Ибраимова Алтынай Кемелджановна
Краткая биография
Меня зовут Алтынай, мне 37 лет. По образованию Магистр дизайна одежды, но жизнь направила меня в обувную сферу. С 2014 года являюсь конструктором-модельером обуви. На данный момент работаю в КазНТОБ им Абая, в цеху по производству театральной обуви.
Общая идея ваших конкурсных работ
Моя идея в том, что я меняю шаг женщины в этом мире. Там где говорили «не женское дело» сегодня я создаю идеи, расчеты и дизайн. Потому что талант, смелость и профессионализм не имеют пола.

На конкурс представляю сапоги созданные мной для спектакля «Хан Султан. Алтын Орда». Главной героини Хан Султан. Обувь изготовлена из натуральной кожи. Полностью ручная работа. Год создания ноябрь 2024.
Фотография №1
Мое рабочее место, где рождаются идеи, эскизы и делаются точные расчеты.
Фотография №2
Процесс от бумажного прототипа к готовому кожаному изделию.
Фотографии №3, 4 и 5 фото
Путь от создания изделия в цеху до выхода на сцену.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Мусаева Жанна Жомартовна
Краткая биография
Родилась в г.Кокшетау в 1989 г., имею художественное образование, преподаватель, обучаю детей, участник городских и республиканских выставок
Общая идея ваших конкурсных работ
Образ женщины, ее роли в обществе, национальной идентичности
Живопись «Қарлығаш»
70*90см. акрил. 2024г.

В своей работе я использовала художественный образ современной   девушки, каксинтез независимости , гармонии, свободы, объединяя национальные мотивы.  Взмах руки в которой находится платок, как таинственный жест, помогающей выбраться ласточкам (қарлығаш)  из рамок ограничений, как надежду на светлое будущее. Я применила прием заключающийся в сравнении между художественным образом свободолюбивой девушки и образом (қарлығаш) ласточки, символизирующую внутреннюю свободу, движения и трансформации, подобно парящей душе.
Графика «Под колпаком»
Бумага. Акрил. размер 55*75 см. 2023г.

Название работы происходит от фразеологизма «Быть под колпаком», означающее ни что иное, как "Быть под наблюдением", под "пристальным внимание кого-то". Выражение "под колпаком" я использовала в переносном смысле для описания своих ощущений и ситуаций, когда человек находится в изоляции, в ограниченном пространстве или под контролем других людей.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Закарадзе Динара Джемаловна
Краткая биография
Динара Закарадзе
Казахско-грузинская художница/иллюстратор
Участница региональных выставок, победительница международных конкурсов.
В творчестве отражает культуру и быт номадов, плодородие и аутентичность женского начала, рожденных под бесконечными горизонтами Великой степи
Общая идея ваших конкурсных работ
Женщина-мать, женщина-деятель, женщина-созидатель. Она активна в социуме, достигает вершин, заботится и взращивает. Но кто она внутри? Где её самость?
Она-носитель и хранитель мудрости предков, исходящей не из ума, а из глубины природы, неотделимой искры её существа.
Среди шума и стремительности техногенного мира в ней растёт потребность сохранить свой переливчатый внутренний мир и дать голос едва уловимому, заглушенному внешним шумом, естеству.
Она вправе говорить с миром не только через деяния, но и через свою подлинную суть, свой культурный код.
Поэтому её взгляд сосредоточен на себе. Внутри уже есть всё необходимое для точного и ясного понимания своей личности, права самодостаточности, того, как она себя проявляет и кто истинно есть
1
Digital art
100х100см
2025 г.
2
Digital art
80х61 см
2024 г
3
Digital art
100х81 см
2025 г.
4
Digital art
100х100 см
2024 г.
5
Digital art
100х88 см
2025 г.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Оспанова Екатерина Александровна
Краткая биография
Екатерина Оспанова — фотограф, преподаватель фотографии, более 8 лет профессиональной практики. Участник фотовыставок, член Карагандинского фотоклуба. Автор книги по фотографии "Архив будущих воспоминаний".
В своём творчестве работает с портретом, социальным и постановочным жанром. Основное направление — фотография женщин и детей, исследование темы профессиональной идентичности и личной самореализации.
Общая идея ваших конкурсных работ
Серия представлена в рамках авторского проекта "Женщины в профессиях", над которым я работала в течение года. За это время были сняты портреты женщин различных сфер деятельности; в конкурс включена лишь часть героинь, поскольку формат ограничивает количество работ.
Проект обращается к распространённому представлению о том, что профессиональный успех женщины невозможен без поддержки или одобрения мужчины. Через документальные портреты я показываю иную реальность — женщин, которые самостоятельно выстраивают свою карьеру, принимают решения и несут профессиональную ответственность.
Среди героинь серии — специалист по женскому физическому здоровью, актриса театра, кондитер-предприниматель, логопед-дефектолог и специалист в сфере digital-коммуникаций. Их профессиональная реализация основана на знаниях, труде и опыте.
Проект не является манифестом радикального феминизма. Его цель — диалог о всестороннем развитии личности, о праве женщины сочетать семью и профессиональную самореализацию.
Через язык фотографии я фиксирую современную казахстанскую реальность: успех женщины является результатом её компетентности, труда и личного выбора.
Внутренняя сила
Техника: цифровая фотография
Материалы: авторская фотосъёмка
Год создания: 2025

Описание: Ассем — специалист по женскому физическому здоровью. Работает с восстановлением и укреплением женского тела, поддерживая уверенность и самостоятельность своих учениц.
Голос сцены
Техника: цифровая фотография
Материалы: авторская фотосъёмка
Год создания: 2025

Описание: Алмажай — актриса театра. Профессионально формирует сценический образ и ведёт творческую деятельность самостоятельно.
Своё дело
Техника: цифровая фотография
Материалы: авторская фотосъёмка
Год создания: 2025

Описание: Акерке — кондитер и частный предприниматель. Развивает собственный бренд авторских тортов и выстраивает клиентскую базу.
Слово и смысл
Техника: цифровая фотография
Материалы: авторская фотосъёмка
Год создания: 2025

Описание: Назым — логопед-дефектолог. Работает с детьми с нарушениями речи, помогая им социализироваться и раскрывать потенциал.
В цифровом пространстве
Техника: цифровая фотография
Материалы: авторская фотосъёмка
Год создания: 2025

Описание: Рашида — SMM-специалист. Формирует коммуникационные стратегии и развивает цифровое присутствие брендов и предпринимателей.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Шамбет Тоғжан Сержанқызы
Краткая биография
Ақтөбе облысына қарасты Ембі ауылында 2010 жылы дүниеге келдім. Қазіргі таңда Ақтөбе қаласында № 40 ЖББОМ-те білім алып жатырмын. Әлемді түстер арқылы сезініп, кәдімгі күннің өзінен ерекше нәрсе таба алатын жанмын. Ішкі әлемімді кеңейтуде Ақтөбе қаласындағы көркемсурет лицейінің де септігі тиіп жатыр.
Общая идея ваших конкурсных работ
"Шабандоз қыз" атты туынды- еркін рухтың бейнесі. Кеңістікпен үйлесім тапқан ару мақсатына батыл қадам жасаушы еркін тұлға. Түр- тұлғасы нәзік болса да өз таңдауын жасай алатын, кедергілерден қорықпайтын, жан-жақты ерен жан.
1
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Морозова Арина Андреевна
Краткая биография
С 10 лет обучалась в филиале №83 художественной гимназии, где получила основы академического рисунка и живописи. Принимала участие в различных конкурсах как городского, так и международного уровня, совершенствуя своё мастерство и расширяя творческий опыт. Основными материалами в работе для меня всегда были гуашь и масло, позволяющие наиболее полно передавать настроение и идею произведений. В своих работах стремлюсь развивать художественное видение и экспериментировать с выразительными средствами. В данном конкурсе участвую, чтобы испытать себя, раскрыть творческий потенциал и повысить уровень художественных навыков.
Общая идея ваших конкурсных работ
все мои работы посвящены теме женских стереотипов и переосмыслению привычных представлений о роли женщины в обществе. В своих произведениях я стремлюсь показать, что сила характера, трудолюбие, упорство и стремление к развитию присущи не только мужчинам, но и женщинам. Через художественные образы я раскрываю идею разносторонней женской красоты, которая проявляется не только во внешности, но и во внутренней силе, самостоятельности и способности преодолевать трудности, а также богатом духовном мире. Мои работы призваны напомнить зрителю о важности равных возможностей и ценности индивидуальности каждого человека независимо от гендерных стереотипов.
«Сила в характере»
техника и материалы: многослойная живопись, акрил.
-формат: А3.
- год создания: 2026.
« Легкий быт и тяжелый труд»
- техника и материалы:многослойная живопись, гуашь.
- формат: А3.
- год создания: 2026.
«Красота в глазах смотрящего»
- техника и материалы:многослойная живопись, гуашь.
- формат: А3.
- год создания: 2022.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Ақбота Махмудова Айтбекқызы
Краткая биография
Өнер мектеп интернатында Вокал саласында білім алдым. Музыкалық жарыстарда бағымды сынап көрдім. Қазіргі таңда Медицина саласында білім алудамын!
Общая идея ваших конкурсных работ
“Айды көзде” идеясы Айға ұмтыл, Биікке ұмтыл деген ұғымнан шыққан сөз. Сүйікті кітабымды аяқтар кезде “Целься в луну” сөзіне көзім түсіп, осы сөзге арнап өнер туындысын жасауға ниет туды. Ал “Тәж иесі” барлық әйел адам тәж киюге лайық деген оймен жасалған образ!
1
2
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Коба Данил Алексеевич
Краткая биография
Здравствуйте! Меня зовут Коба Данил Алексеевич! Мне 21 год, являюсь студентом. Учусь в прекрасном институте им.Султангазина на кафедре Физической культуры и спорта. Обучаюсь на 3 курсе. Сам родом из деревни Глебовка, в которой родился и вырос. Решил поучаствовать и поделиться своим артом, который выполнен из жизненных наблюдений. Желаю всем удачи и побед!
Общая идея ваших конкурсных работ
Социальные сети и индустрия красоты формируют у людей (особенно у девушек) чувство, что они недостаточно хороши такими, какие есть.
1
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Акишева Аруана Сагиндыковна
Краткая биография
Я, Аруана Акишева, родом из г. Караганда, в настоящее время проживаю в г. Астана. В разные годы жила в г. Нюрнберг (Германия), г. Стамбуле и г. Анталии (Турция). Увлекаюсь живописью и изобразительным искусством, по мере возможности принимаю участие в художественных проектах. В частности, участвовала в международном проекте Painted Equator Gallery с работой «Мандала любви», а также в проекте д-ра Лейлы Махат «Мамин платок».
Являюсь основателем турагентства AriyanaTours и имею научную степень кандидата экономических наук. Среди моих интересов — живопись, йога и танцы.
Общая идея ваших конкурсных работ
Мои работы посвящены теме внутреннего света, любви и гармонии чувств. Через цвет, символические образы и эмоциональную пластику линий я стремлюсь передать состояние тишины, близости и душевного равновесия.
Мгновение перед поцелуем
Техника и материалы: акрил на холсте
Размеры: 50 на 40
Год создания: 2020

