Родилась на западе Казахстана, в деревне Тамды. С детства была увлечена природой и культурой родного края, рано начала рисовать. В 2013 году с отличием окончила Академию дизайна и моды «Сымбат» по направлению графический дизайн.

С 2011 года живёт и работает в Алматы, более 11 лет развивалась как графический и продуктовый дизайнер. С 2022 года работает UX-исследователем, совмещая исследовательскую практику с художественными экспериментами.

В своих работах использует шёлк, акрил, тушь, пластик и фотографию, исследуя темы взаимодействия человека и природы, трансформации и экологической ответственности. Авторка проекта «Отпечатки» (2022), представленного на дебютной выставке в 2025 году в галерее "Улар" (Алматы). Состоит в арт сообществе художников "Art4nature" (Германия) и участница групповой выставки в Нюмфенбургском дворце (Мюнхен) в сентябре 2025.

В этой работе я обращаюсь к образу женщины-рыбы, вдохновлённому мотивами произведений Чингиза Айтматова ("Пегий пес, бегущий краем моря"). Для меня женщина-рыба пограничная фигура — между природой и социальным порядком, свободой и навязанными ролями. В центральноазиатском контексте такая женщина часто оказывается неудобной: слишком живой, слишком сильной, не вписывающейся в ожидаемую форму.

Моя героиня плывёт под толщей пластика — метафорой современных стереотипов, давления и искусственных норм, которые не исчезают, а накапливаются столетиями. В отличие от мифологического образа, ей больше некуда уйти: сама стихия заражена. Поэтому она не исчезает и не замолкает — она остаётся и продолжает движение в агрессивной среде, чтобы продолжать жизнь. Для меня это жест присутствия и выживания, форма сопротивления и утверждение реальной, а не стереотипной женской идентичности в сегодняшнем Казахстане. Ее рот открыт для того чтобы кричать и дышать. У нее обнаженные груди, которые вздымаются над поверхностью холста. Образ такой женщины неудобный и непринятый в современном Казахстане, которая обнажает свою сущность. Наше общество привыкло к другому более "декоративно-прикрытой" форме. Эта женщина не про декор — она про женскую силу, которая не борется с миром напрямую. Ее сопротивление — в самом факте ее существования. Она сохраняет достоинство, оставаясь собой, даже когда общество не готово ее принять.

Родился (г.Атырау). Окончил АУНО (Алматинский Университет Непрерывного Образования г.Алматы), юриспруденция. Трудовую деятельность начал с 20 лет в г.Алматы, в крупных компаниях с иностранным участием. Сам по себе, Я творческая личность и относительно с недавних пор, позиционирую себя креатором.

Общая идея моей конкурсной работы, подчеркнуть важность роли женщины в укреплении семейных ценностей, хранительнице очага и быта.

Художник-Прикладник, родилась и прожила до 2021 года в городе Уральске, стаж работы в Университете на кафедре «Дизайн», после окончания университета 21 год, после переезд в Астану, и на данный момент полностью погружена в творческий мир. Пишу картины, изготавливаю сувениры.

Мои работы — это этно-арт новой волны: яркие панно, аксессуары и сувениры, в которых традиционные орнаменты превращаются в современный декоративный стиль. Я создаю вещи, которые рассказывают историю и привносят в пространство атмосферу культуры, цвета и радости.

Профессиональный художник, графический дизайнер, иллюстратор, преподаватель рисования и арт-спикер, художник по малым архитектурным формам.

Родился в Алматы, гражданин Республики Казахстан, рисую с детства, 11 лет художественного образования (КазНАИ им. Т. Жургенова). Работаю в сфере дизайна и сувенирной продукции, более 16 лет.

В своем творчестве рисую по трем основным направлениям:
1) "Тюркская мифология и сакральные образы и символы тенгрианской степной культуры"
2) Социально-философские сюжеты, «Говорящие картины»
3) Коммерческие проекты, рисую истории или эволюции брендов и холдингов.

