её — она становится лишь фоном её освобождения.

Её длинные огненно-рыжие волосы текут за пределы картины, а вокруг неё цветут цветы. Она словно сама стихия, которая не подчиняется форме, не укладываются в рамки — она свободна, как ветер степи. Также цветы символизируют нежность — но это не слабость. Это про то, что сила может быть мягкой. Свобода может быть женственной. Ломать стереотипы можно не криком, а самим фактом своего существования.

Но что больше всего привлекает внимание — это её лицо. Вместо него — зеркало. Я задумала это таким образом, чтобы зрительница, подходя к работе, видела не чужое лицо, а саму себя.

Картина не диктует, какой должна быть современная казахстанская женщина. Она говорит: это ты.

Каждая женщина, которая посмотрит в зеркало — становится частью произведения. Современная казахстанская женщина — это каждая из нас. Это живая, разная, смелая личность. Это та, кто решается выйти за рамки — даже если рамка красива, привычна.

В данной работе я хотела показать, что современная казахстанская женщина не где-то в будущем и не в абстрактном образе. Она — здесь. Она — сейчас. Она — в отражении.
1
Техника и материалы: работа выполнена в смешанной технике с элементами ассамбляжа (Mixed Media):
а) живописная основа (акрил);
б) объёмные элементы (скульптурная работа из глины);
в) синтетические волосы;
г) основа - стекло и деревянный каркас;
д) засушенные цветы;
е) зеркало;
ё) декоративная косметика (покрытие "кожи")
3. Размеры: 45х35 см
4. Год создания: 2026.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.