Описание:
«Мгновение перед поцелуем» - это история о тишине между двумя сердцами, когда время будто замирает, уступая место ожиданию и нежности. Теплое сияние фона усиливает ощущение внутреннего света, исходящего не извне, а из самого чувства близости. Легкое прикосновение взглядов, плавные линии фигур и декоративные цветочные мотивы создают пространство, где эмоции говорят без слов. Работа передает хрупкость момента, который длится всего секунду, но остается в памяти как вечность.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Дей Дарья Евгеньевна
Краткая биография
Мне 17 лет, я увлекаюсь рисованием, особенно графически, в будущем планирую, связать свою карьеру с искусством и творчеством, создавать креативные проекты и вдохновлять других, также я занимаюсь балетом, мое еще одно любимое хобби, где я себя могу по-другому раскрыть
Общая идея ваших конкурсных работ
Через мою работу, где как раз таки изображена балерина, я хочу показать с какими трудностями они сталкивались и сталкиваются по сей день, и взяла за вдохновление для продвижение моей идеи стереотип «успех женщины зависит от мужчины», что с этим я не согласна.
На сцене — балерина, хрупкая и изящная, освещённая мягким светом. Но её движения не принадлежат ей: к пальцам привязаны красные нити, которыми управляет огромная рука сверху. Публика аплодирует. Однако зрители видят лишь красивый танец — и не замечают, что перед ними не свободный артист, а марионетка. Присутствует очень многого символик (красные нити) означают контроль, манипуляция и зависимость от человека, вся картина погружена в атмосфере синих-фиолетовых оттенков, что означает отчаяние и печаль девушки, которая является под контролем мужчины. По моему мнению, что успех женщины зависит от ее самой, ведь балерины, вкладывают столько усилий и терпений в своих танцах, показывая свои эмоции, и идет к успехам сама, и это не только к балеринам относится, но и к любой женщине, девушке и девочкам, они все независимы и добиваются своих целей самостоятельно.
1
Техника и материалы: procreate и планшет, графическая иллюстрация
Размеры: 1550 х 1390 px    298mm x 267mm
Год создания: 15.02.2026
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Шайкенова Алма Бауыржановна
Краткая биография
Меня зовут Алма Шайкенова. Я художник, работающий в живописи, графике и digital art. В центре моего внимания — человек, пластика тела, внутренние состояния и образ женщины в пространстве современной культуры.
Мой путь начался в 2002 году с обучения в Академии искусств имени Казахская национальная академия искусств имени Т. К. Жургенова. В 2005 году я с отличием окончила детскую художественную школу в Кокшетау, завершив обучение персональной выставкой. В 2012 году окончила Кокшетауский государственный университет имени Ш. Уалиханова по специальности «Промышленный дизайн», что сформировало во мне чувство формы, пространства и структуры.
Я работала в рекламных агентствах, в Русском драматическом театре, дизайнером одежды в Доме моды Kuralai. Прошла обучение в «Школе художественного жеста», где углублённо изучала современное искусство.
С 2021 по 2024 год я основала и развивала арт-студию MoonApple в Алматы — пространство творчества и диалога.
В 2021 году участвовала в выставке «Невидимый город» (Gaiyp qala) в Астане. В 2023 году стала победителем конкурса от Epicentrum Films, режиссёра фильма Sheker.
Мои работы находятся в частных коллекциях стран СНГ, Европы и США.
Общая идея ваших конкурсных работ
Это соединение традиции и современности, уязвимости и силы, тишины и лидерства. Женщина в моих картинах — носитель памяти, энергии и выбора. Через национальные образы, эмоциональные состояния и символы технологичного мира я показываю её многослойность, самостоятельность и способность формировать собственную реальность.
Цифровой образ женщины
Холст/масло 100/80, 2021г

В этой работе я соединяю женский портрет с символами технологий и цифрового мира. Мне важно показать женщину в пространстве науки, систем и будущего. Она сосредоточена, уверена, включена в процессы, которые формируют реальность. Для меня это образ мышления, стратегии и внутренней энергии, способной создавать и управлять.
Женщина в национальном образе
Холст/масло 80/80 см ,2024 г

Я обращаюсь к теме традиции и памяти. В этой фигуре много тишины и глубины. Мне близко ощущение внутреннего достоинства, которое передаётся через поколения. В её положении есть собранность и опора на себя. Через этот образ я размышляю о корнях, уважении к культуре и личной силе женщины.
Девушка с лошадью
Бумага/акварель/пастель. 50/60 см ,2021 г

В этой работе я исследую внутренний мир женщины — чувствительность, интуицию, связь с природой. Контакт с лошадью для меня про доверие и мягкую силу. Взгляд закрыт, внимание направлено внутрь. Я хотела передать состояние гармонии, в котором женщина слышит себя и чувствует собственную устойчивость.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Багеева Данагул Амангельдиевна
Краткая биография
Баршаңызға сәлем, менің есімім Данагүл. Жасым 23-те. Атырау облысында дүниеге келгенмін. Негізгі мамандығым - Механик-математик, 2024 жылы Астана қаласы Еуразия Ұлттық университетін бітіргенмін, сол жақта жоғары білімімді аяқтап, физика пәні мұғалімі болып жұмыс жасадым. Шыны керек қазір жұмыс жасамаймын, себебі өзіме ұнайтын, сол істі сүйіп жасайтындай өз жұмысымды тапқым келеді, мұны жазып отырған себебім- әйел адам ретінде өз орнымызды табуымызға жасымыз қаншаға келсе де біздің құқығымыз бар (тұрмыс пен күйеуіміздің жанынан басқа) деген мағынада. Осы жобаға қатысудағы басты мақсаттарым да соны насихаттау болып табылады. Рахмет.
Общая идея ваших конкурсных работ
Менің жұмыстарымның негізгі идеясы - қазіргі кездегі немесе қазақ халқында бұрыннан қалыптасып қалған "менталитетті" өзгерту. Жалпы айтқанда өзгерту емес, жай ғана қоғамның көзін ашу. Әйел десе ең алдымен әлсіз, нәзік деген сөздер көп қолданылады, сол нәрселерді еркектер ғана емес, әйел адамдардың өздері де айтып жатады. Өз-өзімізді бағалай алмай жатамыз кейде. Сол себепті де мен осы жұмыстарымды барлық әйел адамдарға арнаймын, өздерінің қаншалықты мықты, қайсар, қолдарынан барлығы келетіндіктерін, сонымен қатар, сұлулықтары мен шуақты екендіктерін, сыйластыққа қаншама лайықты екендіктерін естеріне салғым келеді.
Работа 1
Живопись, холст, акриль и гуаш
Размер 40х30
2026 жыл

Бұл жұмысым осы аптада арнайы осы конкурс үшін салынған сурет. Мен Атырау облысы Құрманғазы ауданы,бұрынғы Ганюшкино селосында дүниеге келгенмін, бұл картинадағы қыз сол жерде дүниеге келген қазақтың батыр қыздарының бірі Хиуаз Доспановаға негізделіп салынған. Жауларымыздың қорқынышы болған, “түнгі мыстан” атанған батыр әйел жастайынан соғысқа қатысқан. Аман есен оралып, дүниеге балаларын әкеліп, қарттығын қарсы алады.
Негізгі ой – әел де батыр, әйел де қайсар, ол да жауға қарсы шаба алады. Бұрынғы заманда тіпті ерлермен қатар соғысқандықтарын еске салғым келеді. Тіпті, тайпа басқарып тарихқа ізін қалдырған Томирис патшайымымызды да ойға алуға болады. Олар да адам, еркектерден артық та, кем де емес. Қазіргі заманда жеңілдің астымен, ауырдың үстімен жүретін ер адамдармен салыстырғанда бұл батыр қыздарымыз әлдеқайда бір саты жоғары тұрғандай.Сіздердегі сайттағы стереотиптерге де сай келеді, мысалы, 01 стереотип- әйел еркектен әлсіз деген ой. Батыр қыздарымызды әлсіз деуге келмейді.04 стереотип - әйел бастаған көш оңбас деген мақалға тоқталғым келіп тұр. “Әйелді қадірлемеген - кәдесіз, әйел кем емес, тең. Ертең ана болап үй билейді, ақылы асса ел билейді” деген Мұхтар Мағауин атамыздың сөзі бар.05 стереотипті де алуымызға болады, себебі ол жерде әйел технологияға, ғылым-білімге қызықпайды делінген, мен салған картинада ұшқыш қыз ұшақты түнгі мезгілдерде де басқарып, жауларға шабуылдап отырған. Суреттегі ұшақ пен от алауының мағынасы да сол. Ұшақ айналасынан ақ бұлттарды байқауға болады, ол- осындай батырларымыз бізге ашық аспан сыйлап кетті деген мағынада.
Работа 2
Живопись, карандаш
Размер А4, бумага
2025 жыл

Бұл жұмысымда Аватар фильмінің басты кейіпкерлерінің бірі Нейтири бейнеленген. Бұны салуымдағы негізгі мақсат - фильмде ол әйел адамның қайсарлығын бірінші байқауға болады. Кейінгі сол фильмнің жалғасында бұл кейіпкер ана атанғаннан кейін, ол баласынан айырылғаннан кейінгі кек пен ашу-ызасын көрсетеді. Жалпы фильмде әйел адамдарды бірінші орынға қойғандай көрінді. Қыз кезінде бақытты да көңілді болғанын, кейін ана атанып, жауапкершілік алғанын, бірақ одан кейін жүзінен көкі көрінбейді. Өкінішке орай қазіргі кезде қыз бала тұрмысқа шығу кезінде де сол нәрселерді қимағандықтан жүре бергілері келеді. Жалпы осы персонаж әйелдің болмысын жақсы ашады.
Работа 3
Живопись, карандаш
Размер А4, бумага
2020 жыл

Бұл сурет Әйел-айдаһар деп аталады. Әйел адам мен айдаһар бір-біріне теріс қараған бағытта бейнеленген, мағынасы – әйел адам көзін жұмып өз тыныштығында тұр, сол кезде ішіндегі айдаһары да тыныш қалыпта тұр. Демек, әйел адам өз эмоциясын басқара алады. Сіздердегі 03 стереотипке де сай келеді, әйелдің мінезі өте құбылмалы деген ойға жауап беретіндей сурет. Егер әйел адамның шыдамына жетпесе, көндігуден шаршаса ішіндегі айдаһарын көрсетеді. Көрсетуі де керек, себебі айдаһар тек қатыгездік пен жауыздықтың белгісі емес, ол қорғаныс пен қайсарлықтың белгісі.
Работа 4
Вышивка
Размер 30х27
2025

Бұл қолөнер тігу арқылы жасалған. Әйел – барлығы деп аталады, бұл суретте барлығын көруге болады, жалпы қарағанда мағынасы жоқ сияқты, бірақ әр нәрсенің тігілуі өзіндік мағына береді. Мысалы, ортадағы ай пішініндегі гүлдер – әйел адамның жалғыз жарық екендігінің, айналасын жарық пен гүлге орап жүретіндігіне негізделген. Жұлдыздар олардың сәбилері сияқты, тәрбие мен тәртіп беріп оларды үйретіп отырғандай. Келесі, жағаға келген ақ көпіршікті толқынға назар аударсақ, ол – әйелдің көңілі толқындайболғанымен, тыныш, әрі тындаушыны да тыныштандыра алатындай деген мағынада. Жан жағындағы басқа теңіз нәрселерін әйелден шыққан ұлыларға теңеймін. Жоғарғы жақта феникс құсын байқауға болады, құс- еркін, әйел-еркін деген мағынада. Әйелді еркіндігінен айырсаң, киелілігін көресің. Келесі шетте қарлығаш құсы бейнеленген, қазақта қарлығаш береке мен ырыстың белгісі, адалдық пен достықтың белгісі. Кесте жұмысында сонымен қатар елік тігілген, ол – еркеліктің белгісі. Әйел қанша жерден мықты, қайсар дегенімізбен ерке, нәзік екенін де ұмытпау мақсатында. Келесі, космос, галактика бейнесі - әйел адам бар нәрсенің бастауы, ұрпақ әйелден тарайды, ғажап, әрі құпияға толы жаратылыс деген ойда тігілген. Астынғы жақта екі аққуды қарастырсақ, ол дегеніміз – өзінің теңіп тауып, лайық айдын көлдесін тапқандағы сезімді жеткізгім келді. Әр әйел өзіне сыйластықсыз қараған ер адамды таңдамауына құқы бар. Ең соңынан тігілген жұмыс – колибри құсы. Мұндағы ой – әйел барлығына үлгереді, жан-жақты екендігі. Ортадағы үлкен көбелекті айтатын болсақ, қазіргі кезде көбелек қыз ұғымы басқа мағынада қолданылады. Соны өзгерту мағынасында салынған, себебі көбелек аз уақыт өмір сүргенімен, сол өмірін әдемі, ғажап өткізеді. Еркін өткізеді.
Работа 5
Вышивка
Размер 30х27
2025 жыл