Картины и их копии находятся в разных локациях города Алматы, это креативные хабы, творческие пространства, офисы и бизнес центры, и ТРЦ и университеты: коворкинг центр "SmArtPoint", в
филиалах «Magnum»: "Mega Park" и "Aport Mall East", арт-панно в "My Car", "Каспийский университет" и частных коллекциях.

Также картины хранятся и проводились выставки в таких городах Казахстана как: Алматы, Астана, Туркестан, Актау, Семей, Усть-Каменогорск

Уже 16 лет работаю над собственной энциклопедией, тема которого посвящена тюркской мифологии, параллельно пишу фэнтази рассказ. В данный момент готовлю два ценных творческих проекта которые могут положительно повлиять на экономику страны и сознание молодежи, детей. Ищу инвесторов и гранты для данных проектов.

Общая идея посвящена изучению культурного кода, расшифровке смыслов казахских мифов и сказок. Тема посвящена фантастическим и мистическим образам тюркской мифологии, сакральным ритуалам и обрядам тенгрианской степной культуры. Отображение и осознание мифического сознания, поэтического мышления и целостного мировоззрения кочевников, которые на мой взгляд в современном мире утрачиваются.

Айкерим Омаркул — художник из Казахстана. Живопись и цифровое искусство. Исследую мифологию, идентичность и эмоциональные состояния.

Эта картина возникла в моей голове после сцены из казахского фильма, который я увидела в детстве. В нём рассказывалось о девочке, которую воспитывали как мальчика, потому что в семье не было сыновей. Однако во снах к ней всегда приходил образ: она мчится по степи на коне, одетая в платье. Именно эта сцена из её сна глубоко впечатлила меня.

Для меня этот образ стал символом свободы — свободы женской души. В нашей культуре существует выражение «қызды қырық үйден тыйу керек», что означает необходимость строгого контроля и воспитания девушки. В этой работе я изобразила девушку без одежды — как метафору отсутствия запретов и ограничений, в состоянии внутренней свободы и чистоты души.

Я, Нургалина Зарина Дамировна, художник-иллюстратор, проживаю и работаю в городе Астане. Основное направление моей деятельности - акварельная живопись, графика, цифровая иллюстрация. В своём творчестве я посвящаю работы башкирской, казахской и татарской культурам, обращаясь к традициям, образам и национальным мотивам этих народов.

Через иллюстрации я стараюсь показать, что национальная культура остаётся живой и актуальной.

Я принимала участие в различных выставках, конкурсах и культурных мероприятиях.
Параллельно с выставочной деятельностью я занимаюсь преподаванием в художественной школе.

Я показываю женщину не как носительницу заданной роли, а как активную, цельную личность, которая сама определяет свой путь. Конкретно внутри культуры, а не в противостоянии с ней.

Шынгыс , 21 лет, проживаю в Алматы. Имею образование дизайнера одежды.
Раз в сезон пишу картины, собирающие в себе вдохновляющую меня информацию за период одного времени года. Люблю смешивать техники и играть с концептом.

Главная идея моей работы - оспорить «Успех женщины зависит от мужчины».

Я художник самоучка

о жизни свободе красоте.

Я называю себя свободным художником.
Свое первое и профессиональное творчество я начала в 2020 году в студия живописи. После начался мой путь в поиске себя и своего стиля в искусстве.

В моих работах женщина изображена как хранительница семейного гнезда, живущая в гармонии с природой.

Женщина сама выбирает, кем ей быть, опираясь на свои ценности.

Аружан Абуова - начинающая художница, работающая с объектами, керамикой и текстилем. Моя практика сосредоточена на исследовании постсоветской идентичности, гендера и памяти через ремесленные и декоративные техники, переосмысленные в современном художественном контексте.

Мои работы исследуют пересечение постсоветского милитаризма, национальной идентичности и гендерных стереотипов. Через керамику и текстиль, традиционно связанные с «женским» ремеслом, я переосмысляю символы власти, оружия и культурной памяти. Я рассматриваю женщину не как объект традиции, а как субъекта, переписывающего культурные и политические нарративы.