Бұл кесте жұмысында әйелдің тізгінде екендігі көрсетілмеген. Негізгі ойым – әйел махаббаттың тізгінінде екендігін жеткізуім еді. Екі адам бір-бірін таңдау кезінде, көбіне әйел адам таңдау жасайды деп ойлаймын, яғни әйел өзін қадірлейтін, асырайтын, бетінен қақпайтын, қорғайтын, мәпелейтін адамын таңдауы қажет, әрине әйел адамның ер адамының алдында да міндеттері бар, бірақ сырттай қарайтын болсақ, көбіне біз тізгінде болып, барлығын болашағымыз үшін жасап жүреміз. Махаббатқа келетін болсақ, әйел адамның сүюіне жолыққан адам ең бақытты адам саныймын, себебі әйел ерекше сүйеді, ол кешіреді, тәртіпке үйретеді, ер адамның өміріне мән әкеледі. Махаббаттың тізгінінде болады.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Байтусакова Арайлым Арманкызы
Краткая биография
Меня зовут Байтусакова Арайлым, мне 16 лет.С 10 лет я активно развиваюсь в творческой сфере, отдавая предпочтение изобразительному искусству. Помимо творчества, я серьезно занимаюсь таеквондо, что помогает мне развивать целеустремленность и дисциплину. Также я являюсь активным участником школьной общественной жизни и организатором различных мероприятий.Проявляю свое творчество в школе в групповом проекте.
Общая идея ваших конкурсных работ
Объединяющая идея всех работ мысль о выборе и власти над собственной судьбой. Быть «у руля» значит самой определять масштаб своего влияния, не ждать разрешения и не ограничивать себя рамками чужих ожиданий. Как говорит казахское выражение «тізгін өз қолыңда» поводья в твоих руках. Это не просто фраза, а философия ответственности,смелости и внутренней свободы.Моя серия картин это художественное доказательство того, что сила женщины многогранна.Она может быть корнем, разумом и властью одновременно.
1
07.01.2025

Лидерство как Внутренняя гармония и уверенность. Свобода в своем выборе, не быть на поводу стандартных образов какая «женщина должна быть» Материалы: Акриловые краски масленные, мастихин и кисточки.60-50 холст Техника: техника мастихины, крупные, рельефные мазки создают эффект «золотой брони» или чеканки на коже и головном уборе. Сочетание золота, охры и холодного серого придает образу благородство и «музейный» лоск.
2
Материалы: Акриловые маркеры, гуашь на заднем фоне. В стиле граффити поп арт.
Техника: Белая половина лица на глухом черном фоне создает мощный визуальный «удар» мгновенно привлекая внимание. Текст здесь полноценный элемент композиции.
Разные шрифты и стили написания слов («Leader», «Creator») создают эффект уличного искусства, как граффити.
05.02.2026

Разделение лица на две части это классический, но всегда глубокий прием. Одна сторона уверенная внешностью, вторая четко структурированная словами ценностями (Leader, Creator, Future).
3
Материалы; Масленные Акриловые краски.
40-60 формат.
Техника: Центральная фигура и трибуна выполнены сплошным черным цветом без градиентов. Это создает мощный графический акцент и делает образ «анонимным символом» лидерства. Без лишнего шума.
24.01.2026

Девушка политик на фоне флагов доказательство того, что женщина способна управлять государством и быть лидером в самых сильных сферах жизни. Современная казашка с своими достижениями и амбициями к успехе, карьере. Настоящий порыв к лидерству.
4
Материалы: смешанная техника, Акриловые маркеры, акварельные маркеры, цветные акварельные карандаши. Черный лайнер.А2 формат
Техника: Стилизация под комикс, четкие границы контуры что видны на лице, одежде. Использование плотного черного фона и яркого бирюзового цвета выделяет персонажа, делая его максимально акцентным.
02.02.2026

Девушка в шахмате, это символ права на место. Когда она убирает фигуру старых принципов, и ставит себя на лучшее место, это показывает что, современная женщина сама формирует правила игры. Это лидерство ума.
5
Материалы: Акриловые масленные краски, холст 60-70.Индивидуальный стиль.
Техника: Использование розовых, голубых и охристых бликов на белом делает картину глубокой, а не плоской. Четкие темные линии (лук, черты лица) поверх краски расставляют жесткие акценты. Техника «сухой кисти»
12.02.2026

Девушка на лошади с стрелой, это символ решительности. Лидерство здесь в умении выбрать цель и пустить стрелу точно в цель. Это архетип казахской женщины амазонки, которая всегда была наравне с воинами.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Киященко Ольга Александровна
Краткая биография
я родом из маленького посёлка городского типа. всю свою жизнь я мечтала писать картины и дарить людям красоту. но сомнения и страхи не давали мне это делать... только сейчас, увидев данный конкурс, я решилась на самое важное путешествие - заглянуть в саму себя. я поняла, что истинная сила не в отсутствии ран, а в умении с ними работать. теперь я не бегу от своих чувств, я их коллекционирую. каждое из них - от самого горького до самого светлого - находит своё место в моем творчестве.
Общая идея ваших конкурсных работ
чувства - это не просто эмоция. чувства - это энергия, которой мы учимся управлять. нам подвластны любые горизонты, если верить в себя и идти напролом к своему душевному счастью.
«На встречу свободе»
Техника и материалы: живопись, холст, акрил.
Размеры:100х70см
Год создания: 2026г

Идея работы 1: девушка обретает свободу. перестаёт быть зависимой от обстоятельств, двигаясь на встречу прекрасному будущему.
«Я управляю своей жизнью»
Техника и материалы: живопись, холст, акрил.
Размеры: 80х50см
Год создания: 2026г

Идея работы 2: Пусть рушатся горы, и небо раскалывается надвое - моя сила подчинена мне, мои звери верны мне, мой путь неизменен. Эта картина идеально фиксирует то состояние, когда человек проходит через «огненное крещение» и выходит из него не просто выжившим, а полноправным правителем своей жизни.
«Я из пепла» (видеоролик-манифест)
Год создания: 2026г

Идея работы: показать силу духа, мощь казахских женщин. что не смотря на мнение общества, не смотря на запреты и стереотипы - женщина может добиться вершин и целей, прислушиваясь к голосу своего сердца, идя на пролом «шаблонам» и управляя своей жизнью.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Кәкім Әдия Мақсұтқызы
Краткая биография
Адия Каким — казахстанская междисциплинарная художница и исследовательница, работающая на пересечении визуального искусства, правозащитной повестки и гендерных исследований. В своей практике она обращается к темам гендерного насилия, принудительных браков, исторической памяти и институционального неравенства, используя живопись, графику и инсталляцию.
Её работы выставлялись в Казахстане и за рубежом, включая проекты, представленные в академическом контексте Университета Оксфорда, и публиковались в международных изданиях, таких как The Turl, the OxWIB Insight и Harvard Undergraduate Art Journal. Адия является автором обложки сингла «So Good» певицы Кемии — обладательницы премии «Грэмми», сотрудничавшей с Адель и Рианной.
Художница активно занимается правозащитной деятельностью, исследуя механизмы насилия и правовые аспекты гендерного неравенства в Центральной Азии. В 2024 году она прошла профессиональную стажировку в США в Springville Center for the Arts, где участвовала в организации художественных и образовательных проектов.
В своей практике Адия рассматривает искусство как форму свидетельства, сопротивления и общественного высказывания.
Общая идея ваших конкурсных работ
«Возвращение субъектности: от степных амазонок до современных правовых реформ»
Моя работа базируется на глубоком анализе сако-сарматского периода, когда женщина была полноправным субъектом истории — воительницей, стратегом и жрицей. В рамках своего исследования я доказываю, что античные мифы об амазонках имели реальный прототип в лице наших предков. Однако в ходе истории этот архетип был «вытеснен» и заменен патриархальными шаблонами (стереотипы №1, №4, №7), превратившими женщину из лидера в объект.
Центральная работа маслом (Степные амазонки) — это не просто батальная сцена, а акт восстановления исторической справедливости. Я использую данные археологии (захоронения женщин с оружием) и труды Геродота и Зайноллы Самашева, чтобы показать: женское лидерство — это наша исконная традиция, а не «новое веяние». Это ответ на стереотип о том, что власть — «мужская территория». Ведь согласно четвертой книге Геродота "Мельпомена" сакская воительница не имела право выйти замуж не убив врага.
Через технологию ультрафиолетового свечения в работах «Саукеле» и «8 из 84» я визуализирую то, что скрыто за фасадом «традиций». Если в прошлом саукеле мог быть шлемом воительницы, то сегодня он часто становится символом принуждения. UV-свет здесь выступает как инструмент деконструкции стереотипа: зритель видит «подлинную реальность» (стертые лица, системные отказы) только при целенаправленном усилии.
Моя серия работ про принудительный брак — это результат взаимодействия искусства и юриспруденции. Мои предложения по реформам в Конституционный Суд и Минюст РК являются прямым продолжением духа Томирис. Я показываю, что современная казахстанская женщина возвращает себе право на «управление» (Tizginde) своей жизнью, борясь с правовыми лакунами и социальным давлением.
Моя заявка — это мост между величием сакской царицы и болью современной жертвы принудительного брака. Я предлагаю не просто смотреть на картины, а увидеть процесс возвращения женской силы, которая всегда была в нашей культуре, но была временно «забыта».
Степные амазонки
Год создания: 2025
Размер: 100x150 см
Техника и материалы: холст, масло

Идея: Данная работа — результат междисциплинарного исследования, направленного на десексуализацию и деколонизацию образа амазонок. В отличие от западной поп-культуры (DC Wonder Woman) и европейской живописи (Рубенс, греческая вазопись), где образ воительницы часто подвергался эротизации и мифологизации, моя задача — максимальная историческая достоверность. Образ воссоздан на основе реальных сако-сарматских захоронений женщин с оружием. Костюм, элементы доспехов и вооружения соответствуют описаниям Геродота и раскопкам Зайноллы Самашева и барельефам, изображающим саков. Я сознательно ухожу от «женственности» в угоду реализму. Лица и фигуры воительниц атлетичны и суровы — это портрет людей, для которых война была профессиональной деятельностью. Геродот упоминал, что рождение этноса савроматов возникло после того, как скифские воины, вступив в бой с амазонками, приняли их за мужчин из-за их силы, доблести и внешнего облика. Художественное восстановление вытесненного женского архетипа. Опираясь на исторические труды Геродота и Зайноллы Самашева и археологические находки сакосарматского периода, я доказываю, что образ амазонки — не греческий миф, а реальность наших степей. Работа деконструирует стереотип о «слабости» женщины, возвращая ей роль великого стратега и лидера, заложенную в нашей культурной ДНК.
Принудительный брак
Техника и материалы: Бумага, уголь, масляная пастель
Размеры: 75x55 см
Год создания: 2024

Идея: Работа экспонировалась в Оксфордском университете и поднимает тему утраченной субъектности. Монохромный мир и красные акценты символизируют конфликт между навязанным «шаблоном» традиции и личной свободой. Это визуальное исследование того, как величие воительниц прошлого было замещено практиками принуждения в настоящем.
Саукеле
Техника и материалы: Бумага, сухая пастель, масляная пастель, УФ-чернила, смешанная техника
Размеры: 90x60 см
Год создания: 2026

Идея: Интерактивная работа, исследующая «подлинную реальность» за фасадом ритуала. В обычном свете мы видим традиционный головной убор, но в УФ-лучах проявляется стертое лицо женщины. Это метафора того, как общественные ожидания (стереотип «послушной женщины») стирают личность. Правда становится видимой только при акте сознательного, глубокого взгляда.
8 из 84
Техника и материалы: Смешанная техника, УФ-чернила, белая бумага, холст
Размеры: 106x65 см
Год создания: 2025

Идея: Эта работа — документальное свидетельство социальной апатии. Я инициировала петицию по реформам в новом законе о принудительном браке, нуждаясь всего в 50 подписях. Обратившись к своему ближайшему творческому комьюнити из 84 человек, я ожидала мгновенной солидарности, но результат оказался шокирующим: петицию поддержали лишь восемь. Экспозиция состоит из 84 листов. На 8 из них нанесены слова поддержки, на остальных 76 — слова отказа. Все надписи сделаны на трех языках (казахском, русском и английском), что подчеркивает универсальность проблемы безразличия, не имеющей границ. В обычном свете зритель видит лишь массу белых листов — символ «молчаливого большинства». Однако при использовании УФ-фонарика проявляется скрытый слой текста. Этот интерактивный элемент заставляет зрителя буквально «искать» поддержку в темноте равнодушия. Работа исследует дистанцию между декларативными ценностями сообщества и его реальной готовностью к действию, обнажая хрупкость женской субъектности в современном обществе. Работа обнажает системное сопротивление и доказывает: современная казахстанская женщина продолжает путь амазонки, сражаясь уже не на поле боя, а в правовом и социальном поле.
Midnight City
Техника: Бумага, уголь, пастель, УФ-чернила
Размеры: 90x37 см
Год создания: 2026

Идея: Финальная точка исследования — положение женщины в современном урбанистическом пространстве Казахстана. Работа визуализирует «невидимое» институциональное давление. В обычном свете мы видим одинокую фигуру девушки в статичной, тяжелой позе. Однако под воздействием ультрафиолета за её спиной «проявляется» агрессивный силуэт ночного города — метафора системного надзора и давления, которое часто остается незамеченным обществом. Работа связывает личную выносливость женщины с коллективным бездействием системы. Это современный взгляд на «поводья» (Tizgin): кто на самом деле управляет движением женщины в городском пространстве — она сама или невидимые структуры власти?
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Дрэгер Айсулу
Краткая биография
Айсулу Дрэгер окончила университет имени Шокана Уалиханова в 2012 году по специальности «Изобразительное искусство и черчение».
Она — казахстанская художница, работающая в жанре современного искусства. В своей практике использует перформанс и цифровое искусство, через которые поднимает социальные и экологические темы — в частности, проблему застройки территории вокруг озера Талдыколь в Астане.
Айсулу Дрэгер в своей художественной практике исследует женский опыт в историческом и современном контексте. Её работы посвящены памяти, выбору, уязвимости и внутренней силе женщин. Через инсталляцию она обращается к темам невидимого труда, культурной преемственности и повседневных форм сопротивления. Художница формирует образ женщины как носительницы памяти, устойчивости и трансформации.
Айсулу также является автором проекта Jaqyn Sozdik , который объединяет уроки рисования с изучением казахского языка.
В своих работах Айсулу стремится обращать внимание на тонкие детали, которые часто теряются в суете городской жизни, и вдохновлять на более осознанное отношение к сохранению природы и культурного наследия.
В настоящее время живёт в Халле Салле (Германия), где работает над созданием доступных и креативных условий для изучения казахского и немецкого языков с помощью современного искусства. Она является основательницей проекта по изучению казахского языка Jaqyn Sozdik и проекта Tengri Visions, с диджитал иллюстрациями о Казахстане, которые можно заказать в как постер в разных странах, продвигающего культуру Центральной Азии.
Айсулу принимала участие во многих международных выставках и фестивалях современного искусства в Алматы, Астане(Ted-x Astana), Павлодаре, Москве, Цюрихе и Феминалле в Бишкеке и Expo в Осака (Япония) .
Общая идея ваших конкурсных работ
Айсулу Дрэгер исследует женский опыт через инсталляции и видео-арт, показывая выбор, силу и устойчивость женщин. Её работы отражают повседневный труд, преодоление страха и культурную память, объединяя личное и историческое. Художница разрушает стереотипы о женщине и создаёт пространство для диалога о её реальной роли в современном обществе
Инсталляция "Зулейха"
Ткань, дерево, металл, акриловые маркеры
Размер 4м *150 см
2019 г.

Магжан Жумабаев - казахский писатель, публицист, педагог, один из основателей новой казахской литературы. Жумабаева, как алашординца, пантюркиста и японского шпиона, арестовали в Петропавловске, а затем осудили на 10 лет лишения свободы. В 1936 году благодаря ходатайству Жумабаев был досрочно освобожден из Свирского лагеря политзаключённых. Но через полтора года, 30 декабря1937 года был снова арестован в Алма-ате и расстрелян НКВД 9 марта 1938 года.
Спустя такое огромное количество лет его творчество, стихи и поэмы актуальны сегодня. Мало кто знает, что эти произведения и его имя дошли до нас благодаря его любимой отважной второй жене - Зулейхе. Она, рискуя жизнью и свободой, всю жизнь по крупицам собирала его стихи, хранила его рукописи на чердаке, в подушках и матрасах, более 20 лет, твердо веря в его гений, и всеми силами старалась донести их до нас, опубликовать. Она, обивала пороги высоких кабинетов, ходатайствуя о его освобождении. На подкуп и благосклонность чиновников ушли все ее драгоценности. Ей помогали сосланный в Москву основатель партии "Алаш-Орда" Алихан Букейханов, Горький и жена Горького - Екатерина Пешкова. После расстрела Зулейха была обречена на судьбу жены «врага народа». В 1960 году Магжана реабилитировали, она продолжала работать над тем, чтобы стихи ее мужа дошли до наших дней. Она ждала еще 28 лет, времени, когда его произведения будут опубликованы. Она дождалась , когда поэт будет полностью реабилитирован.
В основе моей работы лежит история этой женщины, любви и её роли в жизни поэта. Образ Зулейхи для меня стал символом невидимого фронта- жен политически репрессированных культурных деятелей. Выставка "Воспоминания.Диалоги памяти"|
г. Астана, дом Кубрина. Кураторка Айгерим Капар.
Joq
Видео-арт / документация перформанса
5 минут
2020 г.

В Казахстане сохраняется высокий уровень насилия в отношении женщин. Многие случаи остаются неозвученными — «нет» не произносится вслух из-за шока, страха или социального давления.
Также в ряде регионов Центральной Азии сохраняется практика похищения невест, где согласие женщины игнорируется.
В перформансе я прохожу через пространства, где происходили акты сексуального насилия — заброшенные здания, подъезды, лесополосы, безлюдные улицы, вокзалы. В разное время суток я произношу в мегафон слово «NEIN».
Это «нет» — от имени тех, кто не смог его сказать.
Это «нет» — потенциальным и существующим насильникам.
Это «нет» — культуре молчания.
TSE Art Destination и Агентств ООН в Казахстане выставка, посвященная международной кампании «16 дней активных действий против гендерного насилия»
Инсталляция «Interval»
Каматекс, маркеры, железо
80 см * 120см
 2019 г.

Каждая женщина стоит перед выбором: карьера, брак или поиск собственного пути. Она продумывает возможные сценарии развития событий, ведь у каждого из них есть свои плюсы и минусы.
Проект представляет собой инсталляцию из белых стен, выполненных в форме страниц комикса. Это история девушки, размышляющей о том, какой путь ей выбрать. И что, по вашему мнению, важнее и значимее: внести вклад в человечество, покорить Альпы или вырастить прекрасных детей? А может быть, ей удастся совместить всё?
Работа интерактивна: гостям выставки предлагается с помощью фломастеров изобразить те жизненные моменты, которые, по их мнению, являются наиболее приоритетными и важными.
В конце выставки станет ясно, что, по мнению большинства, выбрала бы героиня и каким общество представляет образ современной центральноазиатской женщины.
Глобальная цель проекта — найти и показать иной образ центральноазиатской женщины, способной развиваться и творить, несмотря на доминирование телевизионной и кинопропаганды в местных медиа, формирующей стереотипный образ женщины.
Ozindi Saqta
Инсталляция
Железо, пластик, камни
70см * 55 см
2026 г.

Работа о защите от страха, с которым женщины живут с детства. Когда я ходила в школу в темноте, я носила камень в руке — не как оружие, а как маленькую защиту и личный оберег, чтобы чувствовать себя безопаснее. С детства родители стараются защитить своих детей — их просят быть осторожными на улице, особенно в опасных районах, заброшенных местах и недостроенных зданиях. Моя школа находилась далековато от дома, 15-2 и было страшно возвращаться в темноте или идти рано утром, когда ещё темно. Я использовала камень как средство защиты — держала его в руках, и мне становилось не так страшно. Скорее это была психологическая защита. Был приятный момент, когда я чувствовала себя в безопасности и могла выбросить его. Это был своего рода ритуал — носить камень на всякий случай, как амулет.Сейчас эти камни помещены внутрь колыбели Ньютона: индивидуальный жест самосохранения превращается в образ коллективной памяти и солидарности против насилия.
Бытие
инсталляция
Картон, бумага, линеры
20см*20 см
 2023 г.

В последнее время я сталкиваюсь с тем, что встречаю женщин, которые тонут в семейной жизни. Они работают 24/7, на работу, детей, домашний быт, а иногда и животных. Хорошо, когда супрун делит обязанности, а не просто охраняет диван. Вот пример ситуации: муж, чтобы казаться хорошим для детей, героически предлагает завести кота, но забота о нем ложится на плечи женщины. Которой так некогда и некогда. В итоге страдают все. В детстве мы с сестрой делали телевизор из рулона бумаги и рисовали на нем истории. Я буду рисовать истории в двух «телевизорах»: с одной стороны мужской, с другой — женский. Ведь туалетная бумага — это жизнь, с которой сталкиваются пары, после романтики. И у каждой стороны своя история
Первоапрельский фестиваль в Бишкеке, номинация
Куратор Улан Джапаров
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Усен Айым Азаматкызы
Краткая биография
Меня зовут Усен Айым.
25.11.2006 года рождения
В 2025 году окончила Казахский национальный колледж искусств имени Т. К. Жургенова. Работаю в технике масляной живописи и графики, обращаясь к образам духовного наследия казахского народа. Стремлюсь к развитию собственного стиля, соединяя символические смыслы и декоративную образность. Параллельно занимаюсь графическим дизайном.
Общая идея ваших конкурсных работ
Голос степи-образ женщины между традицией и внутренней свободой
1 робота
Размер:120-80
Год создания:2025
Техника: масло
Тема: Женщина должна быть скромной, мягкой, послушной

Данная работа обращается к устойчивому представлению о том, что женщина должна быть скромной, мягкой и послушной. В образе казашки с жетігеном эта идея раскрывается не как ограничение, а как внутренняя сила, скрытая в спокойствии и гармонии.

Героиня изображена в состоянии сосредоточенности и тишины. Её мягкость это не слабость, а осознанность. Её спокойствие не покорность, а внутренняя устойчивость. Жетіген в её руках символизирует голос традиции и культурную память народа, а кони рядом подчёркивают связь с природной силой и свободой степи.

Композиционно женщина является центром картины именно вокруг неё выстраивается пространство. она не нуждается в защите она сама центр силы. Лошади тянутся к ней, пространство подчинено ей. Тем самым работа показывает, что истинная сила может быть тихой, а мягкость формой духовного лидерства. Скромность в данном образе становится не подчинением, а достоинством и глубиной.