Меня зовут Эстер, я перформер и автор художественных проектов из Казахстана. Работаю на стыке перформанса, инсталляции и текста, исследуя тему человеческого пути, внутренней свободы и выбора — через тело, присутствие и взаимодействие со зрителем. В моих работах важны эмоциональная честность, минимализм формы и сильная визуальная метафора. Ранее я уже представляла перформанс, который получил отклик у аудитории, и сейчас развиваю перформативную практику, создавая проекты для выставочных пространств и культурных программ.

В своих работах я исследую внутренний путь человека — то, как мы проживаем боль, страх, тишину, выбор и возвращение к жизни. Мне важно говорить не объяснениями, а присутствием: через тело, пространство, ритм и простые, но точные образы. Я работаю с перформансом, инсталляцией и текстом, создавая ситуации, в которых зритель не просто наблюдает, а чувствует и узнаёт себя. Мои проекты — о том, как даже в сложных обстоятельствах можно сохранять движение, достоинство и радость как форму жизни. Концепция / описание проекта

Здравствуйте, меня зовут Ксения Гузенко. Я художник-живописец, занимаюсь искусством уже 7 лет. В своём творчестве я исследую память и саму жизнь -то, как моменты могут ускользать, стираться со временем и оставаться незамеченными. Мне важно фиксировать то, о чём стоит говорить и что стоит ценить, даже если это кажется простым или обыденным.

Главное для меня в искусстве -искренность и внимание к моменту. Меня интересует глубина личного опыта, история, прожитая изнутри, без попытки что-то приукрасить или объяснить напрямую. В своих работах я часто использую собирательные образы людей и ситуаций, которые стали важными -для меня или для других, как способ сохранить чувство, состояние или внутреннюю память.

В этой работе для меня было важно говорить о женском образе внутри рода - о той линии, о которой часто говорят меньше, чем о мужской. Я хотела показать женщину не как застывший традиционный образ, а как носительницу силы, памяти и знания, передающихся из поколения в поколение.

Образ героини собирательный. Она одета в традиционную одежду и украшения, покрыта платком, но при этом не выглядит заложницей традиции. Напротив, она -хозяйка и опора своего рода, уверенная и спокойная в своём присутствии. Через этот образ мне было важно подчеркнуть значимость женских предков, их внутреннюю силу и роль в сохранении памяти о том, какими они были и что несли дальше.

Стог сена в работе выступает как символ полноты и подготовленности - состояния, когда есть запас, опора и возможность пережить трудное, холодное время. Портрет уверенной женщины, сидящей в стогу и держащей на руках ягнёнка, соединяет в себе ощущение устойчивости и заботы, силы и мягкости.

Образ ягнёнка отсылает к библейской символике, но для меня он имеет более личное значение. Это символ невинности, чистоты и жизни, которая только появилась и полностью доверяет своему роду. То, как героиня держит ягнёнка, напоминает жест заботы о ребёнке -как знак бережного отношения ко всему хрупкому, ценному и живому.

В этой работе женский образ становится образом предков, которые охраняют, защищают и передают дальше знание, память и внутренний огонь. Мне было важно показать эту тихую, но устойчивую силу -ту, которую мы часто не замечаем, особенно по женской линии. Даже в холодное и трудное время именно она остаётся тем, что согревает и позволяет жизни продолжаться.

Родилась и выросла в заводском городе. С детства занималась танцами. Благодаря танцам начала зарабатывать свои первые деньги уже в 12 лет. Мечтала стать актрисой театра, но, к сожалению, у судьбы были другие планы.

На четвёртом курсе колледжа я начала параллельно работать на производстве. Свой первый рабочий день я никогда не забуду — в тот день я попала на завод (ТЭЦ), и именно там началась моя история.

На данный момент я являюсь самым молодым сотрудником. Я снимаю свою повседневную жизнь, и один из рилсов набрал более 150 тысяч просмотров. Я рассказываю и показываю завод изнутри для других студентов, которые боятся идти на производство.

Я стала лицом годового отчёта ЦАЭК 2025 и лицом компании «Павлодарэнерго».

Я хочу, чтобы мужчины и общество в целом видели в женщинах не только слабость и хрупкость, но прежде всего силу духа. Женщин, которые не боятся тяжёлого труда, которые работают на заводах в холод и в жару, берут на себя ответственность и ежедневно доказывают свою стойкость делом, а не словами. Эта работа — о женщинах, которые выдерживают, создают и двигают мир вперёд, оставаясь сильными несмотря ни на что.

Абдолова Нурия Жумагалиевна- художник символист международного уровня, родилась и проживает в Теректы . Является Лауреатом премии «Жыл үздігі» , Golden Time Talent (London), резидентом ТБА (Творческая Богема Азии), жюри международного проекта Artbazzza, участником международных выставок и фестивалей, а также не единожды приглашенным экспертом таких телеканалов как 24Kz(Хабар), Таншолпан ( Казахстан)🇰🇿, JibekJoly, Aqjaiyq tv, ТДК42 и др. Активный участник благотворительных проектов и выставок.

Женщина не слабее мужчины.

Худайбергенова Толганай, 40 лет, живу в Алмате. Начинающая актриса.

Показать боль женщины, потерявшая сына в армии и продолжающая жить в одиночестве с этой болью.

Ушла из производства, где проработала более 10 лет, для того чтобы обучать детей архитектурному макетированию и бизнес образованию, чтоб они смогли применить полученные со мной навыки в жизни и научиться их монетизировать

Архитектурные макеты и их бизнес проекты для детей

Меня зовут Радина Ясуева (в девичестве Батпенова). 1986 году родилась в Актюбинской области, город Кандыагаш. Училась в Городском Художественном лицее с 1997-2003, далее получила образование в КАЗНАИ им. Т. Жургенова, специальность Станковая живопись, там же позже окончила магистратуру. Замужем, трое детей.

2006 дипломант международного фестиваля творческой молодежи "Шабыт" г. Астана
2006 музейная практика в городе Париж, Франция
2007 Дельфийские игры 2-ое место г. Алматы
2007 персональная выставка "В поиске" г.Актобе
2011 персональная выставка «1460 дней» в галерее ФППРК г. Алматы
2011 член СХ РК
2015 персональная выставка «Базар жок» совместно с «Almaty Print Club», Центрально-Выставочный Зал ГМИ РК им.А.Кастеева, г.Алматы
2015 участие в Х Международном арт-симпозиуме по современной искусству
«Великий шелковый путь», Елабужский Государственный музей-заповедник, Российская Федерация, Республика Татарстан.
2015 участие в 5 международном арт-симпозиуме по живописи «Туранский мир», г.Алушта, Республика Крым.
2015 диплом «Дебют» за участие в триеналле по эклибрису посвященный М.Цветаевой, Елабужский Государственный музей-заповедник, Российская Федерация, Республика Татарстан.
2015 автор герба Актюбинской области.
2016 участник «Artweek» г.Актобе, инсталляция и мастер классы по шелкогрфии.
2016 участие в ХI Международном арт-симпозиуме по современной искусству «Елабужский ковчег», Елабужский Государственный музей-заповедник, Российская Федерация, Республика Татарстан.
2016 г. Лауреат премии от Акима области за «Жастарға патриоттық тәрбие беру мен туған өлке тарихын насихаттауға қосқан үлесі үшін», г.Актобе
2017г. спикер в первой конференции в г.Актобе TedX Aktobe – Сила знания. Тема доклада «Искусство должно быть доступно каждому».
2018 г. 1е место в Международном фестивале "Сән мен Сахна" региональный конкурс "Сен ғана", Актобе.
2018 г. показ участие в III Всемирных Играх кочевников, Кыргызстан, Чолпон ата.
2018 г. 2е место в Международном фестивале "Сән мен Сахна" в республиканском конкурсе "Астана сырлары", Астана.
2019 г. показ участие Kazakhstan Fashion Week AKTOBE.
2020 г. 2е место Международном конкурсе мастеров башкирского национального костюма. Уфа, Башкортостан, Россия.
2024 г. Участие в фестивале Ashyq aspan от Алтел. Куратор Оля Веселова.
2023 г. Вступила в МНЖФХ "Тан-Шолпан" и в 2025 году наградили медалью за вклад в развитие Изобразительного Искусства Казахстана.