2 робота
Размер:60-90см
Год создания:2025
Триптих из 3 композиций
Тема: Женщина -Хранительница домашнего очага
Умай-Ана❤️
проект триптих “Умай Ана Хранительница очага”, выполненный каллиграфичной тушью и чернилами.

Центральным образом моего проекта стала Умай Ана древняя тюркская богиня, покровительница женщин, детей, плодородия и домашнего очага. Я выбрала её потому, что хотела через графику передать духовную связь человека с родом, природой и традицией.

Моя работа состоит из трёх частей:
:Центральная часть это сам образ Умай Ана. Я изобразила её в виде великой матери, стоящей в окружении облаков и символов жизни. Её фигура объединяет верхний и нижний миры, а внизу женщины с детьми, что подчёркивает её защитную роль. В её руках дым, поднимающийся к небу, символ жертвоприношения, молитвы, связи с духами. Вокруг неё караваны, облака птицы ласточки , орнаменты, как символ движения, вечного пути и жизни народа.
:Левая часть о памяти, духах предков и вечной связи между поколениями.

На чёрном фоне я изобразила юрту как центр мира и источник жизни. Вокруг лица духов, символизирующих предков, опыт поколений

Оно говорит о корнях, о том, что мы не одни, за нашей спиной всегда стоят те, кто был до нас.

лица духов всё говорит о защите, о том, что за каждым человеком стоит поколение тех, кто хранил и передавал традиции. Это фундамент, сила, на которой держится всё.
: символизирует духовную сферу здесь присутствуют предки, юрта как центр мира, и женщина, хранящая внутренний свет. Облака, завитки и орнаменты отражают текучесть мысли, Это отражение женского начала и связи времён.


Создавая этот проект, я хотела не просто передать визуальный образ, а оживить миф и культуру, с которой я сама внутренне связана. Через Умай Ана я выражаю благодарность своим корням, семье и особенно женщинам рода, которые хранят тепло дома.

Спасибо за внимание.
1
Размер:120-80
Год создания:2025
Тема: Женщина должна быть скромной, мягкой, послушной
Техника:масло

Данная работа обращается к устойчивому представлению о том, что женщина должна быть скромной, мягкой и послушной. В образе казашки с жетігеном эта идея раскрывается не как ограничение, а как внутренняя сила, скрытая в спокойствии и гармонии.

Героиня изображена в состоянии сосредоточенности и тишины. Её мягкость это не слабость, а осознанность. Её спокойствие не покорность, а внутренняя устойчивость. Жетіген в её руках символизирует голос традиции и культурную память народа, а кони рядом подчёркивают связь с природной силой и свободой степи.

Композиционно женщина является центром картины именно вокруг неё выстраивается пространство. она не нуждается в защите она сама центр силы. Лошади тянутся к ней, пространство подчинено ей. Тем самым работа показывает, что истинная сила может быть тихой, а мягкость формой духовного лидерства. Скромность в данном образе становится не подчинением, а достоинством и глубиной.
2
Размер:60-90см
Год создания:2025
Триптих из 3 композиций
Тема: Женщина -Хранительница домашнего очага
Умай-Ана❤️
проект триптих “Умай Ана Хранительница очага”, выполненный каллиграфичной тушью и чернилами.

Центральным образом моего проекта стала Умай Ана древняя тюркская богиня, покровительница женщин, детей, плодородия и домашнего очага. Я выбрала её потому, что хотела через графику передать духовную связь человека с родом, природой и традицией.

Моя работа состоит из трёх частей:
 :Центральная часть это сам образ Умай Ана. Я изобразила её в виде великой матери, стоящей в окружении облаков и символов жизни. Её фигура объединяет верхний и нижний миры, а внизуженщины с детьми, что подчёркивает её защитную роль. В её руках дым, поднимающийся к небу, символ жертвоприношения, молитвы, связи с духами. Вокруг неё караваны, облака птицы ласточки , орнаменты, как символ движения, вечного пути и жизни народа.
 :Левая часть о памяти, духах предков и вечной связи между поколениями.

На чёрном фоне я изобразила юрту как центр мира и источник жизни. Вокруг лица духов, символизирующих предков, опыт поколений

Оно говорит о корнях, о том, что мы не одни, за нашей спиной всегда стоят те, кто был до нас.

лица духов всё говорит о защите, о том, что за каждым человеком стоит поколение тех, кто хранил и передавал традиции. Это фундамент, сила, на которой держится всё.
: символизирует духовную сферу здесь присутствуют предки, юрта как центр мира, и женщина, хранящая внутренний свет.  Облака, завитки и орнаменты отражают текучесть мысли, Это отражение женского начала и связи времён.


Создавая этот проект, я хотела не просто передать визуальный образ, а оживить миф и культуру, с которой я сама внутренне связана. Через Умай Ана я выражаю благодарность своим корням, семье и особенно женщинам рода, которые хранят тепло дома.
Спасибо за внимание.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Айдана Меди Эсенжанқызы
Краткая биография
Мен — Айдана Меди, жас кино режиссерімін. Бұған дейін бірнеше креативті бейнежоба мен «Ұзату» атты қысқаметражды фильмді түсірдім.
Менің шығармашылығым өз мәдени тамырыма негізделеді. Өнер арқылы Орталық Азия мәдениетінің сұлулығы мен құндылықтарын ашып, оны заманауи тілмен ұштастыруды мақсат етемін. Тамырына адал, болмысын сақтай отырып, халықаралық аудиторияға да әсер ете алатын жобалар жасауды көздеймін.
Общая идея ваших конкурсных работ
Қоғамдағы әйелдің рөлі; феминизм; дәстүр.
“Ұзату”
Видео - арт
- Шығарылған уақыты: Мамыр, 2024

«Ұзату» — қызды жаңа өмірге бастар қазақтың көне дәстүрі. Фильмде бұл дәстүр сын
нысаны ретінде емес, қыз баланың айналасында қалыптасқан қоғамдық күтулер мен
шектеулердің айқын шекарасы ретінде бейнеленеді.
Қазақ қоғамында қыз балаға қойылатын - ибалы болу, дауысты бәсең ұстау, қарсы
келмеу, артық сөйлемеу, «ұяттан» аттамау сынды талаптар - өсіп келе жатқан қыздың
болмысын қалыптастыратын көрінбейтін ережелер. Ұзату сәті — осы нормалардың жаңа
кезеңге өтуі. Туған үйінде басталған шектеулер енді басқа ортада жалғасады, кейде тіпті
күшейеді. Жаңа әулетке бейімделу, «жақсы келін» атану, бәріне ұнау, ешкімді ренжітпеу
— мұның бәрі әйелдің еркіндігін біртіндеп тарылтады.
Фильм дәл осы процесті зерттейді: еркіндіктің бірден емес, баяу әрі байқалмай азаюын.
Бұл туынды дәстүрді емес, сол дәстүрдің көлеңкесінде қалып қойған қызға қойылатын
ауыр талаптарды сөз етеді. Қоғам үшін бұл — тәртіп. Ал қыздың өзі үшін — тұлға ретінде
біртіндеп жоғалу. Поэтикалық тіл арқылы фильм қыздың өлімін жеке трагедия ретінде
ғана емес, қоғамда жылдар бойы қалыптасқан талаптардың, шектен тыс төзімділікке
тәрбиелеудің, «ұят» пен «шыда» деген сөздердің қайғылы қорытындысы ретінде
көрсетеді.
“Шеттетілген”
Видео - арт
- Шығарылған уақыты: Қараша, 2025

«Шеттетілген» — әйелдің сыртқы келбеті құндылықтың негізгі өлшеміне айналған қоғам
туралы поэтикалық фильм. Ерекше келбетті жасөспірім қыз қатарластарының ортасына
қабылданбайды. Қыздың балалық шағындағы немесе жасөспірім кезіндегі бұл қарапайым
көрініс терең әлеуметтік мәселені ашады — қоғамның қыз баланы ең алдымен сыртқы
бейнесіне қарап бағалау.
Қоғам әйелден жастықты, әдемілікті және белгілі бір стандартқа сәйкестікті күтеді.
Ерекшелік емес, ұқсастық құпталады. Егер сен өзгеше болсаң — сен «дұрыс» емессің.

Осындай өлшемдер қыздың өз-өзіне деген көзқарасын ерте жастан қалыптастырады. Ол
айнаға өз көзімен емес, өзгелердің сыни жанарымен қарай бастайды. Қабылдану үшін
өзгеруге, ұнау үшін бейімделуге тырысады.
Фильм сыртқы сұлулықтың басты құндылыққа айналуы қыз баланың ішкі әлеміне қалай
әсер ететінін көрсетеді. “Шеттетілген” - қыз балаға әйелдің құндылығы тек келбетпен
өлшенетін ортада өсу қандай із қалдыратынын әсерлі тілмен бейнелейді.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Kymbat Акпарова
Краткая биография
Кымбат Акпарова — художник и педагог из Талдыкоргана. Работает в технике масляной живописи. В своём творчестве обращается к теме национальной идентичности и образу казахской женщины, соединяя исторические мотивы и современное художественное видение.
Общая идея ваших конкурсных работ
Работа посвящена образу женщины-воина как символу силы духа, свободы и сохранения традиций. Через национальные элементы, золото и свет я передаю величие степи и внутреннюю независимость женщины. Образ соединяет прошлое и настоящее, показывая, что культурная память и ценности остаются опорой современного общества.
1
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Кушаманов Дидар Кенесович
Краткая биография
Дидар Кушаманов фотограф из Алматы. Работает с пленкой. Снимает портрет и репортаж. Выпускник Школы Современной фотографии Докдокдок (г.Санкт-Петербург) В своих работах показывает повседневную жизнь Казахстана и его жителей.
Общая идея ваших конкурсных работ
Сильная и успешная женщина, вернувшаяся к своим истокам и открывшая этно эко пространство, где каждый может познакомиться с историей и культурой своего края
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Айнур Кумарова
Краткая биография
Меня зовут Айнур Кумарова, мне 34 года. Творчество сопровождает меня с детства: я прошла путь от изостудии и художественной школы до профильного университета.

Сегодня я — предприниматель и художник. Уже более 10 лет пишу картины на заказ и обучаю рисованию подростков и взрослых в собственной студии. В своей работе я стремлюсь соединять академическую базу, современный визуальный язык и личный опыт.

Важную роль в моей жизни занимает спорт: я прошла дистанции Ironman и Oceanman, участвовала в марафонах и становилась призёром любительских соревнований. Спорт сформировал во мне дисциплину, выносливость и внутреннюю опору, которые напрямую отражаются в моём творчестве.