В серии «Непокорённые» я говорю о женщинах, которые существуют внутри давления — традиций, ожиданий, насилия, языка, молчания — и всё же продолжают быть собой. Это работы о женском теле как носителе памяти, о женском опыте как поле борьбы и о родовой связи, которую невозможно разорвать.

Я использую образ женщины-көкпаристки как ключевой символ серии. В культуре көкпар — территория силы, агрессии и мужского доминирования. Помещая туда обнажённые женские тела, я возвращаю женщине право на силу, движение и риск. Эти тела не эротизированы — они ранены, напряжены, живы. Для меня көкпаристка — это образ свободы и женской солидарности, когда женщина держится не за правила, а за другую женщину.

В работе, где я изображаю себя рядом с матерью, нас соединяет золотая пуповина. Это не только биологическая связь, но и метафора женской преемственности: женщина рождает женщину, женщина воспитывает женщину, женщина передаёт женщине опыт выживания. Пуповина — это также связь с родом, с тем, что невозможно отменить или забыть.

Мотив материнства в серии не идеализирован. Женщина с ребёнком показана в состоянии постоянного напряжения — между заботой, страхом и борьбой. Материнство здесь — не образ жертвы и не образ счастья, а реальность, в которой женское тело становится пространством ответственности, боли и силы одновременно.

В отдельных работах я обращаюсь к теме навязанной женской роли. Повторяющиеся женские лица с закрытыми глазами, ртом, ушами — это визуальный язык молчания, в котором женщине запрещено видеть, говорить и слышать. Тексты вокруг фигур — это поток социальных требований: быть удобной, красивой, терпеливой, успешной, матерью, женой, работницей. Я намеренно накладываю эти фразы поверх тела, превращая язык в форму давления.

В работе с национальными украшениями и формой тюльпана я исследую, как традиция становится инструментом контроля над женским телом. Украшения, призванные защищать и украшать, превращаются в знаки обязанностей и ожиданий. Центральный образ — женщина, помещённая внутрь символической формы, — это попытка вернуть себе право на собственную интерпретацию традиции, а не быть её носителем по умолчанию.

Тюльпан, повторяющийся в серии, для меня — символ дикой свободы. Его форма отсылает к женскому лону, но не как объекту, а как источнику жизни и силы. Это не декоративный цветок, а знак независимости, неподконтрольности и внутреннего роста.

«Непокорённые» — это серия не о протесте как жесте, а о сопротивлении как состоянии. О женщинах, которые продолжают жить, любить, рожать, помнить и говорить — даже тогда, когда от них ждут молчания.

Эта серия — мой способ зафиксировать женское присутствие там, где его долго пытались не замечать.

Нара Бейбiт — мультидисциплинарная современная художница из Центральной Азии. В своих работах она исследует культурную идентичность, гендерные роли и социальные вопросы через символизм и визуальные метафоры.

Имея образование в области дизайна, художница работает в различных направлениях, создавая композиции, вдохновлённые авангардным кино, традиционными ремёслами и концептуальным искусством, которые побуждают зрителя переосмыслить привычные повествования и интерпретации.

Практика Нары исследует, как колониальное и патриархальное наследие формирует женскую идентичность в Центральной Азии. Обращаясь к опыту казахстанской женщины, художница выявляет противоречие между навязанными образами «освобождённой», «традиционной», «терпеливой» и подлинной реальностью. Через символы, укоренённые в культуре и быте, Нара показывает женщину не как абстрактный идеал, а как живую и многослойную фигуру, несущую историческую память и внутреннее сопротивление. Её работы возвращают казахстанской женщине право на видимость вне рамок, ожиданий и шаблонов.Я хочу, чтобы мужчины и общество в целом видели в женщинах не только слабость и хрупкость, но прежде всего силу духа. Женщин, которые не боятся тяжёлого труда, которые работают на заводах в холод и в жару, берут на себя ответственность и ежедневно доказывают свою стойкость делом, а не словами. Эта работа — о женщинах, которые выдерживают, создают и двигают мир вперёд, оставаясь сильными несмотря ни на что.

1.Родилась в городе Караганда
2.Закончила Университет КАЗНУИ
3.Работаю на фрилансе аниматором и иллюстратором

«Женщина-Сила»

По образованию я химик-технолог, но увлечение искусством со мной давно. Мой творческий путь начался в марте 2025 года с дебюта в жанре реди-мейд и участия в коллективной выставке. К настоящему моменту на моем счету пять выставочных проектов. В своем творчестве я стремлюсь к диалогу со зрителем через привычные предметы, наделённые новым смыслом. И одной из центральных тем моих работ является исследование образа женщины.

Серия "Chainхана" – это исследование теневой стороны женского мира: давления стереотипов и личной трансформации в браке. Само название – столкновение гостеприимного тепла "чайханы" и холодного английского "chain" (цепь). Центральная работа проекта, "Замужество", фиксирует динамику состояний – от покорности и вынужденного терпения к обретению права на счастливую жизнь. Это манифест перемен, происходящих внутри современной женщины: путь от зависимости к свободе выбора.

Казахстанский кинорежиссер, чьи работы исследуют женский опыт, несправедливость и стойкость через призму эмоциональной поэзии. Ее дебютный полнометражный фильм «ОТ» (Огонь) был показан на Международном кинофестивале в Пусане в 2021 году и получил 16 наград по всему миру. Ее второй фильм, «Мадина» (2023), полностью созданный женской съемочной группой — первый в Центральной Азии — был показан на Международном кинофестивале в Токио. В настоящее время Айжан монтирует исторический сериал «Бикеш» и работает над своим новым полнометражным фильмом «14.5» о подростковом возрасте. Будучи наставником для молодых кинематографистов, она стремится быть тем позитивным примером, в котором когда-то нуждалась сама.

Образ Мадины — это собирательный портрет современной женщины Казахстана, женщины, живущей на пересечении традиций, социальной ответственности и внутреннего напряжения. Это не героиня в классическом понимании и не символ жертвы — это живая, молчаливая сила, сформированная повседневностью.

Фильм «Мадина» прошёл большой международный путь и был представлен на ведущих кинофестивалях мира, став важным голосом Центральной Азии в разговоре о женщине сегодня. Картина стала фильмом-открытием первого женского кинофестиваля Qyzqaras в Казахстане, подчеркнув своё значение не только как художественного высказывания, но и как культурного события для страны.

Важно, что ещё в 2021 году, задолго до того, как тема женского взгляда стала широко проговариваться в Казахстане, мы сознательно пошли против существующих стереотипов. Фильм был создан собственными силами, полностью женской командой без институциональной опоры, как честная попытка говорить от первого лица.

Мадина — женщина, которая несёт на себе сразу несколько ролей: мать, дочь, внучка, кормилица, защитница. В её внешней сдержанности скрыт внутренний океан чувств. Это и страх, и тишина, и глубина, и угроза разрушения. Вода в этом образе — это стихия которая может разрушать или созидать. Мадина живёт с этой бездной внутри, учась каждый день прислушиваться к себе.

Её молчание — не слабость, а форма выживания. В этом молчании накапливается давление, как в воде перед штормом. Она не проговаривает боль вслух, но именно в этом внутреннем напряжении рождается её сила и её выбор идти дальше и заступиться за своих близких.
Фотография из фильма фиксирует момент внутренних переживаний— состояние, знакомое тысячам женщин в Казахстане и за его пределами. Это образ современной казахстанской женщины, живого человека, который продолжает держаться и бороться за свое место под солнцем.

Мне 58 лет. Уже 25 лет работаю гримёром в Жетысайском драматическом театре имени Курманбека Жандаркова. За годы работы внесла вклад в художественное оформление множества театральных постановок, проявляя профессионализм, ответственность и преданность своему делу.

Мои работы — это размышление о матери, об образе Ана как самом близком и светлом начале в жизни человека. Через цвет, мягкие формы и национальные узоры я стараюсь передать её тепло, заботу и внутреннюю силу. Для меня мать — это не только человек, но и символ родной земли, дома, памяти и любви, которая сопровождает нас всю жизнь.