Конкурс Äiel Tizginde глубоко откликнулся мне, поскольку его идея резонирует с моей личной позицией: женщина может уверенно управлять своей жизнью, принимать решения и двигаться вперёд — как в искусстве, так и в реальности.
Общая идея ваших конкурсных работ
Моя работа — о женщине, которая управляет собственной траекторией движения. Образ всадницы символизирует силу выбора, внутреннюю свободу и способность вести, а не следовать. Через динамику движения навстречу зрителю я показываю современную казахстанскую женщину — решительную, самостоятельную и выходящую за пределы навязанных стереотипов.
По своей траектории
Техника и материалы: холст, смешанная техника
Размер: 80 × 100 см
Год создания: 2026
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Кунсулу Киштаева
Краткая биография
Я Киштаева Кунсулу, родом из Жезказгана. Окончила там школу искусств с отличием под руководством Гүлсім Файзуллаевны. После чего поступила в колледж им. Жургенова и коночила его на красный диплом на графического дизайнера. На данный момент обучаюсь в КазНУИ на художника Кино и ТВ под руководством Марата Ракишевича. Участвую в разных конкурсах, моим первым большим достижением стал сертификат от Kazakh Yuvelir за вклад в развитие ювелирного искусства в Казахстане. Надеюсь вы найдете отклик в моей работе.
Общая идея ваших конкурсных работ
Общая идея работы «Соңғы көзқарас» в истории одной женщины, которая осмелилась покинуть дом полный несправедливости и боли. Своим поступком она рискует будущим, но ее решимость сильнее страха.
«Соңғы көзқарас»
Техника: масляные краски, холст
Размеры: 100х50 см
Год создания: 2026 год

На этой картине изображена женщина с ребенком, ускакивающая на лошади. Она со злобой, печалью и обидой оборачивается назад, туда, где остались боль, разочарование и страх. Там, позади, место, где она не видела светлого будущего ни для себя, ни для своего ребёнка. Это мир несбывшихся надежд, подавленных мечтаний и ежедневной борьбы за выживание. Некоторое время она терпела и ждала перемен, пыталась верить, что все изменится. Но с каждым днем становилось все яснее, что ничего не поменяется. И в один момент страх остаться стал сильнее, чем страх уйти в неведение. Все-таки она решается покинуть это место, наконец она выбирает быть свободной, не смотря на то, что она рискует своим будущим и будущим ребенка. Уходит практически без ничего, с мешком одежды и с тревожным вопросом в голове: «Как быть дальше?». Она берет на себя всю ответственность за ребенка, принимая решение воспитать его одной. Её уход не бегство в слабости, её уход показатель осознания собственной ценности и права на безопасную и спокойную жизнь. Этим поступком она стремится к лучшему и для себя, и для своего ребенка. Ей не важно осуждение со стороны общества, ей важно лишь то, что она теперь свободна. А человек, причинявший боль так и останется просто силуэтом и тенью в ее памяти. Я благодарю женщин которые ставят свое благополучие и безопасность своих детей выше несправедливых мук, я благодарю женщин за смелость пойти против установок патриархального мира. Я благодарю маму за лучшую жизнь, которую она может мне только дать, за заботу, понимание и возможности которые я сейчас имею. Спасибо, мама.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Айнұр Арманқызы Абушахма
Краткая биография
С 7-ми лет занимаюсь художественным рисованием,закончила на отлично худож.школу ,во время обучения (НИШ) назарбаевской интеллектуальной школе органзовала персональные выставку своих картин, ,участвовал в разных конкурсах,благотворительных акциях по исскуству,выставляя свои картины, проводила мастер классы по рисованию,имею Высшее образование -Архитектор дизайнер. В данное время мама в декрете .
Общая идея ваших конкурсных работ
Показать женщину как источник света, мудрости, милосердия и силы, которая вдохновляет, сохраняет традиции и созидает будущее. Образ женщины — не только мать или хранительница очага, но и личность с внутренней глубиной, достоинством и духовной красотой.Где,она Как Жар птица-яркая, светящаяся, редкая и вдохновляющая. Она несёт свет, тепло и обновление. В её руках «поводья» — не просто управление, а способность направлять жизнь к свету и развитию.И в то же время как цветок: нежная снаружи, но с сильными корнями. Она не только украшает мир, но и удерживает его равновесие. В её руках «поводья» — это забота, мудрость и способность направлять жизнь к гармони.
Женщина-воин — это символ мужества, чести и ответственности. Она держит «поводья» не только своей судьбы, но и судьбы народа, семьи, страны. В её образе соединяются защита и забота, решительность и милосердие.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Жанахметова Асемгуль Габидулловна
Краткая биография
ГОД РОЖДЕНИЕ: 09.01.1978
Мама трех дочерей
ОБРАЗОВАНИЕ:
*Художественная школа им. Б.Байкадамова города Аркалыка, начало обучения 1989, окончила 1993 году
*Высшее проффесиональное училище№2 города Аркалыка, по специальности портной широкого профиля, начало обучения 1993, окончила 1996 году
*Государственный Аркалыкский педагогический университет, по специальности изобразительное искусство и черчение. Поступила 1998, окончила 2002 году
УЧАСТИЕ:
2015 год представила Казахстан на первой выставке Шанхайской организации сотрудничества. Город Сиань. Китай.
Призер конкурса «Канатты айел №5» 2015 год, город Кокшетау.
Активный участник «Ақмола жұлдыздары» каждый год с 2011г по 2019г
Участник международной выставки JAKSON*S PAINTING PRIZE 2022
Участник международной выставки RUSSIAN ART WEEK. NEW ERA 2021.

Сoциальная деятельность:
Член Совета Деловых женщин Аккольского района
Член организации «ART-QALQA»
Общая идея ваших конкурсных работ
Мое художественное высказывание посвящено внутренней силе женщины, Женщина как невидимый центр Мира, - удерживает в себе заботу, боль, любовь, культурные ценности, передавая их следующему поколению.
Инсталляция: «Невидимые нити»
Создана для конкурса «Женщина за рулем», февраль 2026 года.

В центре — платье, торжественное и национальное, словно образ невесты или идеальной казашки на сцене. Оно лишено головы: фигура превращается в архетип, в роль, которую общество надевает на женщину.

От рук расходятся нити-веревки, невидимая паутина обязанностей. Они связывают женщину с предметами повседневности — утюгом, феном, инструментами, игрушками. Все это утяжеляет ее шаг, но она продолжает держать образ красоты и женственности.

Контраст усиливает напряжение:
- Ковер бабушки, сотканный в 1967 году для дочери (имеется имя и дата), хранит корни и культуру.
- Современные вещи — символ нагрузки настоящего времени.
Так рождается диалог между традицией и современностью, красотой и трудом, идеалом и реальностью.

Инсталляция звучит как вопрос:
Может ли женщина быть свободной, если ее жизнь опутана невидимыми нитями обязанностей?
Где заканчивается роль и начинается личность?
Нити — это тяжесть или неотъемлемая часть женского бытия?

Каждый зритель может спросить себя:
Это я? Это про меня? Хочу ли я быть ею?



Благодарность организаторам — за возможность

вести разговор с обществом через искусство.

Инсталляция: «Невидимые нити»
Создана для конкурса «Женщина за рулем», февраль 2026 года.

В центре — платье, торжественное и национальное, словно образ невесты или идеальной казашки на сцене. Оно лишено головы: фигура превращается в архетип, в роль, которую общество надевает на женщину.

От рук расходятся нити-веревки, невидимая паутина обязанностей. Они связывают женщину с предметами повседневности — утюгом, феном, инструментами, игрушками. Все это утяжеляет ее шаг, но она продолжает держать образ красоты и женственности.

Контраст усиливает напряжение:
- Ковер бабушки, сотканный в 1967 году для дочери (имеется имя и дата), хранит корни и культуру.
- Современные вещи — символ нагрузки настоящего времени.
Так рождается диалог между традицией и современностью, красотой и трудом, идеалом и реальностью.

Инсталляция звучит как вопрос:
Может ли женщина быть свободной, если ее жизнь опутана невидимыми нитями обязанностей?
Где заканчивается роль и начинается личность?
Нити — это тяжесть или неотъемлемая часть женского бытия?

Каждый зритель может спросить себя:
Это я? Это про меня? Хочу ли я быть ею?



Благодарность организаторам — за возможность

вести разговор с обществом через искусство.

«Состояние»
Материал: Холст, масло.
Размер: 116*90
2007год


В этой работе я хочу раскрыть многослойную природу женского состояния — изменчивого, текучего, свободного. Женщина перетекает из одной в другую: она дарит воду, энергию далее становится водой, поднимается в высоту, обретает силу (символичность рога Козерога) растворяется в движении орнамента рождается подобная русалке, которая смотрит на зрителя.

Национальные узоры,основа композиции, не служат лишь декоративным элементом — они передают внутренний ритм женской души, её извилистость, глубину и непрерывное преобразование.
Женщина здесь существует в разных ипостасях: земной и небесной, человеческой и мифологической. Через цвет, линию и орнамент я стремлюсь показать её целостность в многообразии состояний — как символ свободы, силы и вечного движения.

 

«Бабалар рухан тындау»
Размер: 60х70 см
Материал: холст, акрил.
2021г
 
Каждая девушка-казашка, закрыв глаза, хочет услышать голоса предков. И, услышав их, ее окутывают яркие красивые краски. В этот момент рождается глубокая связь с прошлым — сквозь века, традиции, орнаменты, символы. Голос ее рода превращается в оберег, в силу, в тихую уверенность внутри.
На картине изображен женский образ, олицетворяющий духовную преемственность поколений: с закрытыми глазами она погружена в медитативное состояние, в мир памяти и культурного кода. Ее головной убор и серьги украшены казахскими орнаментами, каждый из которых несет в себе послание: защита, материнство, мудрость, любовь.
Справа — национальное украшение алқа — традиционное казахское нагрудное изделие, которое подчеркивало красоту девушки и отражало её социальный статус. Оно служило не только эстетическим элементом, но и оберегом, защищающим от сглаза и злых духов, а звенящие подвески создавали очищающий, светлый звук. Изготовленное из серебра и украшенное камнями, алқа символизирует неразрывную связь женщины с её родом, возрастом, культурой и внутренней силой.
Они не просто узоры, а визуальные отпечатки казахской души.
Эта работа — не просто портрет. Это манифест внутренней тишины, женской силы и глубокой связи с землёй предков.
Именно женщина становится путеводителем между прошлым и будущим, сохраняя внутреннюю гармонию рода и непрерывность культуры.

 

1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Камалова Дана Толеугалиевна
Краткая биография
Камалова Дана 10 февраля 1977 г.р.Закончила Академию им.Т.Жургенова.2002 г.,участница выстовак действующий педагог художник.
Общая идея ваших конкурсных работ
Описание работы: холст акрил 120/120
Автор Камалова Дана Толеугалиевна

В образе героини представлена женщина как хранительница внутреннего мира, традиций и связи с землёй. Её фигура органично сливается с цветущим пейзажем, символизируя единство женщины и природы казахской степи. Орнаментальные мотивы в одежде отсылают к национальной культуре и памяти предков.
Контраст тёплых и холодных цветов передаёт силу и мягкость женской природы, сочетание внутреннего огня и спокойствия. Закрытые глаза подчёркивают образ женщины как источника тишины, интуиции и устойчивости.
Работа посвящена образу женщины в Казахстане как носительницы жизни, культуры и духовной гармонии.
1
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Тайнова Карина Владимировна
Краткая биография
Я родилась в городе Экибастузе в 2004 года. Затем переехала в Астану для обучения в КазНУИ. В 2025 году закончила обучение по специальности "Монументальная живопись". Интересуюсь мозаикой и монументальным искусством.
Общая идея ваших конкурсных работ
Моя работа - мозаичный триптих «Лилии жизни» - представляет собой философское осмысление человеческого существования через образ цветка как символа женской природы. Лилия в триптихе становится метафорой жизненного пути женщины, проходящего через три неизбежные стадии: детство, зрелость и старость.
«Лилии жизни»
Триптих, мозаика, смальта
3 части триптиха, каждая 40х30
Год создания 2026

Описание работы: Триптих «Лилии жизни» - это размышление о времени как о естественном и неостановимом процессе раскрытия и увядания. Через образ лилии - цветка, традиционно связанного с женским началом, чистотой и внутренней силой - я исследую три состояния человеческого бытия: рождение, расцвет и тихое угасание.
Бутон символизирует потенциал и бесконечность возможностей, скрытых в начале пути. Полностью раскрытая лилия - момент наивысшей полноты жизни, когда человек проявляет себя в любви, творчестве и созидании. Увядающий цветок - не конец, а переход в иную форму существования, в память и мудрость.
Мозаичная техника становится метафорой самой жизни: она складывается из множества фрагментов - мгновений, выборов, утрат и обретений. Каждый элемент, сам по себе хрупкий, в единстве образует цельность. Так и человеческая судьба - состоит из разрозненных мгновений, которые лишь во времени складываются в завершённый узор.
«Лилии жизни» - это не история о старении, а созерцание непрерывности. О том, что красота не исчезает, а трансформируется, оставляя след в пространстве и в памяти.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Дидичина Арина Юрьевна
Краткая биография
Я, Дидичина Арина Юрьевна,31.05.2009 года рождения. Живу в Казахстане,городе Талдыкорган. Закончила художественную школу в своем городе.
Общая идея ваших конкурсных работ
Идея моей работы в том что необходимо помнить и чтить корни нашего народа и Родины. На первом плане выступает женщина казашка, которая является символом мудрости и родной мамы к которой можно обратиться в любом минуту. Она символ спокойствия и любви. Её руки могут и заплести косы и дать поддержку своему ребенку.
Моя работа подчеркивает огромную значимость женщины ведь не зря говорится в пословице «Әмірші де әйелден туады»
1
Живопись (гуашь)
Размер: 42 x 59,4 см.
Год создания: 2026 г.