Каждая работа наполнена чувствами благодарности и уважения к женщине-матери, к её терпению, мудрости и способности беречь мир вокруг себя.

Поэт, фотограф, член Евразийской Академии ТВ и Радио

Я не являюсь фотожурналистом или социальным исследователем, поэтому не могу взять на себя право судить или резюмировать. Тем не менее представленные работы отражают как минимум три тенденции, происходящие в нашем обществе, а именно: насилие в отношении женщин, религиозную радикализацию, трудовое неравенство. Вместе с тем для меня важнее всего сохранить гуманистический, бережный взгляд на человека — что, как мне кажется, я и попытался сделать в этих работах.

Саулет Жанибек - казахстанский художник, участник отечественных и международных выставок и фестивалей, арт- директор, педагог.
Основной жанр в живописи - сюрреализм.

Персональные выставки:
2010 ENDORPHIN, Kulanshi Art Center, Astana
2018 ARTERIIA, Kulanshi Art Center, Astana
2022 АIIUAN, Collab, Astana
2023 QARA NUKTE, Forte Kulanshi Art Space, Astana
2024 SONS OF THE SHAMAN, LM Kulanshi Art, Astana

Миры художника представлены в виде галактик, наполненных образами, которые были рождены сердцем и были отточены пытливым и глубоким умом. Абсолютные черный и белый цвета, использованные в картинах художника, начинают звенеть и источать энергию. Формы и сюжеты удивляют и заставляют задуматься о многом. О чистоте, глубине, боли, радости и о взаимосвязи наших эмоций с миром, которым мы сами себя окружили. На самом деле, у нас есть право выбора, по которому наше «Я» может выбрать свой мир.

Саулет Жанибек является магом, который меняет реальность вокруг себя. Он делится с нами своими галактиками и показывает путь, по которому мы сами можем найти свои тайные миры. Какими они будут – зависит только от нас самих.

Если в некоторых работах затрагивается тема первобытности, страсти, человеческих пороков и дикости, то в других красной нитью проходит любовь к живой природе. Я постоянно думаю о связи между природой, человеком и новыми технологиями, что влияет на мое творчество. Поэтому мне нравится изображать красоту человеческого тела, акцентируя внимание на его хрупкость и незащищенность. В процессе работы я исследую анатомию тела, мозга и нервной системы.

18 лет, студент колледжа КазНУИ

Digital Art

Арман Женикеев - казахстанский фотограф, основной жанр которого портреты.

В моем проекте казахстанская женщина в первую очередь свободна и спокойна, уверена в себе и завтрашнем дне. Она смела, игрива и имеет право на безрассудство. Она позволяет себе быть мечтательной и созидательной, энергичной и расслабленной одновременно. Наши традиции и культурное наследие это фон, который не должен ограничивать личность или диктовать ей самоощущение. Внутренний мир, выбор и личная свобода первичны.

Я Милана студентка 1 курса АГУ им.Х. Досмухамедова факультет дизайн. Рисую с детства. В течении 6 лет посещала художественную студию IDEA в г.Атырау. Очень люблю творчество и планирую стать развиваться в этом направлении.

«Многогранность и созидание»

33 года. До замужества строила карьеру, бизнес. Вышла замуж по любви, но никто не предупредил, что быт и дети это обязанность только жены. Получаю второе образование, чтобы открыть бизнес

Колыбель в руках героини - метафора будущего. В ней лежит не ребёнок, а мечты: то, что раньше казахским женщинам приходилось откладывать или приносить в жертву. Женщины прошлых эпох стоят за её спиной как фундамент - молчаливые реформаторы истории, благодаря которым мечты стали допустимыми.

Эта работа - дань уважения казахским женщинам, которые боролись за право учиться, работать и быть услышанными. Благодаря им сегодня женщина может выбирать не только семью, но и самореализацию, мечты, амбиции и свободу. Я хотела показать момент перелома: когда вместо навязанной роли женщина бережно растит своё будущее.
Прошлые поколения подарили нам право мечтать. Мы - поколение, которое этим правом пользуется.