На первом плане выступает женщина казашка, которая является символом мудрости и родной мамы к которой можно обратиться в любом минуту. Она символ спокойствия и любви. Её руки могут и заплести косы и дать поддержку своему ребенку.Моя работа подчеркивает огромную значимость женщины ведь не зря говорится в пословице «Әмірші де әйелден туады»
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Гулназ Ахзомова
Краткая биография
Я — мама двух детей-чемпионов, жена и женщина, которая не боится мечтать и действовать. Верю, что каждая женщина способна создавать свою реальность, быть опорой для семьи и вдохновением для окружающих. Моя миссия — расти самой и помогать расти другим.
Общая идея ваших конкурсных работ
Женщина — это та, кто создаёт жизнь, поддерживает семью и при этом не перестаёт мечтать и расти.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Кудеринова Светлана Николаевна
Краткая биография
Меня зовут Светлана Кудеринова. 1986 года рождения. Я фотограф с уже 20-летним стажем. Начинала работать как фотожурналист. Сейчас работаю как частный фотограф, но много снимаю для департамента культуры и спорта. Один из организаторов фотоклуба Караганда.
Общая идея ваших конкурсных работ
Женщины в профессии

Женщины в профессии – серия фотографий, которая показывает, что женщина – профессионал в своей выбранной профессии. Женщина может работать, зарабатывать деньги, быть профессионалом, не быть зависимой от внешних факторов. Работа для женщины – это не только финансы, это быть собой, быть профессионалом в любой сфере. Это выбор, который делает каждая.
1
Добрый доктор. Фотография. Караганда, 2019
2
Кипер. Фотография. Караганда, 2021
3
Кожевница. Фотография. Караганда, 2022
4
Продавец. Фотография. Караганда, 2025
5
Ну-ка, дети. Фотография. Караганда, 2020
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Рзаева Элина Николаевна
Краткая биография
Меня зовут Элина, я родилась и живу в Казахстане, в любимом городе Астана.
Мне 32 года, я художник, иллюстратор и дизайнер по образованию и призванию. Работаю графическим дизайнером в компании "Freedom Telecom" , создаю цифровые иллюстрации, и с 16 лет пишу картины.
Также я мама двоих детей и просто несгибаемая женщина. :)
Я участвую в этом конкурсе, потому что только прочитав о нем, у меня возникла картинка в воображении и шквал мыслей, я подумала: "это то, о чем я думаю в последнее время, я хочу сказать об этом, я хочу показать, КАК я это вижу, и мне есть, что сказать".
Общая идея ваших конкурсных работ
Название моей конкурсной работы - "Ярость" - родилось мгновенно, так как эта картина буквально звучит голосами тысяч женщин, которым знакомо это состояние.
Мне кажется, точнее, я чувствую, что в данный период женщины Казахстана и женское сообщество в целом глобально проживают это состояние, которое отражает переломный момент в самой структуре общества и переосмысление женщинами самих себя и своих ролей.
"Ярость" знакома каждой, и так или иначе коснулась всех, кто был в тяжелой жизненной ситуации: в детстве или юношестве, когда многие пережили несправедливо жестокое обращение или даже сексуальные домогательства (о которых сейчас активно заговорили, и оказалось, что чуть ли не каждая вторая с этим сталкивалась), или в браке, который у многих не оправдал ожиданий и оказался жестоким уроком, после которого себя пришлось буквально "собирать" заново. Когда самый близкий отвернулся в тот момент, когда нужен был больше всего, и ещё множество разных историй...

Тысячи жизненный сценариев, среди них и мой, среди них и ваши.
Но "Ярость" - это не о боли, не об агрессии или озлобленности. Она о силе. О том, ЧТО женщины делают дальше.

Я наблюдала десятки раз, да и вы вспомните сейчас эти примеры из жизни, как женщины пропустив свою боль через себя, дав ей себя пропитать, дальше трансформируют ее в ярость, а ярость - в силу.
И делают то, что должны: для себя, своих детей, во имя своих ценностей. Как героиня моей картины, которая сейчас на пике боли, ярости и решимости движется вперёд. Без помощников, без доспехов, без оружия и без защиты - буквально, в чём есть.

Ярость- это момент активизации внутренней силы, необходимой для перехода, движения от старого к новому, когда то, что было раньше, уже изжило себя, не работает и не подходит, а новое - еще предстоит создать. И эта сила внутренней решимости - точка невозврата, по сути, - всё что у тебя есть сейчас, но это - всё, что нужно для возрождения в новом качестве.

Символика:
Розовое шёлковое платье- её женская природа, чувственность и живость, буквально все, что отделяет нежную женскую кожу от суровой реальности. Она - безоружна и беззащитна. Но эта розовая оболочка со временем превратится в прочный щит - защиту красоты и ценности этой женщины.

Саукеле указывает на то, что она только вышла замуж или уже замужем, также виднеется округлый животик, возможно, она беременна или недавно стала мамой, что делает её историю еще более глубокой и многослойной.

Дикие кони на горизонте - безудержная сила, движение вперёд, которое уже не остановить.

Стая голубей, а последний голубь словно вылетает из груди героини, - это символ освобожденной силы и чистых намерений, идущих из самого сердца. Ни злости, ни подлого умысла в действиях героини нет, она в сложных эмоциях, но она остаётся созидательной и настроенной жить.

Отсыл к традиционной национальной тематике и орнаменты означают: несмотря на то что она на пороге изменений, она не забывает, кто она есть и делает всё из любви к своей семье, роду, предкам и детям. Она в полной мере берёт на себя ответственность за свою жизнь и те трудности, которые ей предстоит преодолеть. И она не предаёт то, что любит.

Эта картина - про истинную силу женщины, про её верность себе, про непоколебимую готовность защищать свою идентичность, своё потомство, свой голос, идеалы и принципы, чего бы ей это ни стоило. Потому что только женщина - единственная после Всевышнего дарующая жизнь - способна познать в полной мере истинную ценность Жизни.
Цифровая иллюстрация «Ярость»
Размер: 2048*2048 px
Дата создания: 16.02.2026
Информация по картине:
Холст: 100*100 см
Материал: масло
Дата создания: 02.2026

*Из-за сжатых сроков, понимая, что могу не успеть, я сначала воплотила свою идею в цифровом формате, но в данное время я переношу свою иллюстрацию на холст, так как хочу видеть её именно в формате живописи маслом. И если так случится, что после отборного тура я окажусь в финалистах, то к выставке предоставлю именно картину маслом. В данный момент она в процессе завершения.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Акмырзаева Мадина Жасулановна
Краткая биография
Меня зовут Акмырзаева Мадина Жасулановна. Я родилась 30 мая 1997 года в городе Сарыагаш. Окончила Казахская национальная академия искусств имени Темирбека Жургенова по специальности «Сценография». С 2017 года я работаю в сфере кино и театра как гримёр-художник. Мне очень нравится создавать образы, через которые раскрывается характер героя и оживает сцена. Для меня это не просто работа, а настоящее творчество и часть моей души. Сейчас я работаю в Уйгурский театр имени Куддуса Кожамьярова. Каждый спектакль — это новый опыт, новые эмоции и рост.
Я мама двоих детей. Мои дети — это моя самая большая радость, моя сила и главная мотивация. Всё, чего я добиваюсь, я делаю ради них и благодаря им. Они вдохновляют меня становиться лучше каждый день — и как профессионал, и как человек.
Общая идея ваших конкурсных работ
Общая идея :
В своей работе я оживляю образы женщин из разных эпох и культур.
Фигура, вдохновлённая живописью Яна Вермеера, наливает белую жидкость в пиалу — как символ внутреннего знания и женского источника. Этот жест передаётся «Девушке с жемчужной серёжкой», а затем — Фриде Кало.
Пиала становится связующим элементом между женщинами, жившими в разное время, но объединёнными общей природой женской силы. Белая жидкость — это не только забота и жизнь, но и опыт, который передаётся от женщины к женщине.
Казахские серьги в образе — знак моей культурной идентичности и напоминание о том, что каждая женщина несёт в себе корни своего народа, даже вступая в диалог с мировым искусством.
Эта работа — о непрерывности женского опыта, о тихой, но устойчивой силе, которая существует вне времени.

2020г Алматы
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Элеонора Бекхожа
Краткая биография
Я Элеонора, мне 20 лет, родилась и живу в городе Алматы. Сейчас учусь на 4ом курсе в университете ARUCAD на Северном Кипре, учусь на графического дизайнера. Я люблю digital media, люблю творчество, поэтому решила поучаствовать в этом конкурсе и конечно меня вдохнавило сама идея конкурса.
Общая идея ваших конкурсных работ
Показать казахский женщин красивыми, уверенными в себе и показать креативность. Моя работа это постер-иллюстрация.
1
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Каримсакова Дина Нурлыбековна
Краткая биография
Я родилась 24.09.1986 в городе Целиноград. По образованию я архитектор. Работаю фотографом. люблю свою работу и творчество. В разводе. У меня двое деток , сын и дочка.
Общая идея ваших конкурсных работ
Эти фотографии — рассказ о женской силе, передающейся из поколения в поколение

Бұл суреттерде – өмірдің басы мен соңы емес, айналымы.

Қай елде, қай жерде болмасын, өзгермейтін әрі мәңгілік құндылықтардың бірі – ананың махаббаты. Бұл сезім уақытқа да, жағдайға да тәуелді емес. Фотосуретте өмір сабақтастығы мен ұрпақ жалғастығы идеясы көрініс табады: сәбидің өмірі енді басталса, әженің ғұмыры аяқталу емес, керісінше, оның дүниеге әкелген ұрпағында жалғасатын өмірдің белгісі ретінде бейнеленеді. Композиция адам өмірінің үзілмейтін байланысын және махаббаттың тұрақты табиғатын меңзейді.
1
Сентябрь 2022 год. Фотография

Она стоит, чуть наклонившись, будто прислушивается к миру. Под её ногами — ковёр, сотканный из памяти: в нём узоры прошлого, голоса матерей, бабушек, женщин, которые шли до неё. Ковёр мягкий, но держит. Как и она сама.
На ней светлое платье — как уязвимость, которую видно всем. Поверх — яркий жилет, словно доспех, вышитый опытом, болью, любовью. Женщины всегда носят свои доспехи так: красиво, почти незаметно, чтобы никто не догадался, сколько раз они собирали себя заново.
 Она хрупкая — потому что чувствует. Потому что пропускает мир через сердце.
Она сильная — потому что, несмотря на это, продолжает стоять.
2
Февраль 2026 года. Фотография

Она сидит тихо, будто время вокруг замедлилось. На её коленях — новая жизнь, лёгкая, почти невесомая. Руки женщины бережно сомкнуты, но в этом жесте — сила, которой хватило бы удержать целый мир.
3
Февраль 2026 года. Фотография

Женщина всегда такова: её сила не громкая, не показная. Она живёт в заботе, в терпении, в способности любить, даже когда самой не хватает тепла.
Она может быть хрупкой, потому что чувствует глубже.
И сильной — потому что, несмотря на это, продолжает держать.
В её руках — будущее.
А в её сердце — вся история женщин, которые никогда не сдавались.
4
Февраль 2026 года. Фотография

Её лицо знает усталость, потери, долгие ночи и годы, когда приходилось быть сильной без права на слабость. Она научилась молчать, когда боль, и улыбаться, когда трудно. Её хрупкость — в морщинах у глаз, в мягкости взгляда, в том, как осторожно она прижимает младенца, боясь потревожить его сон.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Грудцына Софья Муратовна
Краткая биография
Родилась в г. Павлодар, в 1968 году. После школы поступила в Алма-Атинское художественное училище. Работала художником-оформителем на производстве, в театре художником декоратором. В 2017 году получила бакалавра по Художественному образованию в г. Новосибирск в Институте Искусств, НГПУ. Работала в рекламе, преподавала в колледжах. На данный момент преподаю в Высшем колледже ИнЕУ, г. Павлодар, преподавателем спецдисциплин по дизайну. С 2011 года являюсь членом Казахстанского Союза дизайнеров. Живописью занялась с 2017 года. Принимала участие в выставках в Усть-Каменогорске, Павлодаре, Алматы. Люблю писать портреты, пейзажи, натюрморты.
Верю, что в каждом человеке живёт красота, и моя задача как художника и педагога — помочь её раскрыть через творчество.
Общая идея ваших конкурсных работ
Цикл посвящён образу Умай — небесной матери и хранительницы детей, соединяющей небо и землю, прошлое и настоящее.

Степь в работах становится живым пространством памяти и тишины, где под её незримым крылом человек обретает защиту. Через образ ребёнка и величие природы раскрывается идея преемственности, духовной опоры и вечной связи народа с родной землёй.
«Умай. Миры оберегающая»
Холст/Масло.
90х60 см.
2021 г.

«Умай. Миры оберегающая» – это видение древней покровительницы в образе девушки-лебедя. Она парит в космической глубине, где звёзды закручиваются, как зарождающиеся вселенные. Её свет – защита, её покой – равновесие стихий. Между небом и водой, тьмой и сиянием она хранит хрупкую гармонию мира.
«Умай.Душа степей»
Холст/Масло.
90х60 см.
2023 г.

«Умай – душа степей» – это образ вечной хранительницы, в чьём облике соединяются небо и земля. В её крыльях – течение рек и дыхание ветра, в узорах одежды – память кочевых народов. Над юртами и табунами она простирает незримую защиту. День и ночь сходятся в её взгляде, и сама степь звучит в её бесконечном сердце.
«Умай.Под защитой»
Холст/Масло.
90х60 см.
2023 г.

«Умай. Под защитой» Девочка-степнячка, играя в прятки, уснула в высокой траве, не заметив, как день растворился в сумерках. Но её сон охраняет Умай – древняя покровительница детей. Каменный лик возвышается над степью, соединяя небо и землю. Время здесь стирается: прошлое и настоящее сходятся в тишине. Под её незримым крылом ребёнок в безопасности, а сама степь становится колыбелью.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Мокроусова Марина Сергеевна
Краткая биография
Родилась 8 июля 1989г. в Алматы, РК.
2007г. – окончила Центрально-Азиатский технико-экономический колледж, специальность «экономика, бух. учет и аудит». Во время обучения в колледже посещала изостудию при музее им.Кастеева и художественную школу «Талант», г.Алматы.
2012г. – участие во II республиканском пленэре молодых художников под руководством Союза художников РК, г.Алматы.
2013г. – окончила ХГФ КазНПУ им.Абая, специальность «Живопись» , защитив дипломную работу в жанре многофигурной композиции «Игра в шахматы», г.Алматы.
Январь – август 2014г. – работа художником в мультипликационной компании «Azia animation», г.Алматы.
Ноябрь 2014г. – участие в Международном фестивале творческой молодежи «Шабыт» в номинации «живопись», г.Астана.
6 февраля- 6 марта 2015г. - групповая творческая выставка «Восьмерка творческого поиска» в Союзе художников РК, г. Алматы.
Общая идея ваших конкурсных работ
Картина о женской дружбе. Есть стереотип, что женской дружбы не бывает. Это не правда, женщины не соперницы друг для друга. Существует крепкая женская дружба и поддержка. Так же дружба не зависит от нации и внешности. Никто не сможет так понять женщину как другая женщина.
«Пикник»
Холст, масло
60*70 см.
2025 год.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Абзалиденова Диана
Краткая биография
Автор анимационных и визуальных проектов. В своих работах обращается к теме личной и исторической памяти.
Общая идея ваших конкурсных работ
В своих работах я исследую противоречие между навязанными представлениями о женщине и реальным опытом её силы и ответственности. Через личную историю я обращаюсь к теме родовой памяти и женской линии, показывая, что устойчивость и способность действовать в кризис — не исключение, а часть наследия.
 «Куляш»
Техника и размеры:
 Авторская 2D-анимация, черно-белая графика с акцентным цветом, формат 16:9, хронометраж 1 минута 10 секунд
Год создания:
 2026

Идея и краткое пояснение:
 Фильм основан на истории моей прабабушки и разворачивается в годы коллективизации. В центре, женщина, от чьего решения зависит судьба её детей. Работа обращается к опыту выживания, не зафиксированному в архивах, и переосмысляет женскую линию рода (Жеті Апа), показывая женщину не как ожидающую защиты, а как становящуюся ею.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Бейсенбаева Дана Арунрашидовна
Краткая биография
Бейсенбаева Дана Арунрашидовна, дизайнер и педагог. В своей профессиональной деятельности я реализую междисциплинарный подход, сочетая поиск визуальной гармонии в дизайне с развитием критического мышления в педагогической практике. Мой творческий метод базируется на исследовании внутренней идентичности и трансформации личностного поиска в художественные образы. Через свои работы я стремлюсь к деконструкции социокультурных стереотипов, актуализируя концепты искренности и внутренней свободы в современном искусстве.
Общая идея ваших конкурсных работ
«Обретение лика» О том, как из безликого «не вижу — не говорю» рождается личность.
1
Материалы: Пенополистирол, универсальная декоративная штукатурка, текстиль, фетр.
Техника: Смешанная техника, барельефное моделирование.
Размеры : 75*75 см
год создания -2026
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Тогжан Саниязбекова
Краткая биография
Я Тогжан, мне 16, художница что имеет большие надежды. Имею мечту развивать художественную образованность и вдохновлять людей ценить современное искусство в нашем родном Казахстане. Искусство как способ говорить.
Общая идея ваших конкурсных работ
Идея (Краткое пояснение):
Современная казахская женщина не следует готовому пути- она сама его создает. Образ как символ собственной свободы и баланса. Она не отказывается от своей женственности ради того,чтобы избегать стереотипов, наоборот, принимая себя и свою природу, она показывает внутреннюю силу и гармонию . Ведь единственное что женщина должна, так это лишь быть собой.
Для меня быть “у руля своей жизни” значит принимать себя полностью и смело формировать свой собственный путь.
Танец степного ветра
Техника: живопись (акрил)
Размер: 30 х 40 см
Год создания: 2026

Идея (Краткое пояснение):
Современная казахская женщина не следует готовому пути- она сама его создает. Образ как символ собственной свободы и баланса. Она не отказывается от своей женственности ради того,чтобы избегать стереотипов, наоборот, принимая себя и свою природу, она показывает внутреннюю силу и гармонию . Ведь единственное что женщина должна, так это лишь быть собой.
Для меня быть “у руля своей жизни” значит принимать себя полностью и смело формировать свой собственный путь.
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Решетникова Анастасия Андреевна
Краткая биография
Мне 31год
Училась в МГАХИ им Сурикова закончила в 2020г
Долгое время не писала картины, сейчас начала писать так как поняла что мне это нужно
Общая идея ваших конкурсных работ
Однажды я поймала себя на простой, но тревожной мысли: я почти никогда не показываю, что со мной происходит на самом деле.
Не потому что мне нечего сказать. И не потому что я не чувствую. Просто привычнее быть «в порядке». Собранной, улыбчивой, спокойной и такой, с которой удобно.
И в какой-то момент я вдруг ясно сформулировала это для себя: это же стереотип, который живёт вокруг нас повсюду, стереотип «удобной женщины».
Неважно, какой ты национальности. Казахстан многонациональная страна и мы растём в разной культурной среде, но ожидание по отношению к женщине часто оказывается одинаковым. Она должна терпеть, держать себя в руках, не создавать «лишних» эмоций, не показывать боль. И тогда возникает вопрос: если всё время быть «удобной», остаётся ли место для настоящей себя?
Эта картина мой автопортрет.
Я изобразила себя обнажённой не ради провокации, а как символ честности. Когда на тебе нет ни одежды, ни социальных ролей, ни статусов, остаётся только человек. Перед собой невозможно быть «удобной».
На полотне два лица, и зрителю сложно понять, какое из них настоящее.
Одно с ровным, почти безэмоциональным взглядом. Оно спокойное и отстранённое, будто ничего не чувствует. Это лицо, которое мир привык видеть. Лицо, которое справляется.
Второе лицо забинтовано. Бинты закрывают глаза. Не рот, а именно глаза. Потому что чаще всего мы запрещаем себе не говорить, а видеть. Видеть собственную боль, признавать усталость, смотреть внутрь себя. Бинты символизируют всё то, что накапливается годами и постепенно лишает возможности честно взглянуть на свои чувства.
Красные ногти на руках выглядят почти как когти. В них чувствуется сдержанная агрессия, та энергия, которую нельзя проявлять открыто. Это сила, которая не находит выхода и превращается во внутреннее напряжение.
И главный вопрос, который я задаю через этот автопортрет: какая из этих масок настоящая? Та, что смотрит пустым взглядом или та, что скрыта бинтами, потому что внутри слишком много невысказанного?
Эта работа о том, как, стараясь соответствовать ожиданиям, мы постепенно теряем контакт с собой. И о том, как важно хотя бы однажды позволить себе быть живой, а не только удобной.
“Маска стереотипов”
Техника - масло, холст
Размер - 60/50
Год - 2025
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.
Жубакова Марина Ербулатовна
Краткая биография
Мне 36 лет, была домохозяйкой, но начала рисовать около 3х лет назад, и углубилась с головой, с детства увлекало творчество, любила рисовать, лепить из глины, мастерить руками. Сейчас я создаю картины, занимаюсь росписью стен. Стараюсь развиваться в этом направлении.
Общая идея ваших конкурсных работ
Моя работа посвящена состоянию внутреннего баланса женщины. Сила рождается не из внешних факторов, а из внутренней устойчивости. Круг подчеркивает идею целостности и самодостаточности. Свет исходит изнутри и символизирует ее осознанность и способность удерживать баланс жизни.
Баланс внутри
Диаментр – 60см
Акрил
2026год
1. Соответствие теме конкурса
Насколько работа отражает идею женской силы, роли женщины, её внутреннего мира и трансформации.
2. Глубина раскрытия образа
Не поверхностный образ, а наличие смысла, идеи, внутреннего высказывания.
3. Оригинальность замысла
Свежесть подхода, отсутствие шаблонности, нестандартное видение темы.
4. Художественный уровень исполнения
Качество работы с формой, цветом, композицией, материалами и техникой.
5. Эмоциональное воздействие
Способность работы вызывать отклик, эмоцию, сопереживание или размышление.